曲式常識(shí)之變奏曲式
變奏曲式是樂曲形式之一，是按照一定的藝術(shù)構(gòu)思和結(jié)構(gòu)原則組合而成的一種樂曲結(jié)構(gòu)形式。采用同一主題材料，根據(jù)樂曲的發(fā)展要求而加以變化重復(fù)，形成主題——變奏1——變奏2——變奏3——變奏4的曲式結(jié)構(gòu)。以下是小編為大家整理的曲式常識(shí)之變奏曲式，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
主題內(nèi)容
第一部分主題，是全曲音樂形象的基礎(chǔ)，其它各部分都是這一音樂形象的進(jìn)一步發(fā)展。民族民間音樂和說唱音樂中用得較多。如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕陽簫鼓》以及民族器樂合奏曲《十六板》等都屬于這種曲式結(jié)構(gòu)。變奏曲式也常用以寫成獨(dú)立的器樂曲或用于奏鳴曲、交響曲等大型樂曲中，其變奏的次數(shù)并無限制，少則四、五次，多則數(shù)十次。如貝多芬《C小調(diào)32次變奏曲》比較著名。
變奏曲要素
變奏曲式是世界上最古老的曲式之一，分節(jié)歌及其器樂伴奏部分的每次反復(fù)，可謂變奏之雛形。經(jīng)過不同時(shí)代、不同流派的作曲家們的發(fā)展與完善，創(chuàng)造了多種多樣的變奏方式，形成了固定低音變奏曲、裝飾變奏曲、自由變奏曲等幾種主要變奏曲類型，它們的產(chǎn)生是以變奏的要素——主題的旋律、和聲、織體、結(jié)構(gòu)為出發(fā)點(diǎn)(有時(shí)候會(huì)反復(fù))。該曲式可獨(dú)立存在，也可作為套曲曲式中某一樂章的曲式。著名的變奏曲有勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》等、埃爾加的《“謎”變奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》等，均是運(yùn)用變奏曲式創(chuàng)作的杰出代表作。
固定低音變奏曲
以4～8小節(jié)的低音旋律或和弦進(jìn)行為主題(前者如J.S.巴赫的c小調(diào)《帕薩卡里亞》，后者如他的d小調(diào)《恰空》)，當(dāng)主題不斷反復(fù)時(shí)，上方聲部蜿蜒不絕地變化復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)與和聲織體。在巴羅克時(shí)期的組曲中，有些舞曲反復(fù)演奏時(shí)，往往將旋律加以裝飾，或同時(shí)改變其織體，稱為“復(fù)奏變奏曲”。
裝飾變奏曲
將一個(gè)結(jié)構(gòu)完整(通常為二段式)的主題，進(jìn)行一系列的變奏。常用的變奏手法有：①裝飾主題的旋律，并改變其織體;②保持主題的旋律，而改變其和聲與織體;③改變主題的速度、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式;④從主調(diào)體變?yōu)閺?fù)調(diào)體(卡農(nóng)、賦格)等。固定低音變奏曲，主題和變奏是連續(xù)不斷地發(fā)展的;裝飾變奏曲，主題和每個(gè)變奏都是結(jié)構(gòu)完整的段落，變奏少則3、4次，多則幾十次(L.van貝多芬的《迪亞貝利主題變奏曲》多達(dá)33次),除了從主調(diào)體變?yōu)閺?fù)調(diào)體的變奏外，主題結(jié)構(gòu)都保持不變。
自由變奏曲
不僅主題的結(jié)構(gòu)常起根本的變化，主題的性格和體裁也變幻不定(如從抒情性變?yōu)橹C謔性,從進(jìn)行曲變?yōu)槲枨?;保持不變的，只是主題的個(gè)別音調(diào)和若干和聲輪廓，因此又稱“性格變奏曲”。R.舒曼的《交響練習(xí)曲》是性格變奏曲最早的范例。19世紀(jì)末葉的標(biāo)題音樂常利用性格變奏曲移步換形的特點(diǎn)來揭示特定的標(biāo)題內(nèi)容。如R.施特勞斯的《堂吉訶德》(1897)，主題帶有騎士性格，各個(gè)變奏描繪了堂吉訶德的10次奇遇，終曲則描寫了他的死亡。在V.丹第的《伊斯塔爾變奏曲》中，甚至運(yùn)用了獨(dú)特的倒裝變奏的形式，從最復(fù)雜的變奏開始，隨后的一系列變奏描寫伊斯塔爾在經(jīng)過七重門時(shí)所受到的考驗(yàn)，最后才出現(xiàn)齊奏的主題。在浪漫派作曲家的作品中，往往同時(shí)運(yùn)用裝飾變奏和自由變奏，如П.И.柴科夫斯基為大提琴和樂隊(duì)寫的《洛可可主題變奏曲》。
拓展
音樂的曲式有哪些
曲式(Form，musical)
樂曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結(jié)構(gòu)及一部曲式：樂段通常由兩個(gè)樂句或四個(gè)樂句構(gòu)成。由兩個(gè)各有四小節(jié)(或八小節(jié))的樂句組成的"樂段"(專稱為"方整性的樂段")在器樂曲中最為常見。其特點(diǎn)是平衡、均稱感強(qiáng)。一首樂曲僅由一個(gè)樂段構(gòu)成的稱"一部曲式"。
二部曲式
由兩個(gè)明顯的樂段組成，前后兩段互相對(duì)稱或?qū)Ρ取Ｆ渫ǔD式為A+B。這是樂曲的基本形式之一。
三部曲式
由三個(gè)段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對(duì)比性質(zhì)，第三段帶有再現(xiàn)性質(zhì)。其圖式為A+B+A。
復(fù)三部曲式
三段式曲體的復(fù)雜化。其中有一段以上本身就是由二段體或三段體等構(gòu)成。其圖式有：A+B(a+b)+A等等。器樂曲中常采用此種曲式。
變奏曲式(Variationform)
先奏出一自成段落的主題，然后以一系列的主題變形(即變奏)，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。其圖式為：主題--變奏1--變奏2--變奏3……，少則三五次，多則數(shù)十次。變奏的主題，大都較優(yōu)美動(dòng)人。常有用變奏曲式寫成的獨(dú)立樂曲，也有用于奏鳴曲等大型樂曲中(通常用于慢樂意中)，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。
回旋曲式(Rondoform)
起源于歐洲民間的輪舞曲，十八世紀(jì)初葉法國(guó)古鋼琴曲多用之。以一再反復(fù)的基本主題與若干各不相同的"插段"交替出現(xiàn)為原則。其圖式為：A(基本主題)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A…。這種曲式適于表現(xiàn)活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結(jié)束音樂。
奏鳴曲式(Sonataform)
樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。它歐洲十八世紀(jì)下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響曲的第一樂章都運(yùn)用"奏鳴曲式"寫成，其結(jié)構(gòu)大致如下：
奏鳴曲式總是用"快板"寫的`，所以在"奏鳴曲"(套曲)中的奏鳴曲式樂章，常被稱為"快板樂章"。關(guān)于奏鳴曲式的三大部分(呈示部、展開部、再現(xiàn)部)，有人譬喻說：它的呈示部好象提出矛盾的、可爭(zhēng)論的問題;展開部是進(jìn)行討論、甚至矛盾間互相斗爭(zhēng)，再現(xiàn)部則急統(tǒng)一認(rèn)識(shí)，作初步的結(jié)論;"結(jié)尾"(尾聲)是總結(jié)。奏鳴曲式的這種"對(duì)比--發(fā)展--統(tǒng)一"的結(jié)構(gòu)布局，很適用于用來表現(xiàn)復(fù)雜的、甚至戲劇性的內(nèi)容，所以奏鳴曲式不但是"奏鳴曲"、"交響曲"和"協(xié)奏曲"中不可缺少的一個(gè)樂章，而且管弦樂"序曲"與"交響詩"也常采用此曲式寫成。
回旋奏鳴曲式(Rondosonataform)
樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。它屬于奏鳴曲式的一種變體，主要用于大型器樂套曲(奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲)的最后樂章，有時(shí)也用于獨(dú)立的器樂作品。其結(jié)構(gòu)如下：
華彩樂段(Cadenza)
音樂術(shù)語,原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)未尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲的樂章末尾處也常插用此種段落，通常樂隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮表演技巧。這部分演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨(dú)奏即興創(chuàng)作，后來，作曲者也開始寫作，成為作品中的有機(jī)部分和獨(dú)具特點(diǎn)的段落。
三聲中部(Trio)
音樂術(shù)語，是指用三部曲式創(chuàng)作的圓舞曲、進(jìn)行曲、諧謔曲或小步舞曲等的中部。其主要特點(diǎn)為：旋律流暢、風(fēng)格柔美、換用新調(diào)，井與前后兩部分形成對(duì)比。三聲中部的名稱由意大利文Trio(三重奏)演化而成。西歐古代器樂曲及舞曲的中間部分，常有Trio標(biāo)記，由三件樂器演奏，借以與前后兩個(gè)由全體樂隊(duì)演奏的音量相對(duì)比。
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