聲樂學(xué)習(xí)中自然歌唱的技巧
任何一種演唱形式都是一種美的演繹,美聲唱法中也有自然美的流露。一起跟著小編看看吧!
很多聲樂教師在教學(xué)中都往往喜歡讓學(xué)生感受哪里使勁了,但卻忽略了一個“度”的問題，這樣很容易造成學(xué)生在歌唱的過程中,肢體得不到放松,氣息不流動,聲音僵硬,或是聲音做作,這樣的結(jié)果便使歌唱的持久性不好,往往唱不了多久嗓子就啞了,累了。還有的學(xué)生一味地模仿某一位世界級的歌唱家,以為自己的聲音要唱成那樣才叫美聲,對于某些模仿能力較強(qiáng)的學(xué)生來說,也許能達(dá)到一定的效果,也像那么回事,但是卻誤解了美聲的本質(zhì),而另一部分弄巧成拙的學(xué)生則是學(xué)到最后四不像,還把自己的本嗓給毀了,唱壞了。
其實(shí)以上這些問題都是因?yàn)闆]有真正認(rèn)識到美聲唱法也有它的自然美。這種美是有個體差異的,它存在于不同的學(xué)生有不同的嗓音條件,不同的音色,甚至還有腔體和聲帶差異的問題,這就需要聲樂教師在教學(xué)的前期花工夫花時間花精力摸清學(xué)生的基本狀況,對于聲樂教師的工作,需要在教學(xué)過程中不斷地發(fā)掘?qū)W生聲音上的閃光點(diǎn),嗓音條件上的優(yōu)點(diǎn),開發(fā)學(xué)生歌聲中的自然美,使學(xué)生能夠揚(yáng)長避短的歌唱。
美聲唱法的主要特點(diǎn)是聲區(qū)統(tǒng)一,不管高音區(qū)、低音區(qū)還是中聲區(qū)都要真假聲混合,只是不同聲區(qū)中真假聲混合的度有所不同而已。從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中聲區(qū)真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主。如何做到聲區(qū)的統(tǒng)一,我認(rèn)為最好的辦法就是找到歌唱中的自然美,發(fā)出來的聲音一定不能矯揉造作,只要呼吸支持好了,身體的肌肉該放松的放松了,該積極的積極了,出來的聲音就是最好的聲音了,也是能體現(xiàn)學(xué)生特點(diǎn)、個性的聲音了,不必一味的模仿,造作出什么聲音來。
歌唱的過程是一個全身協(xié)同運(yùn)動的過程,在這一過程中,哪一個肌體出錯了,緊張了,都會影響到歌唱的自然美,影響歌唱者的歌唱持久性。我國著名聲樂教育家沈湘曾經(jīng)說過“我們主張整個人唱,放松地唱”,這里尋求的“放松的唱”也是體現(xiàn)了美聲的自然美。學(xué)生在練習(xí)的過程中,教師應(yīng)該有意識有目的地灌輸這一思想,我們在歌唱的過程中重視技巧性的東西固然重要,但是一定得以自然、放松的演唱狀態(tài)為基礎(chǔ)為前提,這一狀態(tài)也是檢驗(yàn)我們技巧用得是否正確和適度的標(biāo)準(zhǔn)。老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生找到最舒服最自如的深呼吸,吸氣的一剎那整個身體松一下的感覺,我們的肺部、橫膈膜都有向四周擴(kuò)展的運(yùn)動,這一運(yùn)動,我們反手叉腰是能感覺到的,這種呼吸的狀態(tài)才是歌唱所需要的正確狀態(tài)。其實(shí),吸氣的狀態(tài)就是我們歌唱的狀態(tài),而且這一狀態(tài)還要從容的保持,這里說到的從容其實(shí)也是要做到自然、自如。我在英國蘇格蘭皇家音樂學(xué)院求學(xué)時,導(dǎo)師也強(qiáng)調(diào)了這種吸氣的重要性,并且要求學(xué)生每天唱歌之前都要練習(xí),把這種狀態(tài)變成一種下意識的東西,張嘴就有這一狀態(tài)。對于初學(xué)者來說,哪些肌肉放松,哪些肌肉使勁這些理論性的東西會產(chǎn)生迷惑,困擾,有的學(xué)生會想“放松就放松,怎么會有的器官松,有的器官又要緊,這怎么能做到啊?”學(xué)生產(chǎn)生這一想法是沒有真正去體會過我們?nèi)粘Ｉ钪械拇笮?喊遠(yuǎn)處人時的身體機(jī)能變化情況,教師在最初的教學(xué)中,可以做一些簡單的動作和輔助練習(xí)去幫助學(xué)生得到這些技巧,這樣學(xué)生才能更加清楚易懂,明白其中的原理,學(xué)生課后練習(xí)時才更具針對性,才能自我檢測正確與否,才能做到在練習(xí)的過程中循序漸進(jìn)地找到這種放松、自然的歌唱狀態(tài),讓我們的聲音隨著氣息緩緩的流動,這樣的聲音才能體現(xiàn)歌唱的自然美。
歌唱的自然美還體現(xiàn)在咬字這一環(huán)節(jié)上,任何一種唱法都講究咬字清晰,字正腔圓。歌唱者是用我們的聲音表現(xiàn)歌曲,如果這一過程中少了語言,那么觀眾估計(jì)只能看你演唱時的表情去猜測你在唱什么了,簡單來說中國字是由元音和輔音構(gòu)成,輔音發(fā)音準(zhǔn)確就是每個字的'字頭要咬正,只有字頭咬準(zhǔn)了才能將字說清楚,輔音的特點(diǎn)是短而快。元音是語言中的有聲部分,是一個字的靈魂所在,我們咬字中保持最久的也是元音部分,表現(xiàn)歌聲、語言與情感的藝術(shù)魅力最重要的因素就是元音發(fā)音準(zhǔn)確。所以我們在練聲的過程中很多老師也是喜歡用i、e、a、o、u來練習(xí)。但是為什么學(xué)生練聲可以,一到唱歌就變了味了呢?在我看來,是元音、輔音連貫性上出了問題,這個連貫性體現(xiàn)在從字頭到字腹、字尾的交代,歸韻、收聲,這是一個連續(xù)的過程,中間不能停頓,不能忽略某一部分,韻頭、韻腹、韻尾都要交代得非常清楚。觀眾聽不清歌詞很大程度是因?yàn)楦璩咧蛔⒅亓嗽舻牟糠?而忘記了咬字,就是輔音的部分,元音讓我們的歌聲聽起來更流暢,輔音是幫助我們保持氣息不漏氣和咬字的重要環(huán)節(jié)。因此歌唱者必須大膽的咬字,唱好輔音。在實(shí)際的教學(xué)過程中,先讓學(xué)生帶著氣息的有感情的朗讀歌詞是很有必要的,把高位置的朗讀歌詞的狀態(tài)帶到歌唱中去運(yùn)用,對于學(xué)生來說更容易接受。有的老師也愛用“像說話一樣歌唱”來引導(dǎo)學(xué)生咬字要字正腔圓,咬字要清晰,這也是一個很好的方法,說話時候的咬字,再帶上氣息,把字唱到正確的位置上,歌唱就自然了,觀眾也能聽清楚歌詞了。
歌唱中的自然美是一個很抽象的詞,必定需要一個循序漸進(jìn)的練習(xí)過程,需要日積月累的練習(xí),用心的體會、揣摩,在練習(xí)的過程中逐漸掌握的,這也是一個有意識的尋找到無意識的流露的過程,是一個量變到質(zhì)變的過程。這個過程需要我們多動腦,多聽、多看,進(jìn)行調(diào)整,逐漸探索出適合自己嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程,從而得到持久耐用,動聽、感人,充滿自然美的歌聲!
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