簡筆畫風(fēng)景畫

　　風(fēng)景畫通俗地說是以風(fēng)景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬于風(fēng)景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀(jì)傳入中國，僅使用于西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風(fēng)景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以后才逐步發(fā)展為獨(dú)立的畫科。下面一起看看簡筆畫風(fēng)景畫吧~

　　在西方，風(fēng)景畫獨(dú)立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾特多費(fèi)爾的油畫中，出現(xiàn)地方志性風(fēng)景畫。該畫種成熟于17世紀(jì)的荷蘭。J.van雷斯達(dá)爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風(fēng)景畫的發(fā)展有較大貢獻(xiàn)。與此同時，又產(chǎn)生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。意大利又有牧歌式的理想風(fēng)景畫，法國有古代神話人物點(diǎn)景的英雄風(fēng)景畫等。18世紀(jì)的英國畫家J.康斯特布爾使風(fēng)景畫取得決定性發(fā)展。其直接描寫自然的寫生態(tài)度，影響到法國印象主義畫家。19世紀(jì)的畫家還注意表現(xiàn)高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風(fēng)景。以C.柯羅 、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始采取自然主義的態(tài)度表現(xiàn)風(fēng)景。19世紀(jì)后期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協(xié)調(diào)使風(fēng)景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風(fēng)景畫以I.I.希什金、I.I.列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國后，顏文梁作為早期的風(fēng)景畫家而知名，吳冠中的風(fēng)景畫富于民族情調(diào)。

　　中國山水畫在漫長的發(fā)展過程中，形成了獨(dú)特的風(fēng)格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風(fēng)景畫也是如此。

　　這兩種表現(xiàn)相同的對象卻采用不同的表現(xiàn)手法的藝術(shù)形式，在世界藝術(shù)寶庫中占有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當(dāng)中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術(shù)成就中，這兩種藝術(shù)的審美價值都是人類發(fā)展的`寶貴遺產(chǎn)。二者之間的異同的比較，有助于兩種偉大藝術(shù)的交流和發(fā)展。不管那一種藝術(shù)只有相互交融和吸收才能獲得更強(qiáng)的生命力。

　　所以，我們就以東方藝術(shù)的一個代表——中國山水畫，與西方文化的一個支流同樣也是影響巨大的——風(fēng)景畫進(jìn)行比較，看看中西方藝術(shù)之間的差異以及各自所取得的巨大成就。

　　當(dāng)中國藝術(shù)家在儒道的影響下，致力于自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環(huán)中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發(fā)展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環(huán)境出發(fā)去分析。因?yàn)樗囆g(shù)的根本區(qū)別和差異并不在單純的技法與材料，它們所賴以發(fā)展的思想基礎(chǔ)和美學(xué)理念才是相互比較的關(guān)鍵。

　　所以，本文理所當(dāng)然將雙方的美學(xué)基礎(chǔ)和美學(xué)思想放在首要位置，盡管敘述深刻需要較好的美學(xué)素養(yǎng)及理論修養(yǎng)，盡管作者的理論水平不能讓這段美學(xué)思想的異同的語言寫的有見地，但是這個中西方藝術(shù)——甚至是不管那兩種藝術(shù)——相互比較的首要前提還是應(yīng)放在重要的地位。當(dāng)然兩者之間的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法也是比較的一個重點(diǎn)，這是直觀明了了解兩種藝術(shù)區(qū)別的最有效的方法。不管那一個民族的藝術(shù)，都有本民族特有的表達(dá)方式。譬如當(dāng)亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨(dú)特的思想與執(zhí)著的崇拜。

　　所以，本文將具體我們分為以下幾個方面進(jìn)行論述：首先是兩個畫種幾乎相近的起源；其次是發(fā)展過程中不同的美學(xué)思想和審美情趣；最后我們看看中西方風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的異同，以及工具材料上的區(qū)別。

　　畫畫不但能豐富孩提時代的生活，而且能幫助孩子進(jìn)行智力的開發(fā)和對形象世界的認(rèn)知，使他們受益終生。畫是美的體現(xiàn)，是形象思維的競技場。畫畫使孩子在思維上樹立空間概念，有助于孩子在以后的學(xué)習(xí)道路上解決一些疑難的問題。最重要的是通過畫畫，孩子能以準(zhǔn)確捕捉形象的眼睛觀察世界，認(rèn)識美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

　　畫風(fēng)景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經(jīng)之路。幼兒時期的風(fēng)景畫一開始很少有實(shí)際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進(jìn)行認(rèn)真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實(shí)地畫出想表現(xiàn)的對象。為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應(yīng)該經(jīng)常帶孩子去畫寫生畫。當(dāng)我們面對的景象較為復(fù)雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進(jìn)行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。

　　畫風(fēng)景除了可以現(xiàn)場寫生，還可以通過記憶來畫。通過畫記憶畫，不但能提高孩子的觀察能力和記憶能力，也能提高孩子的組織能力、表現(xiàn)能力和理解能力，促進(jìn)孩子對四周環(huán)境信息的消化吸收和反饋，促進(jìn)智力發(fā)展。

　　寫生畫和記憶畫的最終目的是為孩子進(jìn)行創(chuàng)作畫收集素材，進(jìn)一步完善和提高孩子的繪畫語言表達(dá)能力。創(chuàng)作畫是孩子自我的表現(xiàn)，是孩子對周圍環(huán)境在觀察和理解后選取自己感興趣的事物和景物，加上豐富的想像的個性再現(xiàn)。畫創(chuàng)作畫應(yīng)鼓勵孩子大膽想像，給孩子以自信、激發(fā)孩子的好奇心，這些對培養(yǎng)孩子的獨(dú)立思考能力大有幫助。希望孩子們在學(xué)畫的過程中，能夠把寫生畫、記憶畫和創(chuàng)作畫有機(jī)地結(jié)合起來，更好地提高繪畫水平，在繪畫中享受創(chuàng)作的愉悅。

　　空間距離的表現(xiàn)方法是根據(jù)形體的透視原理和空氣色彩的透視變化，表現(xiàn)景物之間的遠(yuǎn)近層次關(guān)系。首先要處理好畫面的透視關(guān)系。畫者對基本的透視原理要掌握，如平行透視、成角透視等變化規(guī)律要懂得運(yùn)用，學(xué)會處理視平線和景物的關(guān)系；其次要理解運(yùn)用色彩透視規(guī)律。概括來說距離越近，色彩的純度越高，明暗對比越強(qiáng)，冷暖對比越明確 ，且前面的色彩比遠(yuǎn)處的色彩要暖。此外空氣層也有一定的色素，越遠(yuǎn)的景物，越失去它本來的面目，而與天空的色調(diào)接近，成為一片淡藍(lán)色。

　　還可以利用主次、濃淡和虛實(shí)加強(qiáng)空間感，在表現(xiàn)手法上有意識地將主要與次要、虛與實(shí)結(jié)合起來處理。前面的、主要的景物可畫得實(shí)、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現(xiàn)出畫面的情趣，也增強(qiáng)了空間感。

　　空間層次的表現(xiàn)，關(guān)鍵在于處理好近、中、遠(yuǎn)三個層次的景物。我們要學(xué)會面對復(fù)雜的景物，有意識地進(jìn)行組織，將景物加以歸納，運(yùn)用透視、色彩知識及各種處理手法，如水彩畫特有的干濕畫法及技法表現(xiàn)中的虛實(shí)關(guān)系，力求層次分明。

　　戈延

　　戈延（Jan van Goyen,l596--1656）是第一代風(fēng)景畫家中的佼佼者，他擅長表現(xiàn)江河景色。他的名作《鄉(xiāng)村景色》（約1645），真實(shí)地再現(xiàn)了荷蘭的自然風(fēng)貌。云天占據(jù)著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構(gòu)圖方式，成為荷蘭風(fēng)景畫中常見的手法。

　　薩恩列達(dá)姆

　　與戈延同屬一代的薩恩列達(dá)姆（Pieter Saenredam,l597--1665）是一位很特殊的畫家。絕大多數(shù)風(fēng)景畫家描繪的都是露天的自然景色，當(dāng)他們表現(xiàn)建筑物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達(dá)姆卻與此不同，他喜歡表現(xiàn)建筑物內(nèi)部。一看他那四壁潔白的《圣巴沃教堂》（1660）等作品，就會對崇尚簡樸的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環(huán)境中，無法產(chǎn)生意大利那樣的美術(shù)。薩恩列達(dá)姆精于再現(xiàn)建筑空間的才能，在他一系列描繪教堂內(nèi)景的作品上得到了充分發(fā)揮。

　　揚(yáng)·斯丁

　　荷蘭風(fēng)俗畫家揚(yáng)·斯丁的作品具有古典美，他的風(fēng)景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風(fēng)俗畫家維米爾在《代爾夫特風(fēng)景》中以精確的筆法維我們?nèi)鐚?shí)的描繪了他的家鄉(xiāng)代爾夫特的風(fēng)景。

　　荷蘭風(fēng)景畫全盛時期的代表人物，首推彼得·德·霍赫，雅·雷斯達(dá)爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682）和他的學(xué)生霍貝瑪（Meyndert Hobbema,1638--1709）。

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