爵士音樂的特點

　　爵士音樂，音樂類型，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯和拉格泰姆，以下是小編精心整理的爵士音樂的特點，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　爵士音樂的特點 篇1

　　爵士樂的起源、含義： 爵士樂成形時間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。

　　在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍(lán)調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍(lán)調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂。

　　特點：

　　(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩;由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

　　(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒;

　　(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ;

　　(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式結(jié)構(gòu) (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

　　其他特點因素： 爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨特爵士唱法。 爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。 原來的4/4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3/16拍。 爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加#4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運用擴(kuò)展音(如：9音、11音、13音)和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進(jìn)行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。 即興是爵士樂手(或歌手)必練的演奏(或演唱)技巧之一 。

　　早期爵士樂 早期的爵士樂(1900—1917)曲目有32小節(jié)、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調(diào);有4樂節(jié)、兩個調(diào)的拉格泰姆曲調(diào);還有12小結(jié)的器樂布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什么同源形式。 早期爵士樂隊的`設(shè)置平均為8位樂師。在新奧爾良風(fēng)格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節(jié)奏樂器，有時加一把小提琴為領(lǐng)奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進(jìn)行結(jié)構(gòu)的限制，這種新的聲音在20世紀(jì)初期任何聽眾以下就能辨認(rèn)的出，它就是“爵士樂”。

　　自由爵士 自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。 自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時，它也強調(diào)音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴(kuò)音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設(shè)備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。

　　搖擺樂 二十年代末，美國出現(xiàn)大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、等場所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現(xiàn)的搖擺樂隊是Fletcher Henderson(費萊切·漢德森)的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman(本尼·古德曼)大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結(jié)束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調(diào)獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎(chǔ)，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。 這時期許多爵士藝術(shù)家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂藝術(shù)家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。 搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統(tǒng)，同時也開辟了個人表演的新領(lǐng)域，許多大樂隊的樂手后來都成為爵士巨星。

　　Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標(biāo)志著Cool爵士的產(chǎn) 生。 Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂。Cool爵士雖然也揉進(jìn)了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒有Bop那么強的內(nèi)在張力。 Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風(fēng)格是節(jié)制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。

　　Bebop “Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)(或無意義的狂喊亂叫)。比波普的樂句經(jīng)常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結(jié)束，而這個節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。 Bebop發(fā)展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準(zhǔn)則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次(如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次)，接下來是在節(jié)奏組(一般是鋼琴、低音提琴和鼓)伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復(fù)第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復(fù)著全曲的和聲音型(包括變化音型)，以保持樂曲的結(jié)構(gòu)。

　　爵士音樂的特點 篇2

　　爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處：

　　爵士樂常用樂器

　　1）即興演奏或者是演唱

　　2）運用布魯斯音階

　　3）爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性

　　4）獨有的爵士和弦

　　5）獨特的音色運用

　　爵士樂藝術(shù)特色1在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”（關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)�來的。爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風(fēng)頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。

　　爵士樂藝術(shù)特色3樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當(dāng)時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)常可以聽到這類樂隊的音響。

　　與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規(guī)律的'變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。

　　爵士樂藝術(shù)特色2爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結(jié)束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現(xiàn)力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。

　　從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的專業(yè)作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進(jìn)了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910年）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919年）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協(xié)奏曲》；欣德米特的《室內(nèi)樂第一號》（作品24，無調(diào)性）和鋼琴組曲（1922年）。

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