西方巴洛克音樂基礎(chǔ)知識

　　什么是巴洛克音樂?歡迎閱讀參考下面的文章，一起來學習關(guān)于巴洛克音樂的知識。

　　一、巴洛克音樂起源

　　西方音樂史上，1600年—1750年稱為巴洛克時期。巴洛克(Baroque)一詞是法語，來源于葡萄牙語(Barroco)，意為“不規(guī)則的、鱗莖狀的珍珠”。巴洛克一詞最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。17世紀流行的建筑風格叫作巴洛克式。特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。在藝術(shù)批評史上巴洛克一詞一直帶有某種貶意。表示變形、奇異、夸張、怪誕的風格�？墒沁@一詞在音樂史中并沒有明顯的貶意。

　　17世紀歐洲已跨入近代的歷史，幾個世紀的商業(yè)革命已摧毀了停滯的中世紀行會經(jīng)濟。國家規(guī)模擴展，國王權(quán)力的增大，歐洲政治專制主義時代正向著鼎盛發(fā)展。宗教改革與反宗教改革運動，使歐洲的教會處于分裂的復(fù)雜對立狀態(tài)，導(dǎo)致了宗教派別間及專制君主間的大規(guī)模戰(zhàn)爭。

　　巴洛克時期的音樂與其他藝術(shù)交相輝映，呈現(xiàn)出比往昔更加繁榮的藝術(shù)景象。當莎士比亞的戲劇創(chuàng)作已達到最后巔峰，法國古典主義戲劇流派勃勃興起的時候，意大利的音樂家顯示出令人矚目的音樂戲劇才能，蒙特威爾第1607年寫出了杰出的歌劇《奧菲歐》。英國文學家彌爾頓的長詩《失樂園》綜合了新時代宗教信仰觀念，被稱為新教信仰的莊嚴詩篇。而亨德爾宏偉、蓬勃的清唱劇《彌賽亞》和巴赫深刻、壓抑的《圣.馬太受難樂》則以他們對宗教的新的解釋而震撼人心。當貝尼尼雕刻藝術(shù)和盧本斯的繪畫以動態(tài)和起伏表現(xiàn)出巴洛克新風格的時候，巴洛克的音樂家們則在古代修辭學的啟發(fā)下，探尋著音樂對激情的表現(xiàn)。

　　二、發(fā)展

　　在這個歐洲藝術(shù)的北方分支，魯本斯及其畫派的追隨者約爾丹斯-凡-代克向天主教世界提供一種美感的，甚至色情的藝術(shù);同時在新教的北部(今荷蘭)則盛行一種更嚴肅的精神，從弗朗士-哈爾斯的肖像畫、維米爾的室內(nèi)景、路易斯達爾的風景畫中可以看到這一點。

　　巴洛克風格不僅影響了美術(shù)而且它還影響其他的藝術(shù)領(lǐng)域。音樂作為一個和美術(shù)一樣龐大的領(lǐng)域也受其影響。和巴洛克美術(shù)一樣巴洛克音樂也起源于意大利，巴洛克音樂大致承襲了同時其他的藝術(shù)的風格。和文藝復(fù)興時期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時期，音樂和美術(shù)一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。我們知道在文藝復(fù)興時期音樂是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒有伴奏的彌撒曲。

　　自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂家爭相創(chuàng)作同類的作品，連帶的純演奏的器樂也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂了，在音樂內(nèi)容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現(xiàn)，而且不但加上類似歌劇中的獨唱，重唱，更是把樂隊都帶進其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結(jié)果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂類型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類型，包括清唱劇、神劇、受難曲等等。

　　至于器樂，在巴洛克時期，可是揚眉吐氣的風光!在文藝復(fù)興時期，合唱曲僅有少樣的樂器伴奏，甚至沒有伴奏。即使樂器有登臺露臉的機會，也是重復(fù)某一個聲部的旋律，擔任強化工作而已。純粹器樂經(jīng)常被演奏的只有舞曲等民間音樂的范疇了。然而隨著巴洛克時代歌劇和宗教音樂的大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要了。例如歌劇、神劇等開頭都會有純器樂的序曲，其間的伴奏，也脫離重復(fù)聲部旋律線的童養(yǎng)媳地位，成為不可省略的獨立部分。

　　除了歌劇類作品之外，巴洛克時期還產(chǎn)生了許多種重要的器樂演奏形態(tài)。在文藝復(fù)興時期的各種舞曲，在此時逐漸擺脫舞蹈伴奏的形式。作曲家們采用各地方獨特舞蹈的節(jié)奏、速度，創(chuàng)作專為演奏而用的曲子。組曲這種形態(tài)，就是舞曲藝術(shù)化的最早例子。作曲家們收集了不同的舞曲，依照快慢和樂曲的性格，調(diào)配出一整組的曲子。

　　三、特點

　　節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動;旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷;采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法;作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重;曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力;其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。

　　巴洛克音樂主要的特點是數(shù)字低音、對比效果、即興曲與裝飾音。巴洛克時期，是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂復(fù)雜的時期之一。在這個時期，音樂的發(fā)展是朝著好幾個方向同時并進，樂曲的形式與構(gòu)造也不斷地在發(fā)展和演變，所以這個時期呈現(xiàn)出一個現(xiàn)象，那就是新、舊不同風格的音樂很明顯同時并存。今天回頭來審視巴洛克時期的音樂發(fā)展，我們會發(fā)現(xiàn)，造成這種情況的原因，主要是在文藝復(fù)興時期，復(fù)音音樂的創(chuàng)作手法已達到一個顛峰，進入巴洛克時期后，人們在求新求變的時代精神下，開始把文藝復(fù)興時期已經(jīng)開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強的音樂表現(xiàn)力。

　　在當時，許多新的作曲技法被拿來實驗和改良，所以巴洛克時期產(chǎn)生了許多新的曲式，例如聲樂曲有歌劇、清唱劇及神劇;器樂曲則有奏鳴曲、組曲及協(xié)奏曲等。在這些新興的樂曲形式中特別值得一提的，是歌劇的出現(xiàn)，一般相信現(xiàn)存最古老的歌劇是于 1600 年上演于義大利的佛羅倫斯，由于歌劇是一項劃時代的產(chǎn)品，所以“巴洛克”也就是歌劇誕生的.這一年，來做為與文藝復(fù)興時期的分界點。除了新曲式的產(chǎn)生外，巴洛克時期的音樂特色還有以下幾點：

　　1.協(xié)奏風格：巴洛克時代的特色，首推協(xié)奏風格，這是使用不同的工具同時出現(xiàn)，如樂器或是人聲，對另一工具同時交替出現(xiàn)，如人聲者樂器對立，或獨唱(奏)與全體對立的技巧處理方法。

　　2.數(shù)字低音：巴洛克時期的聲樂曲或合奏曲，習慣上是由風琴、大鍵琴或魯特琴等低音樂器來演奏低音聲部，而作曲家通常就用數(shù)字或記號來標示這些低音的上方應(yīng)該演奏出什么合聲。所以和文藝復(fù)興時期相比較，巴洛克時機的特色之一，就是”數(shù)字低音”的使用，就是音樂已從復(fù)音音樂的各部平衡的構(gòu)造，轉(zhuǎn)變?yōu)榉殖闪烁咭?rdquo;旋律聲部”和低音的”和弦聲部。

　　巴洛克時期，是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂復(fù)雜的時期之一。在這個時期，音樂的發(fā)展是朝著好幾個方向同時并進，樂曲的形式與構(gòu)造也不斷地在發(fā)展和演變，所以這個時期呈現(xiàn)出一個現(xiàn)象，那就是新、舊不同風格的音樂很明顯同時并存。今天回頭來審視巴洛克時期的音樂發(fā)展，我們會發(fā)現(xiàn)，造成這種情況的原因，主要是在文藝復(fù)興時期，復(fù)音音樂的創(chuàng)作手法已達到一個顛峰，進入巴洛克時期后，人們在求新求變的時代精神下，開始把文藝復(fù)興時期已經(jīng)開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強的音樂表現(xiàn)力。在當時，許多新的作曲技法被拿來實驗和改良，所以已洛克時期產(chǎn)生了許多新的曲式，例如聲樂曲有歌劇、清唱劇及神劇;器樂曲則有奏鳴曲、組曲及協(xié)奏曲等。在這些新興的樂曲形式中特別值得一提的，是歌劇的出現(xiàn)，一般相信現(xiàn)存最古老的歌劇是于一六00年上演于義大利的佛羅倫斯，由于歌劇是一項劃時代的產(chǎn)品，所以“巴洛克”也就以歌劇誕生的這一年，來做為與文藝復(fù)興時期的分界點。

巴赫

　　四、巴洛克代表曲目

　　巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》《十二平均律》《G弦上的詠嘆調(diào)》《諧謔曲(選自：第二號組曲)》《雙小提琴協(xié)奏曲 》，亨德爾的《水上音樂》《皇家焰火音樂》等。

　　五、巴洛克音樂的作用

　　巴洛克時期的音樂和其美術(shù)一樣都有了發(fā)展和創(chuàng)新。盡管音樂和美術(shù)是兩個不同領(lǐng)域的藝術(shù)，然而他們卻是那樣的密切。我們可以從許多畫家的筆下看到當時音樂家的身影而且他們又有著很好朋友關(guān)系，如魯本斯的《格魯克》,勒南的《呂利》,霍加斯和亨德爾等,我們也可以從不同國家的畫家的畫中感覺到他們當?shù)氐囊魳贰?/p>

　　19世紀后期以來，巴洛克藝術(shù)才得到積極的評價，許多學者指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析和歷史考察。意大利學者E.南喬-尼于1895年進而把17世紀文明的特點歸納為巴洛克主義，學術(shù)界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，除巴洛克美術(shù)和巴洛克音樂外，甚至有巴洛克文學、巴洛克哲學等提法，使有關(guān)問題的研究在藝術(shù)史和文化史中逐漸深化。

　　除了確認巴洛克藝術(shù)的歷史地位而外，西方學術(shù)界對有關(guān)問題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對于文藝復(fù)興的風格特點當作具有普遍意義的藝術(shù)形式發(fā)展模式，認為其他時代和其他民族的藝術(shù)也有這種從文藝復(fù)興到巴洛克的演進，甚至認為這是藝術(shù)形式或視 覺形式的不依社會內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨立規(guī)律。首先提出這種主張的是沃爾夫林，他把文藝復(fù)興代表的古典主義和巴洛克當作藝術(shù)表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對照的特點，并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時代美術(shù)和音樂皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘藝術(shù)在公元前5～前4世紀為古典階段，希臘化時期則為巴洛克階段;哥特式藝術(shù)在13世紀為古典階段，14～15世紀為巴洛克階段;甚至當時的日本藝術(shù)也可如此劃分。沃爾夫林的學說開啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學者認為巴洛克可作為每一文化或文明進入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。

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