關于勞動最光榮兒童畫繪畫作品欣賞
勞動是打開幸福之門的鑰匙，是每個公民的根。下面是小編為您整理的兒童畫，希望對您有所幫助。
勞動最光榮兒童畫繪畫作品欣賞
兒童繪畫種類
1、 硬質彩色鉛筆與軟質彩色鉛筆
彩色鉛筆的筆蕊是由含色素的染料固定成筆蕊形狀的蠟質接著劑（媒介物）做成，媒介物含量越多筆心就越硬。制圖時用硬質彩色鉛筆，筆蕊即使削長、削尖也不易斷；軟質鉛筆如果削得太長則有斷蕊的危險。
2.、淡色與深色的彩色鉛筆
淡色的筆蕊較硬，深色或鮮艷色的較軟，這全是因為筆中媒介物含量的關系，試試接近白色的粉紅色吧﹗立刻能發(fā)覺它比鮮艷的粉紅色的筆蕊硬多了。
3、 彩色鉛筆以外的畫材
水溶性的彩色鉛筆沾水便可像水彩一樣溶開；粉臘筆因含媒介物量少，描繪出來的圖會粉粉的，畫完后以手指摩擦還會擦掉畫上的粉，不過卻最適于暈染的畫法。重點筆是以紙卷包式的鉛筆，筆蕊稍帶有黏性，塑料、玻璃、木頭、石材……任何東西都可以畫得出來。
4、筆蕊的削法是描繪時極重要的因素
彩色鉛筆與水彩或油彩相比較之下，極受素材及混色變化的限制。因此，彩色鉛筆的筆觸變成為制造素材極重要條件。筆蕊的削法影響到其筆觸，所以選擇畫筆便很重要，削鉛筆機雖然能削的又快又好，但畫出來的線條過于統(tǒng)一，缺乏變化。用刀子削，凹凸不等的筆尖才能畫出有味道的線條，隨著角度的變化、回轉，說不定還會畫出自己意想不到的線條。
兒童繪畫步驟
（一）關注順序
順序和方向是繪畫的重要內容。在我們開車、下棋、彈奏鋼琴、打掃房間、提出問題、說話、花錢等活動中，前一步驟會影響后續(xù)的步驟，前一步驟會對后續(xù)的步驟產生效果。了解兒童繪畫的關鍵在于了解他們的系列動作。信息論為心理學家提供了考察兒童繪畫行為的理論依據。心理學家從兩個方面研究了兒童的繪畫順序：
1．順序變化。兒童的繪畫是有步驟的，上一步的實現與下一步的選擇有著直接的關系。順序的變化表明兒童看待事物的方式發(fā)生了變化，也即兒童的心理活動發(fā)生了變化。
2．順序對繪畫內容遺漏或遺忘的意義。
�。ǘ┯^察對應
兒童的繪畫始于他們發(fā)現一個事物可能“對應于”另一個事物。繪畫是一種“對應之物”的嘗試。例如，兩種或兩種以上的“對應之物”可能代表同一個事物（一個點、一條線、一個圓、一個三角形都可能代表一個鼻子），而一個“對應之物”也可能代表多種事物（一個圓既可以代表一個球，也可以代表一只瓜或一個腦袋）。為了創(chuàng)造一幅能夠為人“讀懂”的圖畫，兒童知道通常需要反映原物的哪些特征（例如，外觀和位置）。然而，成人與兒童之間對于保留哪些特征的理解是不同的。有時，兒童的“對應之物”只有他們自己理解，旁人是不知所云的。觀察兒童運用“對應之物”的圖畫，使我們對他們的發(fā)明充滿了尊敬。
兒童繪畫基礎知識美術
一、工具性能
學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。
1、水彩顏料
水彩顏料色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、士紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉淀現象，巧妙運用可產生新穎的效果。
2、畫紙
水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著色后紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什么紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善于巧妙地掌握它。
3、畫筆
水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。準備一支大號的涂大色塊用，具體塑造與細節(jié)描繪有兩三支中、小畫筆即可。
二、水彩畫的特點
水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。
兒童繪畫基礎素描的常用技法
1 整體的觀察的方法
素描造型的方法和規(guī)律是通過直接研究客觀對象而的出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。
進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象并不是指簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法去塑造對象。而學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經過素描訓練的`人觀察物像時，總是習慣于從細部去看，看完一個局部在看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現物像的整體形象。而有經驗的畫家觀察對象，總是從整體出發(fā)，從大處著眼。整體地看對象的形體結構、明暗調子關系，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養(yǎng)成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復雜關系為基礎；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。
2 正確的作畫程序
科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環(huán)節(jié)。這個作畫的過程，就是體現著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。
3 立體的觀念
一切物體的存在都占據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。
4腦、眼、手的協(xié)作
為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、動手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統(tǒng)一協(xié)作，是畫好素描所必備的主觀條件。
兒童學習繪畫的好處
1、學畫畫鍛煉孩子的感知能力。
繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，并切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明。
2、學畫畫鍛煉孩子的動手能力。
實踐證明，用雙手制作一件東西對于發(fā)掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料，并在繪畫與制作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創(chuàng)造出完全屬于自己的藝術作品。
3、學畫畫增長孩子各方面的知識。
每畫一張畫，每涉及到一個新的繪畫內容，孩子不僅僅要準確觀察對象的形狀與顏色，更要認真了解每一事物的構造與特征，分析其外在特征的形成原因，并大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以，美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的百科全書
4、學畫畫培養(yǎng)孩子的想象力與創(chuàng)造力。
美術也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創(chuàng)造性的思維習慣，應該從小養(yǎng)成。讓一種優(yōu)秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創(chuàng)造性。
5、學畫畫培養(yǎng)孩子獨立思考與獨立工作的能力。
孩子繪畫時需要自己準備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、涂色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。
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