編曲需要的樂理知識

　　一首歌曲作品能夠最終成型，編曲是很重要的。想要成為好的編曲人，那么必要的樂理知識必須要懂。下面小編為你整理的編曲需要的樂理知識，希望對你有用。

　　編曲必須的樂理知識

　　1、讀詞

　　領(lǐng)會詞義與思想感謝。(詞的情感也就是曲的情感)

　　同時通過詞表達的情感，我們能夠確定歌曲的調(diào)性(比如大小調(diào)等)以及音樂風格。

　　2、分析詞的結(jié)構(gòu)

　　(詞的結(jié)構(gòu)劃分決定曲的曲式結(jié)構(gòu))

　　同時在詞句中劃分節(jié)奏也就是為詞設(shè)計節(jié)奏。

　　這一點是要靠平時多練、多研究、積累了經(jīng)驗后，才能設(shè)計得更好。

　　3、設(shè)計音樂主題

　　音樂主題是音樂的呈現(xiàn)部分。在大型的樂曲里，有時是一個樂段都是音樂主題。而在我們的流行歌曲里面，一般歌曲的前一個樂句作為歌曲的主題!

　　音樂主題就像一顆種子，它的好壞優(yōu)劣決定著它是否能成長成大樹。所以一首好的歌曲都是一個好的主題發(fā)發(fā)展出來的!所以寫好音樂主題很關(guān)鍵!

　　4、發(fā)展主題完成音樂

　　我們設(shè)計好了音樂主題后，我們就根據(jù)這個主題去發(fā)展，最后成為一首完整的音樂!那我們?nèi)绻�去發(fā)展呢!在作曲的基本法里有(起、承、轉(zhuǎn)、合)。

　　所謂“起”就是我們所說的呈現(xiàn)的音樂主題。

　　所謂“承”就是承接的意思，也就是說，歌曲的第二樂句承接了(“起”就是主題的樂句)在作曲技術(shù)上稱為(重復)有時是變化重復。重復手法是作曲技法里最主要的發(fā)展手法，這也是比較常用的一種手法。

　　所謂“轉(zhuǎn)”也就是轉(zhuǎn)變，它的樂句和前兩個樂句產(chǎn)生了強大的對比，曲風的變化使人耳目一新，從而使原來的主題樂句擴大了發(fā)展的空間，使音樂不斷向前發(fā)展!這就是(對比法)也是常用的手法之一，(它的對比是，跟前兩樂句間，節(jié)節(jié)奏的對比，音樂高的對比等等)其實音樂就是在不斷地重復和對比中進行的。即有沖突又有統(tǒng)一。

　　所謂“合”就是合在一塊，也就是概括總結(jié)的意思!這一句總結(jié)了前三句的曲風!它的做法是：有時是再現(xiàn)了“承”的部分(讓人加深對主題曲的印象)、有時是把“承”和“轉(zhuǎn)”設(shè)計合在一起成為“合”使歌曲完整統(tǒng)一。

　　(起、承、轉(zhuǎn)、合)作為作曲的基本法，指導著音樂的創(chuàng)作與發(fā)展!它不但是樂句與樂句間的發(fā)展手法，同時也是樂段與樂段間甚至是樂章與樂章間的發(fā)展手法!

　　學音樂需要學習樂理知識的原因

　　一.樂理知識對其他音樂課程的影響

　　樂理知識能不能學好將會直接作用于其他有關(guān)于音樂的課程學習。更重要的是樂理知識如果學不好將會直接影響其他相關(guān)的專業(yè)課程的學習進度以及學習質(zhì)量、學習效率。學生在進行音樂學習的過程中只能夠注重專業(yè)技能的培養(yǎng)和練習，而不會進行理論知識或者基礎(chǔ)知識的學習，如果長時間都是這樣的學習習慣可能會導致學生在其他方面的學習或者以后的學習以及發(fā)展受到阻礙。

　　二.樂理知識的潛伏性

　　樂理是一門基礎(chǔ)性的學科。也許在在學習過程中，效果不會立刻顯示出來，但是它對于以后相關(guān)的音樂方面的學習有著非常重要的推動作用。好比一座質(zhì)量好、工程量大的樓房，不可能沒有好的根基就能夠建好。這就說明樂理知識是踏入音樂旅程的通行證，有了它，你將更快的與音樂成為好朋友，了解它所有的興趣，讓你通往每一段旅程的路上都充滿驚喜與歡樂。

　　三.樂理知識與聲樂演唱

　　樂理知識對于聲樂演唱來說，也具有一定的輔助性。

　　1.從小的方面來說，可以認識樂譜，更好的把握歌曲的節(jié)奏與速度，力度與情感等因素。

　　2.從大的方面來說，可以加深對音樂的理解，以便能更好的詮釋出音樂的內(nèi)涵和風格。

　　3.總的來說，樂理的學習還能加深音樂素養(yǎng)，增強對樂曲的欣賞水平。

　　四.樂理知識與器樂演奏

　　對于學樂器的孩子來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序，懂得了和聲語言的規(guī)律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達能力。

　　當你能夠掌握運用充分的樂理知識去彈奏樂曲時，會發(fā)現(xiàn)有很多原本很困難的問題很快就能迎刃而解。許多學習過樂理的小朋友都反映，學習樂理后就覺得老師所教的彈奏曲子會簡單得多了，因為孩子已經(jīng)開始會分析和總結(jié)樂曲的規(guī)律性進行練習，不再是茫然的重復性練習。這也就是為什么同樣是一個年齡階段的孩子，有些學三年可以達到六級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段，為什么有些孩子越練越有興趣，而有些卻經(jīng)常出現(xiàn)畏難情緒，最終無法理解，堅持，不得不選擇放棄。

　　五.樂理知識與藝術(shù)考生

　　樂理知識對于藝術(shù)考生來說，是通關(guān)秘籍。無論是通往高等學府的路上還是準備通往，樂理都將是決定命運的一塊開門磚。

　　所以，學習音樂是必須要學習樂理的，這是最基礎(chǔ)也是最基本的，基礎(chǔ)知識牢固了學起音樂也會更得心應(yīng)手，為自己鋪好音樂道路，在音樂的道路上能夠助你走向成功!

　　樂理知識關(guān)于節(jié)奏的表現(xiàn)意義

　　節(jié)奏的側(cè)重點在音值的長短上，當然還有它的強弱。

　　不同的節(jié)奏組合起來就形成了有一定表現(xiàn)功能的“節(jié)奏型”。不同的節(jié)奏型有著自身特殊的表現(xiàn)作用，如果在音樂中把握住了節(jié)奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現(xiàn)音樂，如果能依照所呈現(xiàn)出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。

　　如：連續(xù)的前八后十六或前十六后八的節(jié)奏，就形成一種歡快、跳躍的情緒，適宜表現(xiàn)一些急速、緊張、熱烈、歡騰的場景。

　　附點四分音符的節(jié)奏結(jié)合二分音符，就適宜表現(xiàn)一些抒情、流暢的情緒，能夠表現(xiàn)出甜美、優(yōu)雅、如歌的、柔和的情景。

　　短促的十六分音符與休止符相結(jié)合，就能讓人產(chǎn)生一種跳躍、愉快的情緒，特別適合表現(xiàn)那些活潑、輕巧、富有朝氣的、詼諧的情景。

　　而較長的音值(指全音符以上的音符)所構(gòu)成的節(jié)奏，則更容易讓人產(chǎn)生一種平靜、陰郁的情緒，在表現(xiàn)田園、哀傷、悲痛、神秘、虔誠等情感時更加得心應(yīng)手。

　　當然，這些節(jié)奏的運用是和樂曲的速度分不開的，如果在適當?shù)乃俣认�，再配合旋律的走向和音程的跳動、以及音樂其它方面的手段，就能夠很好地塑造出栩栩如生的音樂形象、表達準確的思想情感。

　　拓展：

　　編曲需要的基礎(chǔ)樂理知識—方法

　　1.分解和弦

　　如果善用分解和弦，相當于開發(fā)了一個和弦的更多可能性。是否決定鍵盤部分總是彈些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通過開發(fā)分解和弦，上行、下行、刪去一些音、加上一些音——任何好聽的組合方式，這樣開發(fā)出的琶音們雖不在節(jié)奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開始。并且，由于這是從和弦演變來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進行中，不必擔心“跑調(diào)”。

　　圖中例子的前4小節(jié)和后4小節(jié)就是僵硬的和弦與靈巧的分解和弦的效果對比。

　　2.和弦轉(zhuǎn)位

　　以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和弦轉(zhuǎn)位。轉(zhuǎn)位時通�！氨晦D(zhuǎn)位”的音會產(chǎn)生八度變化，聽上去更靈氣的同時，八度的調(diào)整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽上去更加悅耳。

　　圖中例子用的是C,D,Eb,F和聲進行，同樣是前4小節(jié)與后4小節(jié)做了對比。感興趣的你可以打開DAW或在鍵盤上試一試，感受其中的不同。

　　3.低音的變化

　　最常見的貝司編曲方式就是走和弦的根音，由于其樂器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢?

　　4.模式≠音階

　　“模式(mode)”可能對于你來說是一個比較新鮮的概念，但它能讓你對音樂有一個全新的視角。音階的概念大家都很熟悉，從簡單的小調(diào)音階、大調(diào)音階到各種不同地域、人文、演奏樂器所相關(guān)聯(lián)的音階。但模式究竟是個什么東西呢?其實很簡單：C調(diào)大調(diào)音階(C D E F G A B)，太常見不過，有什么好研究的呢?如果你試試將演奏開啟的音換一換位置，不從C開始呢?

　　打開工作站，先彈奏C調(diào)大調(diào)音階(C D E F G A B)，然后從D開始彈奏，或者F開始。這種音階用作極簡音樂的loop會非常適用。

　　5.單音也可以很有魅力

　　寫旋律是比較苦的差事，但如果節(jié)奏足夠牛掰，你所需要做的就是彈一個音就足矣。

　　試著在主歌部分就彈一個音，在橋段加一些音引入副歌。這種方法能讓你集中能量于節(jié)奏律動和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創(chuàng)作上。

　　6.借用和弦/調(diào)式互換

　　借用和弦(borrowed chords)意為“同一主音，但不同調(diào)式”的使用。怎么理解呢?舉個例子，C大調(diào)包括C D E F G A B這幾個音，它組成的所有三和弦為C,Dm,Em,F,G,Am,和Bdim，但如果我們將其中一個C大調(diào)的和聲進行中將某個和弦置換成C小調(diào)和弦呢?例如一個C大調(diào)的1-6-4-5級四個和弦(C、Am、F、G)組成的樂段中，將Am換做Ab和弦，聽上去就更有意思了。

　　7.復合和弦

　　將普通的小三和弦或大三和弦組合在一起，能得到更豐富的復合和弦。

　　最經(jīng)典的復合和弦組合：我們將C大調(diào)的一級和弦(C-E-G)用作第一個和弦，再找一個與其根音構(gòu)成純五度關(guān)系的大調(diào)和弦，即G major(G-B-D)。兩個和弦一起演奏，我們得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

　　8.音程跨度

　　在寫旋律的時候想要營造一種戲劇化效果或吸引聽眾的注意，我們可以試試拉長兩個相鄰音符間的音程跨度。最經(jīng)典的就是1音和6音的使用了。這能將你帶入一個全新的音域，帶來更多的變化和創(chuàng)造力。

　　9.五聲音階

　　明明有12個音放著不用只用5個，貌似限制了你的發(fā)揮?其實五聲音階好用地超出你的想象!寫出的旋律全靠它你造嗎?在此就不做舉例了，在你的鍵盤上彈一彈，編曲的時候用一用，你就知道它的功效了。

　　編曲需要的基礎(chǔ)樂理知識—步驟

　　步驟1：舉例來說明，例中的鋼琴部分在不斷重復C和弦，聽上去十分枯燥。除了改變和弦，我們可以嘗試從低音部分入手。

　　步驟2：前兩小節(jié)，貝司走根音，演奏C音;接下來兩小節(jié)，講C音降至A音，與鋼琴部分構(gòu)成一個完全不同的和弦——Am7b5(A-Eb-G-C)和弦。

　　步驟3：鋼琴部分的和弦保持不變，我們將貝司演奏從A音變?yōu)锳b，就得到了Abmaj7(Ab-Eb-G-C)和弦。然后，繼續(xù)試驗，彈F、升到G、再到C音……富有靈氣的貝司線開始顯現(xiàn)出來。如果你不確定究竟哪些音在調(diào)上，可以試試從那些和聲內(nèi)的和弦中挑出音來演奏。

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