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音樂知識中聲樂基礎學習的初探討「推薦」
“聲樂”是歌聲與音樂，以及文學語言的結合，是用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲進而表達其思想感情的音樂藝術。下面是小編整理提供的范文，歡迎閱讀參考!希望大家采納!
針對聲樂這門藝術來說，絕大部分聲樂作品都是演唱者展示個人歌唱技巧的表演，而不是簡單、抽象的模仿。因此，聲樂作品中的歌詞就顯得尤為重要。音樂持續(xù)時間不長且有文字作為歌詞的聲樂作品被稱作歌曲。我們通常所說的音樂同樣有著悠久的歷史，起初它并不要樂器為之伴奏，緊清唱即可。因此很容易被世人接受并得以傳承，進而發(fā)揚光大。
而學習聲樂也對我們有著諸多益處。事實證明，通過聲樂的學習，可以使學習者加深對詩或者散文的認識，改善對語言文字的領會能力。通過學習聲樂，可以改善學習者的講話能力，豐富言談的音調(diào)并改善其讀音，發(fā)展對聲樂藝術的欣賞能力，促成好的身體姿勢和形體動作的優(yōu)美展示，進而有助于增強性格的沉著和自信，發(fā)展克服困難的精神，同時也會有助于情感的通暢和理想的探索以及對個性的形成。下面針對聲樂學習的幾點看法，淺談聲樂學習中應遵循的幾個方面：
一、歌唱原理及姿態(tài)
我們常用的聲樂教學方法一般是在教學的過程中，教導學生在自己的額身體內(nèi)建造歌唱的樂器，而對于初學者來說，筆者通常提倡使用非常簡單的聲樂理論來進行教學，而且在教學的過程中，要強調(diào)的發(fā)聲原則為以下的三點：
(一)小腹支持。聲樂上所說的小腹支持是支持是指將氣息運足，感覺氣從丹田用力，丹田是肚臍下三寸。吸氣時要將手頂起，鼻子深吸口氣，感覺腰部股起，然后堅持住。尤其在唱高音的時候，更是要懂得氣息的運用。人們常說“懂得呼吸才懂得唱歌”。這雖然有夸張之處，但是卻也說明了呼吸控制的重要意義。
初學者可以嘗試盡可能地張大嘴，將兩只手的食指放在耳朵后方接近耳垂處，嘴要張到食指處是空的，即你按進去是軟的為止，然后保持姿勢發(fā)聲。每次唱的時候都要使哪兒張開。剛開始時很難保持的，但只要能堅持，會越來越熟練的。
(二)打開腔體。在聲樂學習和練習的進程中，打開腔體是是尤為重要的方式，這是發(fā)聲的基本要求，即人們常說的打開聲音。聲音出路只有兩處：口和鼻，打開腔體就是感覺聲音是從眉心或從頭頂出去的狀態(tài)。而想要聲音順暢就要先調(diào)節(jié)好呼吸、深呼吸。輕松地吐納氣息，將氣息由鼻腔吸入，自然地向上拉起小舌頭和軟腭，努力將氣息送入小腹并保持住，腔體這樣才能科學地打開。
(三)頭腔共鳴。共鳴在聲樂當中是至關重要的，而頭腔共鳴則是重中之重。聲音從聲帶出來，經(jīng)過軟腭到達蝶竇附近位置實現(xiàn)共鳴，然后通過靠前的咬字，也就是靠前的口腔共鳴共振，來達到鼻腔和額竇所產(chǎn)生的頭腔共鳴，于是，靠前集中有了，開闊共鳴感也就出來了。實際上頭腔是以后頭腔產(chǎn)生的共鳴為地基的。接著依靠其余的發(fā)聲方式來進行頭腔的融合。
要想做到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法就是發(fā)嗚母音練習。首先吸好氣，唱的時候先吐一個“h”然后才發(fā)音，感覺像在發(fā)“呼”，唱的時候打開口腔，就是保持半打哈且的狀態(tài)，然后走音階。就象鍛煉身體一樣，沒有哪塊肌肉是不經(jīng)常鍛煉不經(jīng)常運用就能結實健壯的，聲樂訓練也一樣，當學會了聲帶和氣息相互運用的平衡后自然就能提高學習效率。
當然，在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動一樣是可以學到的，并且是練聲第一課就應該學的。呼吸的具體指導的方法，取決于教師，因為在這個問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個別性，但必須朝著同一目標去發(fā)揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應必須借助于強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節(jié)奏地適合于所歌唱樂句的需要。
二、培養(yǎng)正確的發(fā)聲方法
作為聲樂愛好者或演唱者，不論她表演形式如何，都應該掌握正確的發(fā)聲方法。歌唱時的發(fā)聲和平常說話時的發(fā)聲是有區(qū)別的，講聲樂的發(fā)聲等同于說唱就會導致聲樂本身藝術性的缺失。所以單靠洪亮的說話聲是不能適應聲樂演唱要求的，我們必須學習并掌握正確的發(fā)聲方法，把發(fā)聲鍛煉成合乎情境、有持久力的聲音來。
(一)語言的發(fā)聲與聲樂的發(fā)聲。練聲是使人體自然噪音經(jīng)過鍛煉，以適應與符合聲音造型藝術的基本功，歌唱呼吸必須有計劃的控制不出聲的換氣，使樂句舒展連貫聲音和諧，發(fā)聲上說與唱不同，歌唱時音高變化較大，聲帶次數(shù)較多。聲音共鳴說話保持自然狀態(tài)。但歌唱需要保持共鳴，提高聲腔美與音樂藝術表現(xiàn)力。
(二)糾正不科學的發(fā)聲。經(jīng)過訓練的歌唱者，在發(fā)聲中可以得到一種悅耳、動聽的美聲顫音(又叫做“聲流振波”)，這種最佳的歌聲波動大致是6-7次/秒。有的歌唱者則是因呼吸肌群的張力控制不好，致使聲音搖晃不定。這種不自然的顫動，嚴重的有如羊的叫聲，影響了歌唱的表現(xiàn)力。
有的人不懂得用適合自己也適合歌曲情境的聲音來演唱，以為只要按照原唱的音準來唱完歌曲就是唱好了歌曲，有的甚至一味的飆高音來顯示自己所謂的唱功，這對于歌唱者來說是毫無益處的，也是非常不科學的。因為這種嘶聲力竭的喊叫會使人聽起來很不舒服，失去了藝術韻味。
三、結語
聲樂是門抽象的技術課，所以學習中應采用生活中最簡單形象的手法，由淺入深，由實踐到理論，讓聲樂學科變抽象為形象，變復雜為簡單。
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