Beyond《海闊天空》歌詞
黃家駒，中國男歌手、原創(chuàng)音樂人、Beyond的主唱。雖然是英年早逝但是他留給人們是無價的歌詞，其中海闊天空是他的代表作之一，下面是小編給大家收集的Beyond《海闊天空》歌詞，歡迎閱讀。
Beyond《海闊天空》歌詞
海闊天空 - Beyond
詞：黃家駒
曲：黃家駒
今天我
寒夜里看雪飄過
懷著冷卻了的心窩飄遠方
風雨里追趕
霧里分不清影蹤
天空海闊你與我
可會變
誰沒在變
多少次
迎著冷眼與嘲笑
從沒有放棄過心中的理想
一剎那恍惚
若有所失的感覺
不知不覺已變淡
心里愛
誰明白我
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒oh no
背棄了理想誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
今天我
寒夜里看雪飄過
懷著冷卻了的心窩飄遠方
風雨里追趕
霧里分不清影蹤
天空海闊你與我
可會變
誰沒在變
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒oh no
背棄了理想誰人都可以
哪會怕有一天只你共我oh yeah
仍然自由自我
永遠高唱我歌
走遍千里
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒oh no
背棄了理想誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
Beyond介紹
Beyond樂隊的組建，最早源于黃家駒和葉世榮兩位成員在位于土瓜灣的嘉林琴行的相識。后者因為中學時期樂隊伙伴林培出國留學，從而希望再組一個新樂隊，在經過琴行老板的介紹后，從而認識了貝司手李榮潮和他的朋友黃家駒。而1983年，因為要參加《吉他雜志》舉辦的“山葉吉他大賽”，當時在樂隊擔任主音吉他手的鄧煒謙，也借希望超越同時期許多香港樂隊，更多只翻唱國外搖滾作品的局限，將樂隊命名為Beyond樂隊。而Beyond樂隊也果然不負眾望，在他們正式的第一次亮相中，就憑借著原創(chuàng)作品獲得了冠軍。
此后，在1983年年底到1985年期間，隨著貝司手李榮潮、吉他手鄧煒謙、關寶璇、陳時安等成員的陸續(xù)離隊，以及黃家強、劉志遠，和1985年因為設計海報與Beyond結緣的黃貫中的加入，Beyond也終于進入了一個在成員上固定的時期。直到1988年劉志遠離隊與梁翹柏組建“浮世繪”組合，Beyond正式進入了以黃家駒領銜的四子時期。
最能記錄Beyond地下時期音樂風采的，還是1986年由他們自己制作并獨立發(fā)行的《再見理想》專輯。在這張專輯中，Beyond游走于重金屬、藝術搖滾、民謠、朋克等多元的搖滾元素之間，不僅展現出同時期香港地下樂隊鮮見的對多元曲風的掌控，還極為難得的創(chuàng)作了多首粵語搖滾作品。而也正是憑借這張專輯，Beyond獲得了經理人陳健添的注意，并邀其加盟自己的廠牌Kinn’s，這也成為Beyond音樂生涯的第一個轉折點。
咸魚翻身的Beyond
1987年，與陳健添的Kinn’s廠牌簽約后的Beyond，發(fā)行了他們第一張正式的EP專輯《永遠等待》，以及第一張正式的大碟《亞拉伯跳舞女郎》，次年則推出了第二張專輯《現代舞臺》。由于當時搖滾樂在香港主流樂壇的邊緣化地位，以及Kinn’s廠牌在商業(yè)運作上的小成本模式，也使得既開始嘗試主流流行創(chuàng)作，又保持一定地下搖滾本色的Beyond，其位置顯得非常尷尬。一方面是當年人數雖少但支持度很多的地下時期的歌迷開始疏離他們，另一方面則是在主流樂壇依然缺少足夠的知名度。
1988年，陳建添以合作的形式，讓Beyond與陳小寶主理的“新藝寶”簽約，以獲取在發(fā)行推廣領域更好的商業(yè)渠道，當然也可以使得樂隊能夠獲得更多資金的支持。
“新藝寶”廠牌偏重日本唱片工業(yè)的包裝和企劃模式，也勢必改變了Beyond的音樂走向。從1988年的《秘密警察》開始，Beyond顯然再也不能像地下時期的《再見理想》一樣，在一張唱片中玩各種的曲風、各種的概念，自由馳騁、天馬行空。十首歌曲的定式模式，再加上必須有派臺歌，情歌這樣的搭配，也使得Beyond在創(chuàng)作上，開始偏重于流行音樂的創(chuàng)作模式。而這種模式，也直接導致了樂隊在音樂表現上，從最初挖掘樂器各種音色和可能性，慢慢演變成一支僅僅只是為歌曲伴奏的電聲樂隊。搖滾樂的野性，在這個時期的Beyond音樂中，更多只是佐料和花絮。即使Beyond在這個時期為主流所知，并且推出了奠定他們地位的諸多傳唱金曲，也正是因為在音樂上的單薄，因此被許多人詬病他們在搖滾精神上的欠缺，以及技術層面的缺陷。
不過，《秘密警察》中的一曲《大地》，卻從此讓Beyond名聲大振。雖然在80年代的香港樂壇，商業(yè)化流行音樂是整體的趨勢和主流，但不得不說，那個時代還是給予了像達明一派或Beyond樂隊這樣的另類音樂，以一定的舞臺。而《大地》也憑借著迥異于同時代香港主流流行樂的歷史大視野題材，從而獨樹一幟。當然，最重要的還是黃家駒在旋律譜寫上的天賦，使得作品有著極高的傳唱度。從而讓另類的主題和好聽的旋律結合到了一起。這種平衡性，也成為了日后Beyond獨特于華語樂壇的關鍵，比如歌頌母愛的《真的愛你》，歌頌父愛的《報答一生》，為曼德拉所作的《光輝歲月》，以及以和平為題的《Amani》等等。
東渡日本卻夢碎東瀛
Beyond，曾經是一支地下搖滾樂隊
1991年，和當時所有被證明獲得成功的香港藝人一樣，Beyond也終于踏上了香港紅磡體育館舉行演唱會。而在這次演唱會上，來自日本Amuse公司的老板大里洋吉，因為對Beyond的技術和作品大為贊嘆，因此很快以日本更為成熟的音樂產業(yè)環(huán)境，以及可以讓Beyond更自由玩自己作品為“誘餌”，從而成功與Beyond簽下了四年的合約。并將這支已經在香港獲得成功的樂隊，帶到了異國他鄉(xiāng)的日本。
直至今日，Beyond為何選擇去日本發(fā)展，仍然是一個讓人覺得詫異的決定。即使是成員之一的黃貫中，至今也沒整明白為什么要和一個日本經濟公司簽約，并且還要去日本發(fā)展。也許是因為當時的香港娛樂圈確實讓黃家駒過于失望，才帶著一種理想主義的情懷，希望既能夠在日本學習更多更好的音樂技術，又能夠通過這個更大的平臺，從而實現樂隊更為遠大的抱負。不過，就像成員葉世榮所說的，“慢慢我們才發(fā)現，日本也是一個以流行為主的市場，日本就是一個變大了好幾十倍的香港”。
身處異鄉(xiāng)，語言不通，孤獨寂寥，再加上在音樂上并沒有如當初想象的那樣可以擁有自由的空間，也讓那個時期的Beyond成員，在精神狀態(tài)上，甚至要比之前在香港時期更為低落。黃家強的《厭倦寂寞》、黃家駒的《遙望》，以及黃貫中的《溫暖的家鄉(xiāng)》這些創(chuàng)作于日本的作品，都很好地還原了樂隊成員當時的心情。根據黃貫中的回憶，在1993年6月前后，黃家駒甚至一度萌生了暫時解散樂隊的想法。
在日本期間，Beyond共推出了兩張專輯，分別是1992年的《繼續(xù)革命》和1993年的《樂與怒》。雖然Beyond在這段日本的歲月，過得不堪回首。但至少從專輯的對比上來講，其實這兩張唱片的確要相比“新藝寶”時期的他們，成熟和進步了不少。不僅音樂更為扎實和飽滿，更在編曲中引入了小號等樂器，以及許多New Age的音樂手法，作品明顯有了豐富的提升。而公司指定的日籍韓裔音樂人梁邦彥擔任制作人，雖然在一開始因為理念的分歧，讓Beyond樂隊成員在制作過程中常常與之發(fā)生爭執(zhí)。但在事后，幾位成員也不得不承認，梁邦彥給Beyond樂隊帶來了許多新的音樂元素和理念，尤其是音樂制作和錄音上的技巧，恰恰也讓Beyond的日本之旅，總算有所全新的收獲。
當然，這一切則都因為1993年6月24日黃家駒在參加娛樂節(jié)目時發(fā)生意外，并且最終在一周后逝世，從而劃上了句號。
沒有黃家駒的Beyond
以1994年的《二樓后座》專輯為標志，Beyond也從此進入了三子時期，而這一段時期，是Beyond作為一支樂隊，真正在樂隊音樂整體性上的高速成長、成熟期，但卻因為黃家駒留下的印象過于深刻，反而使得很多人有意無意地抹殺了這段后Beyond時代的光輝歲月。而如果對這段時間只字不提，那么對Beyond的任何評論，都會顯得有失偏頗，甚至得出一個殘疾的結論。
言Beyond必黃家駒的人，都會忽略三子時期的Beyond，因為與黃家駒時期的Beyond相比，三子時期的Beyond確實缺乏像《真的愛你》、《大地》和《光輝歲月》這樣的傳唱經典。但從音樂的角度分析，恰恰正是在三子時期，黃貫中、黃家強和葉世榮，真正達成了黃家駒的遺愿，做出了黃家駒生前想要達到的那種樂隊狀態(tài)。即Beyond不再是一支金曲伴奏樂隊，而是一支真正在音樂上豐富全面，成員之間既有互補，又能產生音樂化學反應的樂隊。其中，1995年的《Sound》，更可以說是Beyond樂隊在音樂上最為成熟的一張專輯。不考慮單曲的流行度和市場影響力，這張專輯的音樂部分，甚至可以說比黃家駒在世時的所有專輯都要更為精彩。
即使在搖滾精神方面，這個時期的Beyond，也毫不遜色。一曲《教壞細路》因為直指香港無線電視臺“教壞細路”的過度娛樂，從而遠比當年的《俾面派對》更一針見血，并因此導致了Beyond樂隊在香港被娛樂圈老大的TVB封殺。這樣的壯舉，反倒是黃家駒時代的Beyond都沒能做到的。當然，從另一個角度，也與當時香港社會相對更為開放的娛樂及文化環(huán)境有關。
所以，對于Beyond來講，一定要將三子時代從Beyond歷史上抹去，甚至只留黃家駒一人，不僅對其他三位成員不公平，也肯定不會是黃家駒想要的結果。
Beyond真得很有影響力
從80年代到90年代，從20世紀到21世紀，可以說Beyond的音樂已經整整傳唱了二十多年。他們從香港唱到了臺灣，又從日本唱到了中國大陸，也確實影響到整整幾代的華人。比如著名導演賈樟柯，就毫不諱言自己是Beyond的歌迷，而在他的作品《無用》里，他甚至還特別選用Beyond的經典作品《情人》作為配樂，既為紀念又為還愿。另一位如今可以看成是國內獨立音樂代表的左小詛咒，也因為Beyond的一曲《你知道我的迷惘》而感受到震撼，從此走上了搖滾這條“不歸路”。這些當然只是Beyond影響力的一個側面，但既然Beyond的作品，后來能成就著名的導演和音樂人，那就說明他們作為一支樂隊，在啟蒙意義上的成功。深刻容易啟蒙很難，音樂最高深的境界，或者是復雜的技術和深刻的寓意，但音樂最難把握的，卻依然還是雅俗共賞這樣一個境界。
創(chuàng)作背景
1992年，Beyond將事業(yè)發(fā)展重心移至日本，同時結束了與新藝寶長期合作的關系。成為國際化的樂隊一直是Beyond的夢想，不過由于日本對于音樂制作上的嚴格要求，加上語言不通，Beyond頗為消沉了一陣子，但他們仍然十分努力。
1993年，黃家駒創(chuàng)作出了該曲的旋律部分，并用吉他自彈自唱錄制了demo，之后與樂隊其他成員討論，決定這首歌的伴奏以鋼琴為主，并將demo取名《Piano Song》。5月，Beyond從日本返回到了香港，這一年也正值Beyond成立十周年之際，于是黃家駒用這首叫《Piano Song》的demo寫下了這首記錄Beyond十年心路歷程的歌曲《海闊天空》，歌詞承載了黃家駒與樂隊赴日本發(fā)展的艱辛與對理想的堅持，并收錄在粵語專輯《樂與怒》中。這首歌曲也表達了黃家駒內心深處對香港樂壇的掙扎和失望。
在歌曲錄制期間，音樂制作人梁邦彥完成鋼琴演奏后，與Beyond一致商定用弦樂增加節(jié)奏感和力量感，并邀請了30多位管弦樂手組成的桑野圣樂團到錄音室錄制弦樂部分。這也是Beyond第一次用真正的弦樂團為歌曲配樂。
歌曲鑒賞
《海闊天空》具有流行搖滾的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃熱血在調音臺和效果器后被放大的結果。這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點歌節(jié)目，而在于人們的心間。這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態(tài)度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。
《海闊天空》是Beyond音樂生涯中最杰出的作品之一，也是粵語歌在整個中國流行的巔峰。它喚醒了香港歌壇的主旋律意識，奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂。這首歌充滿勵志性，唱出了“海闊天空”追尋自由的豁達情懷。只可惜這首標志著Beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。時至今日，《海闊天空》已超越了語言與音樂的范疇，成為一種信念、信仰與力量。
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