合唱基礎(chǔ)知識匯總

　　很多人都知道合唱，但合唱基礎(chǔ)是什么呢?你了解多少呢？下面是小編收集整理的合唱基礎(chǔ)知識，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　許多人認為，任何一群人的歌唱都可稱之為合唱團。這是不對的，這種偶然的歌曲演唱可稱之為日常歌詠或群眾歌詠活動。名副其實的歌唱團是一個應(yīng)充分掌握那些必不可卻的合唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手段，以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內(nèi)容。合唱團是演唱者有組織的集體，其中必有幾個聲部的小組，每個小組至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。常見的合唱有同聲合唱(男聲、女聲、童聲)，混聲合唱(男聲與女聲、童聲與男女聲)，演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱。

　　外國合唱音樂有它的歷史，起碼有500――700多年,從15世紀就有了。

　　1、古希臘戲劇時期，

　　2、文藝復(fù)興200年，15―17世紀

　　3、巴洛克時期150年17―18世紀中葉

　　4、古典主義時期18世紀中到19世紀最大發(fā)展期

　　5、浪漫主義時期100多年19到20初

　　6、現(xiàn)代派時期。

　　中國地區(qū)與外國不同，有些是民間故有的：少數(shù)民族地區(qū)有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲復(fù)調(diào)，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富。但作為研究很有價值。中國合唱應(yīng)從19世紀末到20世紀初的清朝末年從西方傳入，是第一期。第二期是學(xué)堂樂歌時期。沈心工、李淑同的《春游》、《送別》、趙元任的《海韻》(1927年,中國專業(yè)合唱作品第一部)、第三期,30年代初到40年代末抗戰(zhàn)時期聶耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方專業(yè)技法)的《救國軍歌》、《在太行山上》、及《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。也還有學(xué)院派的一些合唱歌曲。第四期是新中國建立以來，50―60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》;60年代的《長征組歌》;70年代有政治合唱。瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》，《烏蘇里船歌》等許多優(yōu)秀作品。

　　最近20 年中國合唱有很大發(fā)展突破，田青的《云南風情》、譚盾的《蜀道行》、陸在一的《祖國母親》等等大量合唱作品，但受市場經(jīng)濟的約束，有些不能在國內(nèi)發(fā)表而只能在國外發(fā)表。國內(nèi)的合唱觀念還有偏差，在樂隊與合唱的關(guān)系上，有如音樂航船的兩只翅膀,缺一不可。建立合唱隊無論在才力，人力上都比樂隊容易，但合唱比樂隊難訓(xùn)練。合唱應(yīng)該避免歌星式的表演形式，而應(yīng)強調(diào)共性。

　　合唱聲部為4：女高音、女低音、男高音、男低音4個聲部。但每個聲部又分第一和第二聲部,第一、第二、又可各分兩個三個、四個聲部，這樣一共可有16個聲部。人聲分聲部一般把聲音輕巧型放在第一聲部，有厚度的、大號的、戲劇性的聲音放到第二聲部，并且相臨聲部間要有音色的過度，無論男女都是如此

　　合唱講究音色，混聲與童聲要求一樣。但人在生理上是有不同發(fā)育期的。一般而言，童聲可分雛聲期、童聲期、變聲期。成人一般就不再分期了。

　　童聲訓(xùn)練中，要注意使兒童會用假聲唱高八度，即掌握真聲與假聲兩種方法。變聲期時，不可使用禁聲唱法，因為在生活中他們也不可能也用禁聲方法說話，而得法的訓(xùn)練可以縮短變聲期，可以使兒童在變聲期后唱得很高。

　　什么樣的歌唱才是良好的歌唱呢?

　　歌唱是氣、聲、字、腔、情組成的。氣、聲、字、腔是手段，情是目的。無論是獨唱、齊唱還是合唱都要有第一，正確的姿勢;第二，正確的呼吸支持;第三，良好的起聲;第四，準確的母音狀態(tài);第五，圓潤的音色(不是明亮，或大嗓門)。第六，豐滿而集中的共鳴位置;第七，清晰的語言;第八，準確的感情表述。

　　整個歌唱過程應(yīng)處于興奮狀態(tài)，它能帶來好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。

　　真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在聲音與字的結(jié)合,不同字組合成詞,不同詞組合成句,字的不同母音狀態(tài)使音色發(fā)生變化。不同母音的發(fā)音和共鳴部位是不同的，但都要以起聲作為基礎(chǔ)。

　　在歌唱過程中，氣起著重要作用：氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情等都是息息相關(guān)的。歌唱就是要解決好這些氣與字、字與聲等等的對立統(tǒng)一關(guān)系。

　　起聲(即氣與聲帶撞擊的瞬間)，起聲的關(guān)鍵是找到氣與聲的正確比例。發(fā)音有點，線隨點延，短音是長音的基礎(chǔ)。字正腔圓是目的，不是手段，許多歌唱者重聲不重字，不懂各種語言的發(fā)音特點

　　呼吸的重要性：“善歌者必先調(diào)其氣也”，國外有歌唱家夸張為“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望聲樂指導(dǎo)提高合唱隊水平，因為合唱強調(diào)共性，作為合唱指揮要有選擇地吸收適用于合唱的聲樂技術(shù)

　　呼吸訓(xùn)練要解決的問題：

　　1、吸氣量

　　首先要打破氣吸得越多越好，越深越好的觀念，應(yīng)在自然呼吸基礎(chǔ)上適當加深，適當加大，以需要為準。

　　2、控制機能：主要指吸氣后的保持和控制

　　不應(yīng)對立生活與歌唱中的呼吸，歌唱時的呼吸與平時生活的呼吸差別在于生活中的呼吸是下意識的，而歌唱中是有意識的,并且主要不同點在吐氣，歌唱時的吐氣是有控制的。自然吸氣、吐氣：呼與吸的時間基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一樣長，但是吸氣后的保持時間一般不超過6秒鐘，否則會增加心臟負擔。

　　合唱發(fā)聲訓(xùn)練最基本的要求：齊、準、合

　　1、正確良好的起聲(即氣與聲帶撞擊的瞬間),起聲有硬(急)起聲(attack)、軟起聲(soft)、緩起聲等幾種情況。

　　2、正確良好的基音

　　3、正確良好的擴大

　　硬起聲

　　吸氣后稍加停頓再發(fā)音,開始練習(xí)不要帶音樂，不要用樂音，合唱隊員以最低、短、輕的音發(fā)聲，即基音，牙齒不要咬住，要求聲音有顆粒狀，有彈性，要能聽到氣與聲帶的撞擊聲

　　軟起聲

　　比硬氣聲較深的吸氣量，發(fā)音時要保持一種吸氣狀態(tài)，不是松馳而是控制，發(fā)音前有氣保持，吸氣要足，無重音。軟起聲的價值在于音樂作品中的大量歌唱性旋律。

　　一、關(guān)于弱聲 唱法訓(xùn)練

　　人聲的各個共鳴區(qū)是可以調(diào)整的,這不同于樂器,要使各個共鳴區(qū)的發(fā)聲平衡且有圓滑的過度,用弱聲唱法訓(xùn)練。弱聲唱法必須從中聲區(qū)開始，然后逐步向兩端擴展。弱聲唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不擠，低而不壓，弱而不虛，強而不炸

　　二、哼鳴唱法訓(xùn)練 ：

　　可以建立一種混合共鳴區(qū),它是造成合唱色彩變化的手段。要求：1、牙不要咬緊，2、力度不要太強，3、不要穿鼻而過舌根放平，牙齒不咬，嘴唇放松，聲音從鼻腔發(fā)出。音量不強，音過眉心。

　　哼鳴唱法可以建立混聲及頭聲之感，聲氣平衡，肌肉放松。關(guān)于調(diào)節(jié)變化：共鳴器官的調(diào)節(jié)在口咽腔，并不要有“換聲區(qū)”的感覺。而要作到舌根放平、提軟口蓋、喉頭向下�？谇粌�(nèi)利用母音變化，唱高想低、唱低想高、唱跳想連，唱連想跳。

　　擴展音域的訓(xùn)練

　　用一個八度站穩(wěn)后適當向上延伸，類似管樂器超吹，延伸后的小音符要有彈性。Mi-Ya中Mi用假聲，帶出的Ya就可以是組合聲，有利于變聲期學(xué)生

　　幾種基本唱法

　　一、連音唱法(基礎(chǔ)是跳音唱法)

　　適合用級進方式，且不用重音

　　二、跳音唱法(是連音唱法的基礎(chǔ))

　　要求輕巧靈活，起聲要用急起的硬起聲,聲音要顆粒狀,

　　三、加強音唱法(是跳音的加深)

　　一定要以弱聲唱法做基礎(chǔ)才能得到加強音。

　　合唱的伴奏

　　1、合唱的伴奏形式

　　合唱分為無伴奏合唱和有伴奏合唱兩大類。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有兩種：一是鍵盤樂器伴奏，主要包括鋼琴伴奏和手風琴伴奏兩種，其中鋼琴伴奏形式的使用最為普遍，一般專業(yè)合唱比賽和專場合唱音樂會均用鋼琴伴奏;

　　二是樂隊伴奏，主要包括西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊和交響管樂隊伴奏三種，其中使用最多的形式是交響樂隊伴奏，根據(jù)每個團隊的具體條件，也有使用中西混合樂隊或加有電聲樂器的混合樂隊為合唱伴奏的實例。

　　2、合唱伴奏樂器或樂隊的擺放位置

　　使用鋼琴伴奏時，一般習(xí)慣將鋼琴擺放在合唱隊的右前方，即指揮的左前方介于合唱隊與指揮之間的適當位置上;使用樂隊伴奏時，視樂隊編制或規(guī)模大小，有放在合唱隊的正前方，即指揮與合唱隊之間的正中位置上，也有放在合唱隊的左前方，即指揮的右前方介于合唱隊與指揮之間的適當位置上。一般大型樂隊(按前者)擺放在中間，小型樂隊(按后者)擺放在邊上。

　　3、伴奏樂隊的座次排列

　　根據(jù)指揮對包括伴奏樂器在內(nèi)的合唱表演整體控制的需要，一般習(xí)慣于將樂隊中的高音樂器(如西洋管弦樂隊中的小提琴、民族管弦樂隊中的'高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱隊的右前方和指揮左前方之間的適當位置上，將樂隊中的低音樂器(如西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱隊的左前方和指揮右前方的適當位置上。

　　以合唱隊的位置為基準，將管樂按音區(qū)高低從右到左依次擺放在合唱隊的前面和高低音弦樂器之間的位置上(靠近高聲部的為高音樂器，靠近低聲部的為低音樂器)，打擊樂器放在樂隊中間最后一排的位置上(管樂的后方)，色彩性樂器放在樂隊中間或靠近合唱隊女高聲部右前面的位置上等等。

　　4、合唱伴奏的基本要求

　　與合唱隊合作的樂隊或樂器，是合唱表演整體的重要部分，擔負著鋪墊、陪襯、烘托、支撐、補充合唱音響的任務(wù)。作為自身要求，它與單純的器樂演奏一樣，應(yīng)處理好自身的音準、節(jié)奏、速度、力度、平衡、風格、音色和分寸等，與其不同的是，與合唱相伴的樂隊或樂器，必須很好地處理好與合唱的關(guān)系，其中應(yīng)注意的主要問題是如何做好音量控制。

　　在整個表演中，合唱是演出的主體，在所有音響關(guān)系中，需要適度地突出合唱，樂隊的任務(wù)是伴奏，既是伴奏，就應(yīng)突出一個“伴”字，作為指揮和每一個隊員都必須明確認識這一點。樂隊的鋪墊應(yīng)使合唱的音響得到更好、更有力的支撐而不是掩蓋，樂隊的演奏不能制造音墻，不能因自身音量過大將合唱隊的聲音淹沒或遮蔽而喧賓奪主。

　　一般來說，需要突出樂隊的地方主要在前奏、間奏和尾奏的段落或有合唱與樂隊呼應(yīng)性樂句的地方等。除此之外的所有音樂，都應(yīng)視合唱音響的變化需要而決定如何控制演奏的音量。

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