中國傳統(tǒng)的彈撥樂器有哪些？

　　導語：彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發(fā)音的樂器總稱。下面是小編為您收集整理的音樂資料，希望對您有所幫助。

　　第一類

　　以七弦琴為代表，包括古琴、古箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

　　第二類

　　以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。

　　第三類

　　是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

　　彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和古箏、阮、三弦。

　　東不拉

　　東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語中，東不拉有特殊的含義："東"是樂器彈奏之聲，"不拉"是給樂器定弦的意思。

　　東不拉的歷史相當悠久，早在公元前三世紀，它就在中國的新疆流傳了。

　　東不拉的琴身為木質(zhì)結(jié)構(gòu)，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個音品，"東不拉"就制成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時候再也不孤獨了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。

　　東不拉可以用于獨奏、合奏和伴奏，表現(xiàn)力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數(shù)彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現(xiàn)草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。

　　阮

　　阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做"秦琵琶"。大約在公元前二三世紀的秦國時期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦制成彈撥樂器，叫作"弦鼗(tao)"。后來人們又參考箏和筑等樂器，創(chuàng)制了一種比"弦鼗"更為先進的樂器，稱為"秦琵琶"，它就是"阮"的前身。

　　在公元三世紀左右，有一位叫阮咸的音樂家，非常善于彈奏這種有圓形音箱的"秦琵琶",由于他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字"阮咸"來稱呼這種樂器了。不過，阮咸簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。

　　阮的外形很簡單，由琴頭、琴桿和琴身三個部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統(tǒng)的龍或如意等骨雕藝術(shù)品，兩側(cè)裝有四個弦軸。阮的琴身是一個扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結(jié)構(gòu)原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。

　　近年來隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們還對阮進行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

　　高音阮是高音樂器，發(fā)音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。

　　中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意;在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節(jié)奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中采用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。

　　大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結(jié)合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時，能加強節(jié)奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發(fā)音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。

　　揚琴

　　揚琴又稱"洋琴"，是中國常用的一種擊弦樂器。它的音色清脆明亮，表現(xiàn)力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。

　　據(jù)史書記載，中世紀以前，中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰里琴。明朝(1368--1644)，隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經(jīng)海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴及到中國各地。后來經(jīng)過中國民間藝人的改造，薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。

　　揚琴主要用木質(zhì)材料制成，琴身是它的共鳴箱，呈蝴蝶形，所以也有人稱之為"蝴蝶琴"。演奏時，琴放在木架上，左右手各執(zhí)富有彈性的竹制小棰，分別敲擊琴弦發(fā)音。

　　揚琴的演奏技巧很多，音色也十分豐富多彩，低音區(qū)發(fā)音雄厚而深沉;中音區(qū)純凈而透明;高音區(qū)清脆明亮。揚琴比較適于演奏快速的樂曲，最適合表現(xiàn)輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。

　　揚琴在中國已經(jīng)流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種，比如像變音揚琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪嵦�，然后�?jīng)過放大器美化音色之后，由揚聲器發(fā)出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。

　　揚琴在中國經(jīng)過多年的流傳和發(fā)展，不論在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上，都已具有中國傳統(tǒng)特色和民族風格，成為人們喜愛的樂器。

　　傳統(tǒng)樂器曲譜介紹

　　二胡曲《聽松》

　　《聽松》是一首著名的傳統(tǒng)二胡曲，人們對于它的熟知是因為民間藝人阿炳的演奏。在二胡曲中，《聽松》是獨樹一幟的珍品。楊蔭瀏先生在為《阿炳曲集》寫的樂曲中說明中說：“《聽松》可能也是阿炳自己的作品”。據(jù)《阿炳傳略》說，人們聽到阿炳演奏此曲的時候是在抗日戰(zhàn)爭時期。

　　阿炳本人這樣解釋：“南宋時期，金兀術(shù)為岳飛所敗，趴在無錫惠泉山下的聽松石上，俯聽宋朝追兵的聲音，故名《聽松》。” 阿炳自己的說法是“宋朝時候，金兀術(shù)給岳飛打得走投無路，十分狼狽地跑到無錫惠泉山腳下，躺在原楹石上 ，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬有聲音，這曲便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》”。很多人認為，音樂不可能描寫故事，所以這說法令人懷疑。

　　樂曲通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅定自信的意志,歌頌了中國人民青松般高潔的民族氣節(jié)，鋼鐵般堅強的斗爭意志和戰(zhàn)勝敵人的英雄氣概。全曲氣魄豪邁，剛勁有力。

　　二胡曲《姑蘇春曉》

　　《姑蘇春曉》是青年二胡演奏家鄧建棟先生創(chuàng)作的一首具有濃郁江南風格的二胡曲。樂曲描繪了姑蘇城早春時分的自然景象，歡快悠揚，甜美抒情，使人仿佛置身于幽曲明凈、精巧秀麗的姑蘇園林之中。至高潮處，猶如百鳥歡鳴，使人流連忘返。其揉弦運弓之中，展示了一派人間天堂春意盎然的美景。

　　樂曲為多段體結(jié)構(gòu)，由引子和四個樂段組成。

　　引子：散板，速度自由。泛音和自由模進的音型猶如一條清澈見底的小河，展現(xiàn)了祥和、寧靜的氣氛；帶有滑音、花指、顫音的美妙旋律，描繪了萬物復(fù)蘇、蟲鳥歡叫的景象。意境甜美，仿佛是在靜謐的林間漫步。

　　第一段：慢板。旋律舒緩優(yōu)美，音色柔和，帶有抒情性和歌唱性，仿佛春風拂面，表現(xiàn)了人們喜悅的心情。恰似南國的美麗風光，清新秀麗。

　　第二段：流暢的小行板。速度比第一段略快，多變的節(jié)奏和跳動的音符，旋律輕盈流暢，情緒輕松愉快。使我們似乎看到孩子們在林中快樂無憂地嬉戲著。

　　第三段：快板。由慢到快，速度比前一段快一倍，情緒更加熱烈歡快，充滿朝氣，像太陽照遍大地，大地逐漸熱鬧起來。

　　第四段：廣板轉(zhuǎn)快板。廣板部分節(jié)奏拉寬，開始在高音區(qū)進行，舒展豪放，有慷慨激越之感；快板部分百鳥爭鳴、此起彼伏，大起大落的旋律、密集的音型將全曲的歡快氣氛推向高潮。后半部分則重現(xiàn)了音樂的活躍與靈巧，十六分音符的段落像是孩子們奔跑的腳步。最后，樂曲在三次連音之后，曲調(diào)由低向高爬升，不斷推向高潮，在撥弦音中結(jié)束全曲。

　　擂琴的來歷

　　擂琴，又名“擂胡”,20世紀20年代出現(xiàn)的一種拉弦樂器。中國著名民間藝人王殿玉在墜胡的基礎(chǔ)上改革而成，它較墜胡音量大、音域?qū)�、音色美，最早稱之為“大弦子”，“大擂”。王殿玉是山東省鄆城縣人，他家境貧寒，自幼因出天花而雙目失明。他曾拜師學習墜胡等民間樂器的演奏，由于他的天賦和刻苦學習，他能用墜胡演奏一些民歌和地方戲曲的唱腔。二十世紀二十年代末，王殿玉對墜胡進行了大膽的改革，他加長了琴桿，加大了琴筒，并且在琴筒上蒙上適當厚度的蟒皮，這樣，一種比墜胡的音量更大、音域更寬、音色更美的新樂器便在他的手中問世了1953年，這種樂器被正式定名為“擂琴”。

　　擂琴由琴桿、琴筒、琴頭、弦軸和琴弓等部件組成。琴桿、琴頭和弦軸都是用硬木制成的。擂琴的琴頭呈鏟形，弦軸的表面刻有花紋，軸頂嵌有骨飾。擂琴的琴筒比較短，采用薄銅板制成。它的琴弓比二胡的琴弓長一些,上面拴著的馬尾束也比較寬。另外，擂琴還有大小兩種規(guī)格，大擂琴張鋼絲弦，體長110厘米；小擂琴張絲弦，體長90厘米。擂琴通常按四度或五度關(guān)系定弦。大擂琴的定弦不太統(tǒng)一，一般是根據(jù)演奏者的習慣確定的，音域可達三個半八度。小擂琴的定弦和音域與大擂琴相同，只是發(fā)音高了一個八度。

　　擂琴音域?qū)拸V、音量較大，音色柔和圓潤，富有豐富的表現(xiàn)力。既可獨奏、重奏或合奏，又可模擬人聲，戲曲唱腔、鳥獸啼叫和多種樂器的音響效果。

　　擂琴經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，已經(jīng)積累了一批曲目，所奏戲曲流派唱腔，如京劇“梅派”、“程派”、“譚派”、“馬派”、“余派”和評劇、河北梆子、河南梆子的著名演員唱段，均惟妙惟肖，頗受群眾的歡迎和喜愛，俗稱“大擂拉戲”、“單弦拉戲”、“巧變絲弦”。此外，擂琴還能模擬笙管合奏、軍樂鼓號以及民間小調(diào)等。著名曲目有《小寡婦上墳》和《洪湖水浪打浪》等。

　　陶笛小議

　　陶笛是一種既古老又時尚的樂器。早在6000多年前，人類就有過用陶土做成樂器發(fā)出聲音的記錄，這便是早期的陶塤。

　　最早的塤并不是一種樂器，而是史前人類用來狩獵的獵具，是一個帶孔的卵形的腔體，通過向小孔吹氣，能發(fā)出像野獸求偶時鳴叫的聲音，當時人們用它來誘惑野獸，再后來，發(fā)現(xiàn)在這個腔體上再開幾個小孔，能吹出不同的聲音。獵到野獸后，大家燃起篝火慶祝歡呼，有人發(fā)現(xiàn)和著大眾歡呼、跳躍、敲擊器物的節(jié)奏能用塤吹出曲調(diào)。這就慢慢演變成了樂器。后來隨著人類社會的進步以及音律的健全和發(fā)展，世界各地誕生了很多類似塤的樂器，有的還把開放式的吹口演變成能含在嘴里吹的哨口，這樣大大降低了演奏難度。我們今天所說的陶笛就是這類帶哨口的陶制吹奏樂器的泛稱。在中國民間廣泛流傳的.“泥哨”、“泥咕�！本蛯儆谶@個范疇。

　　自從西安出土了6000年前的樂器——塤，世人了解了陶土樂器的久遠，陶笛不擁有塤那么久遠的歷史，卻延續(xù)著它的千年神韻，千年風雅質(zhì)樸的東方韻律，透徹透底的訴說著中華民族的千年風雅，世事滄桑……

　　五音琴曲與養(yǎng)生

　　中醫(yī)五音，是古代的宮、商、角、徵、羽5種調(diào)式音樂的特性與五臟五行的屬性關(guān)系來選擇曲目，進行調(diào)養(yǎng)治療。

　　宮調(diào)式：樂曲的風格主要是悠揚沉靜、溫厚莊重，給人以濃重厚實的感覺。根據(jù)五音通五臟的理論，宮音入脾，對脾胃系統(tǒng)作用比較明顯，促進消化系統(tǒng)，滋補氣血，旺盛食欲，同時能夠安定情緒，穩(wěn)定神經(jīng)系統(tǒng)。宮音匹配土型人，即陰陽平和之人。其為人態(tài)度和順可親，忠厚樸實，端莊持重，觀察事物邏輯分明，易聽取別人的意見，樂于助人，但性情略為保守。其性情溫厚，陰陽調(diào)和，一般不容易感染疾病，音樂養(yǎng)生中可以多聽典雅溫厚的宮調(diào)樂。使身心更為健康。代表曲目有：《梅花三弄》、《高山》、《流水》、《陽春》等。

　　商調(diào)式：商調(diào)式的風格鏗鏘有力，高亢悲壯，肅勁嘹亮。聽商調(diào)音樂，可以增強肌體抗御疾病的能力。商音入肺，可以加強呼吸系統(tǒng)的機能，對于改善衛(wèi)氣不足的狀況。商調(diào)匹配金型人，又稱少陽之人。金型人意志堅定，性格開朗，獨立意識強，判斷是非能力及組織能力、自制能力頗強，有自以為是的傾向。金型人陽氣較盛，音樂養(yǎng)生應(yīng)該以調(diào)和陰陽為主，發(fā)散陽氣，適合聽柔和的羽、角調(diào)式的音樂。代表曲目有：《慨古吟》、《長清》、《鶴鳴九皋》、《白雪》等。

　　角調(diào)式：角調(diào)式樂曲悠揚，生機勃勃，象征春天萬木皆綠，角音入肝，對諸如脅肋疼痛、胸悶、脘腹不適等肝郁不舒的諸種癥狀作用尤佳。角調(diào)匹配木型人，為少陰之人。性格多愁善感，對人生比較悲觀，認識事物的能力強，鉆研學問，具有才華。木型人大多優(yōu)柔寡斷，沉默寡言，有時讓人難以親近。由于木型人陰氣偏重，陽氣不足，建議配合用角調(diào)樂或?qū)m調(diào)樂來調(diào)節(jié)陰陽。代表曲目：《列子御風》、《莊周夢蝶》等。

　　徵調(diào)式：徵調(diào)的風格歡快，輕松活潑，象火一樣升騰，具有炎上的特性。徵調(diào)入心，對心血管的功能具有促進作用，對血脈淤阻的各種心血管疾病療效顯著。徵調(diào)匹配火型人，火型人屬太陽之人，性格開朗，樂觀，反應(yīng)敏捷，積極主動，志向遠大，即使失敗也不易后退。但容易急躁沖動，自制力不強，甚至控制不了自己。火型人陽氣過多，陰氣不足，應(yīng)配合聽羽調(diào)式音樂，調(diào)和陰陽，避免陽氣過剩而導致的一系列疾病和情緒上的失控。代表曲目：《山居吟》、《文王操》、《樵歌》、《漁歌》等。

　　羽調(diào)式：羽調(diào)式清幽柔和，哀婉，有如水之微瀾，羽聲入腎，故可以增強腎的功能，滋補腎精，有益于陰虛火旺，腎精虧損，心火亢盛而出現(xiàn)的各種癥狀，如耳鳴、失眠、多夢等。腎精有補髓生腦之功，故羽調(diào)式的水樂有益智健腦的作用。羽調(diào)匹配水型人，為太陰之人。性格內(nèi)向，喜怒不露于表，不喜歡引人注目，心思慎密，謹慎精明，認識事物細致深刻。學問頗好，但含而不露。水型人陰氣太重，醫(yī)家主張，應(yīng)該用水樂泄其陰氣，再以火樂振奮其陽氣，從而獲得陰陽平衡。代表曲目：《烏夜啼》、《稚朝飛》等。

　　琴歌 古琴的藝術(shù)

　　琴歌，即撫琴而歌，是古琴藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一，能夠較好地表現(xiàn)古琴富于歌唱性的特點。琴歌這種形式，古即有之。《陽春白雪》就是春秋時期的一首著名琴歌�，F(xiàn)存最早的琴歌曲譜是宋代文學家姜夔（號白石道人）創(chuàng)作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴譜，象《太古遺音》、《重修真?zhèn)髑僮V》、《伯牙心法》等，都對琴歌作品進行了收錄。琴歌作品很多，其中不乏優(yōu)秀者，如《秋風詞》、《關(guān)山月》、《鳳求凰》、《極樂吟》、《陽關(guān)三疊》、《蘇武思君》、《漁歌》、《古怨》和《胡笳十八拍》等。

　　琴歌來源于民間音樂

　　中國古詩詞中吸收了大量的民歌，如《詩經(jīng)·國風》里就包括了十五個國家和地區(qū)的民歌。西漢司馬遷曾說：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《頌》之音�！彼抉R遷認為當時人們歌唱這些詩歌時，多用琴、瑟伴奏�！杜f唐書·禮樂志》提到：“唯彈琴家猶傳楚漢舊聲，及清調(diào)、瑟調(diào)、蔡氏五弄、楚調(diào)四聲，謂之九弄，非朝廷郊廟所用，故不載�！边@說明古代的一些民歌或其它民間音樂，曾被琴家作為琴歌形式隨著琴的音樂而流傳下來，長期保存在古琴音樂藝術(shù)之中。

　　例如琴歌《竹枝詞》一曲，唐劉禹錫在《劉賓客集》序中有這樣一段記載：“四方之歌，異音而同樂。歲正月，余來建平（今四川巫縣），里中兒聫歌'竹枝'，吹短笛，擊鼓以赴節(jié)。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲�！�

　　這段記載生動地描繪出在正月節(jié)日里，劉禹錫在建平看到孩子們一邊唱著“竹枝”，吹著短笛，用鼓打著節(jié)拍，一邊跳舞。并指出：“竹枝”是“黃鐘之羽”，也就是說“竹枝”是采用了羽調(diào)式。他最后還進一步說明：“竹枝”的音調(diào)于吳聲（即今江浙一帶地區(qū)民歌）相似�？梢姟爸裰Α笔前陀逡淮�的民歌，它早在一千多年前的唐代已然很盛行了。而《竹枝詞》，有可能與古代民間流傳的“竹枝”有著淵源關(guān)系。

　　《子夜吳歌》，在《樂府詩集·清商曲·吳聲歌曲》中。據(jù)《舊唐書·音樂志》記載：“‘子夜'，晉曲也。晉有女子子夜，造此聲，聲過哀苦�！币�?qū)賲锹暻�，又稱《子夜吳歌》。從這首委婉、優(yōu)美動人的音調(diào)來看，它與今天江浙地區(qū)的民歌音調(diào)還是有相似之處的。

　　《四大景》現(xiàn)在仍流傳于山東、湖北、安徽、河南等地，雖然曲名不盡相同，旋律也有所變化，但基本曲調(diào)是一致的。這說明琴歌中保存了不少古代傳統(tǒng)優(yōu)美樸素的民歌，有些至今仍在民間流傳。

　　文人的創(chuàng)作

　　琴歌中有一部分是文人的創(chuàng)作。這部分作品又分為兩類：一類是直接或間接從民間吸取營養(yǎng)，進行加工和提高的。當然，這些琴歌并不局限于民歌原始素材，而是保持與人民的思想、語言、音調(diào)、感情的血肉聯(lián)系。因此，這些琴歌，有強大的生命力，為歷代人們所贊賞。如《滿江紅》，是清代琴家王善所作。他創(chuàng)作的這首琴歌，曲調(diào)雄壯，氣勢磅礴，形象鮮明，在琴歌中是一首不可多得的杰作。

　　另一類出于某些對歌唱音樂藝術(shù)不甚了了的文人之手，他們只知按字求聲，或依聲填詞，沒有按照歌唱藝術(shù)規(guī)律和特點進行創(chuàng)作。這類琴歌很難演唱，有的即使勉強歌唱，也缺乏美感。這類作品不僅無助于琴歌的發(fā)展，反而會起阻礙作用。

　　拓展：小型彈撥樂器有哪些

　　1、西塔琴（Sitar）：演奏曲：《安諾舒卡·香卡：拉賽舞》

　　西塔琴可以說是印度最具代表性的印度古典樂器。西塔琴的源流眾說紛紜，一般印象是從南印度的維那琴改良，但據(jù)考據(jù)應(yīng)該是改自波斯的塞塔爾（Setar）琴。西塔琴的構(gòu)造非常有趣，有一頭長頸部，上層的主弦通常有7條弦，下層11條是持續(xù)共鳴弦彈奏的方式是以手指撥弦。共鳴弦在主弦彈奏是無需彈發(fā)的。共鳴箱是葫蓋做的，通常只有一個，大師也有特定做兩個共鳴箱的。西塔琴在全世界聞名得益于搖滾樂的發(fā)展。

　　2、曼陀林琴（Mandolin）：演奏曲：《胡梅爾：G大調(diào)協(xié)奏曲》

　　曼陀林(Mandolin)：撥奏弦鳴樂器，音色明亮且纖細，是一種小型的弦樂器，形狀與魯特琴相似，最初是在18世紀由16世紀的小豎琴曼朵拉演變而成。演奏時一般采用塑料撥片撥動琴弦發(fā)聲。梨形的琴身上有龜甲狀的花紋，弧形的背版則由若干音梁支撐。一般它有四根或四組弦，調(diào)弦與小提琴一致。曼陀林一般作為獨奏樂器出現(xiàn)。流行于意大利南部和歐美、亞洲各國。

　　3、魯特琴（Lute）：演奏曲：《魏斯：F大調(diào)薩拉班德舞曲》

　　魯特琴（Lute）也稱琉特琴，是一種曲頸撥弦樂器。一般這個詞主要指中世紀到巴洛克時期在歐洲使用的一類古樂器的總稱，是文藝復(fù)興時期歐洲最最風靡的家庭獨奏樂器�？梢匝葑嗪拖�、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。另外在廣義的樂器分類中，把類似的樂器統(tǒng)稱為“琉特屬”，此時就不限于年代國別，因此吉他、中國琵琶、日本琵琶等都可以包括在內(nèi)。

　　4、齊特爾琴（Zither）：演奏曲：《維瓦爾第：D大調(diào)魯特琴協(xié)奏曲》

　　齊特爾琴（zither），是一種奧地利古代的民間撥弦樂器，號稱是奧地利最古老的樂器。它的外形有點像中國的古琴或揚琴，有5根旋律弦和30至40根和聲弦，由上等木材制成，每件價格均超過百萬元人民幣。該樂器目前只有奧地利擁有制作權(quán)，由于價格昂貴、旅行保險繁瑣等原因，一般不會安排在巡演節(jié)目中。

　　5、烏德琴（Oud）：演奏曲：《The Last Of The Mohicans》

　　烏德琴(Oud）是北非、西亞和中亞等地區(qū)使用的一種傳統(tǒng)撥弦樂器，有“中東樂器之王”之稱。烏德琴被認為是中國琵琶、歐洲魯特琴的前身。由于現(xiàn)代吉它延自魯特琴之一種類，是以烏德琴也被視為吉它之祖。烏德琴的由來，至今說法不一。

　　6、尼古赫帕琴（Nyckelharpa）：演奏曲：《托馬斯·羅斯：成分》

　　尼古赫帕琴（Nyckelharpa）是瑞典國寶樂器，它是一種有鍵提琴。最早的記錄出現(xiàn)在1350年，直到十八世紀時，它一直是瑞典民間慶典最重要的樂器，直到十八世紀末，才漸漸失去它的重要性，到了二十世紀初，能夠演奏nyckelharpa樂手僅約十來人，直到這幾年，才漸漸復(fù)興。在樂器譜上，屬于絞弦琴（hurdy gurdy）的近親。

　　7、絞弦琴（Hurdy gurdy）：演奏曲：《Omen（預(yù)兆）》

　　絞弦琴（Hurdy gurdy），一種弦樂器。由鋼琴式鍵盤、藉手柄轉(zhuǎn)動的木輪和一套琴弦組成。木輪轉(zhuǎn)動起來就如一張弓，能使琴弦振動。演奏時右手轉(zhuǎn)動手柄，左手在鍵盤上彈奏旋律。絞弦琴流行于10至14世紀，中世紀初期被稱為輪擦提琴。18世紀法國人對絞弦琴又重新產(chǎn)生了興趣，他們稱它為維埃爾。海頓和多尼采蒂曾為之作曲。

　　8、里拉琴／詩琴（Lyre）：演奏曲：《彼得·普林格爾：即興》

　　里拉琴（Lyre）亦稱詩琴,這個樂器的名字與詩歌Lyric同源，是西方最早的撥弦樂器，也是文藝復(fù)興以來西方音樂的象征。在古希臘時期，彈奏里拉琴是學生學習音樂和詩歌的重要方式。里拉琴也是羅馬神話中阿波羅和傳說中的色雷斯詩人奧菲士使用的樂器。它的琴弦回蕩著天界的和諧。由于其端莊優(yōu)美的形象，里拉琴常作為樂徽使用。

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