編曲需要哪些樂理知識

　　一首歌曲作品能夠最終成型，編曲是很重要的。想要成為好的編曲人，那么必要的樂理知識必須要懂。需要掌握的樂理知識有哪些呢?

　　知識1：

　　1、讀詞

　　領(lǐng)會詞義與思想感謝。(詞的情感也就是曲的情感)

　　同時通過詞表達(dá)的情感，我們能夠確定歌曲的調(diào)性(比如大小調(diào)等)以及音樂風(fēng)格。

　　2、分析詞的結(jié)構(gòu)

　　(詞的結(jié)構(gòu)劃分決定曲的曲式結(jié)構(gòu))

　　同時在詞句中劃分節(jié)奏也就是為詞設(shè)計節(jié)奏。

　　這一點(diǎn)是要靠平時多練、多研究、積累 了經(jīng)驗(yàn)后，才能設(shè)計得更好

　　3、設(shè)計音樂主題

　　音樂主題是音樂的呈現(xiàn)部分。在大型的樂曲里，有時是一個樂段都是音樂主題。而在我們的流行歌曲里面，一般歌曲的前一個樂句作為歌曲的主題!

　　音樂主題就像一顆種子，它的好壞優(yōu)劣決定著它是否能成長成大樹。所以一首好的歌曲都是一個好的主題發(fā)發(fā)展出來的!所以寫好音樂主題很關(guān)鍵!

　　4、發(fā)展主題完成音樂

　　我們設(shè)計好了音樂主題后，我們就根據(jù)這個主題去發(fā)展，最后成為一首完整的音樂!那我們?nèi)绻�去發(fā)展呢!在作曲的基本法里有(起、承、轉(zhuǎn)、合)

　　所謂“起”就是我們所說的呈現(xiàn)的音樂主題

　　所謂“承”就是承接的意思，也就是說，歌曲的第二樂句承接了(“起”就是主題的樂句)在作曲技術(shù)上稱為(重復(fù))有時是變化重復(fù)。重復(fù)手法是作曲技法里最主要的發(fā)展手法，這也是比較常用的一種手法。

　　所謂“轉(zhuǎn)”也就是轉(zhuǎn)變，它的樂句和前兩個樂句產(chǎn)生了強(qiáng)大的對比，曲風(fēng)的變化使人耳目一新，從而使原來的主題樂句擴(kuò)大了發(fā)展的空間，使音樂不斷向前發(fā)展!這就是(對比法)也是常用的手法之一，(它的對比是，跟前兩樂句間，節(jié)節(jié)奏的對比，音樂高的對比等等)其實(shí)音樂就是在不斷地重復(fù)和對比中進(jìn)行的。即有沖突又有統(tǒng)一。

　　所謂“合”就是合在一塊，也就是概括總結(jié)的意思!這一句總結(jié)了前三句的曲風(fēng)!它的做法是：有時是再現(xiàn)了“承”的部分(讓人加深對主題曲的印象)、有時是把“承”和“轉(zhuǎn)”設(shè)計合在一起成為“合”使歌曲完整統(tǒng)一。

　　(起、承、轉(zhuǎn)、合)作為作曲的基本法，指導(dǎo)著音樂的創(chuàng)作與發(fā)展!它不但是樂句與樂句間的發(fā)展手法，同時也是樂段與樂段間甚至是樂章與樂章間的發(fā)展手法!

　　知識2：

　　編曲需要的基礎(chǔ)樂理知識—方法

　　1.分解和弦

　　如果善用分解和弦，相當(dāng)于開發(fā)了一個和弦的更多可能性。是否決定鍵盤部分總是彈些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通過開發(fā)分解和弦，上行、下行、刪去一些音、加上一些音——任何好聽的組合方式，這樣開發(fā)出的琶音們雖不在節(jié)奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開始。并且，由于這是從和弦演變來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進(jìn)行中，不必?fù)?dān)心“跑調(diào)”。

　　圖中例子的前4小節(jié)和后4小節(jié)就是僵硬的和弦與靈巧的分解和弦的效果對比。

　　2.和弦轉(zhuǎn)位

　　以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和弦轉(zhuǎn)位。轉(zhuǎn)位時通�！氨晦D(zhuǎn)位”的音會產(chǎn)生八度變化，聽上去更靈氣的同時，八度的調(diào)整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽上去更加悅耳。

　　圖中例子用的是C, D, Eb, F和聲進(jìn)行，同樣是前4小節(jié)與后4小節(jié)做了對比。感興趣的你可以打開DAW或在鍵盤上試一試，感受其中的不同。

　　3.低音的變化

　　最常見的貝司編曲方式就是走和弦的根音，由于其樂器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢?

　　4.模式≠音階

　　“模式(mode)”可能對于你來說是一個比較新鮮的概念，但它能讓你對音樂有一個全新的視角。音階的概念大家都很熟悉，從簡單的小調(diào)音階、大調(diào)音階到各種不同地域、人文、演奏樂器所相關(guān)聯(lián)的音階。但模式究竟是個什么東西呢?其實(shí)很簡單：C調(diào)大調(diào)音階(C D E F G A B)，太常見不過，有什么好研究的呢?如果你試試將演奏開啟的音換一換位置，不從C開始呢?

　　打開工作站，先彈奏C調(diào)大調(diào)音階(C D E F G A B)，然后從D開始彈奏，或者F開始。這種音階用作極簡音樂的loop會非常適用。

　　5.單音也可以很有魅力

　　寫旋律是比較苦的差事，但如果節(jié)奏足夠牛掰，你所需要做的就是彈一個音就足矣。

　　試著在主歌部分就彈一個音，在橋段加一些音引入副歌。這種方法能讓你集中能量于節(jié)奏律動和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創(chuàng)作上。

　　6.借用和弦/調(diào)式互換

　　借用和弦(borrowed chords)意為“同一主音，但不同調(diào)式”的使用。怎么理解呢?舉個例子，C大調(diào)包括C D E F G A B這幾個音，它組成的所有三和弦為C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我們將其中一個C大調(diào)的和聲進(jìn)行中將某個和弦置換成C小調(diào)和弦呢?例如一個C大調(diào)的1-6-4-5級四個和弦(C、Am、F、G)組成的樂段中，將Am換做Ab和弦，聽上去就更有意思了。

　　7.復(fù)合和弦

　　將普通的小三和弦或大三和弦組合在一起，能得到更豐富的復(fù)合和弦。

　　最經(jīng)典的復(fù)合和弦組合：我們將C大調(diào)的一級和弦 (C-E-G)用作第一個和弦，再找一個與其根音構(gòu)成純五度關(guān)系的大調(diào)和弦，即G major (G-B-D)。兩個和弦一起演奏，我們得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

　　8.音程跨度

　　在寫旋律的時候想要營造一種戲劇化效果或吸引聽眾的注意，我們可以試試?yán)�長兩個相鄰音符間的音程跨度。最經(jīng)典的就是1音和6音的使用了。這能將你帶入一個全新的音域，帶來更多的變化和創(chuàng)造力。

　　9.五聲音階

　　明明有12個音放著不用只用5個，貌似限制了你的發(fā)揮?其實(shí)五聲音階好用地超出你的想象!寫出的旋律全靠它你造嗎?在此就不做舉例了，在你的鍵盤上彈一彈，編曲的時候用一用，你就知道它的功效了。

　　編曲需要的基礎(chǔ)樂理知識—步驟

　　步驟1：舉例來說明，例中的鋼琴部分在不斷重復(fù)C和弦，聽上去十分枯燥。除了改變和弦，我們可以嘗試從低音部分入手。

　　步驟2：前兩小節(jié)，貝司走根音，演奏C音;接下來兩小節(jié)，講C音降至A音，與鋼琴部分構(gòu)成一個完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

　　步驟3：鋼琴部分的和弦保持不變，我們將貝司演奏從A音變?yōu)锳b，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，繼續(xù)試驗(yàn)，彈F、升到G、再到C音……富有靈氣的貝司線開始顯現(xiàn)出來。如果你不確定究竟哪些音在調(diào)上，可以試試從那些和聲內(nèi)的和弦中挑出音來演奏。

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