鋼琴彈奏中連奏的訓(xùn)練方法

　　鋼琴作為樂器之王,彈奏世界名曲可謂珠聯(lián)璧合。然而不少初學(xué)者基礎(chǔ)沒有打牢,很多音樂中的語言,比如連奏、斷奏,如果基本的東西沒有做好,就無法完全詮釋音樂家的意圖。有多少音樂就有多少技術(shù)問題,鋼琴音樂的表現(xiàn)是沒有止境的,因而研究鋼琴演奏中的技術(shù)問題已經(jīng)成了如何提高演奏者音樂表現(xiàn)力的重點問題。為了讓廣大學(xué)琴者在以后的演奏中能夠應(yīng)用自如,本論文從鋼琴演奏技巧的連奏這個方面來具體闡述鋼琴演奏藝術(shù)。

　　一、重量的轉(zhuǎn)移

　　連奏最主要就是練習(xí)手指之間垂直于鍵盤的重量和力量的轉(zhuǎn)移。用個比喻便更明白:手臂的重量如同一個包袱,手腕若那個一個搬運工,手指就是包袱停放的地點。連奏實際上就是搬運工將包袱從一個地點一到另一個地點�；蚴窍袢俗呗芬粯訌囊恢荒_的支撐轉(zhuǎn)移到另一支腳的支撐,身體的重量隨著支撐腳的位置轉(zhuǎn)換而轉(zhuǎn)換。它與支撐腳永遠保持垂直直線的關(guān)系。當(dāng)學(xué)生練習(xí)時,往往會出現(xiàn)手腕上下抖動的情況,就如同人走路上下顛來顛去,很明顯是很別扭的,這樣,會使彈奏出來的音深淺不一。

　　連奏的目標(biāo)是聲音的連貫、圓滑,實現(xiàn)這一目標(biāo)有賴于手指運行的連貫、流暢,而手指運行的連貫、流暢又有賴于手指承受的重量感的轉(zhuǎn)移。這就像人走路一樣.易體的重心始終伴隨著腿的前邁而不斷的向前移動,否則就會行走艱難。所以,連奏必須使用重量轉(zhuǎn)移的方法,否則,手指就難于“走”好。所謂重量轉(zhuǎn)移的方法,簡單地說,就是將重量感由前一個擊鍵手指迅速地轉(zhuǎn)移到下一個擊鍵手指,擊鍵動作、重量轉(zhuǎn)移和支撐站穩(wěn)要同時完成。

　　連奏的第一個音都是用“提起手,落下去”的方法彈出的。彈第二個音時,則要把第一個“落下”時手指承受的重量感。轉(zhuǎn)移到第二個音上來,這個轉(zhuǎn)移不是通過再“落”一次,而是通過彈第二個音的手指主動觸鍵實現(xiàn)的。如果是兩個音連奏。這個過程已經(jīng)完成,可把手提起來;如果是若干個音的連奏,就依次逐個轉(zhuǎn)移下去,直到連線的最后一個音彈完再提起手。手指要處于緊張狀態(tài),動用積極地控制力貼鍵演奏。特別要注意的是,每一串音之需運用一個自然重音,傳導(dǎo)轉(zhuǎn)移,融會貫通。

　　二、歌唱性連奏

　　連奏即鋼琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢旋律性經(jīng)過句、琶音或者分解和弦跑句等等。連奏具有圓潤連貫、柔和如歌的聲音效果。

　　在一個學(xué)生開始接觸鋼琴的時候,我們首先會訓(xùn)練他手指的站立以及觸鍵的堅定有力。無論是訓(xùn)練吊指還是高抬指,我們都希望聽到一個干凈清晰,堅實響亮的聲音,即顆粒性的音色。顆粒性的音色是建立在快速觸鍵、快速離鍵的基礎(chǔ)之上,而快速觸鍵的力度要從慢練開始。在我們學(xué)習(xí)的訓(xùn)練中,連奏主要講求的是技術(shù)上的連貫,試圖做到音與音之間沒有間隙。

　　首先要改變手指的觸鍵部位,不以指尖,而以柔軟的指面肉墊部位觸鍵。用指面肉墊處觸鍵會形成一種受力的緩沖,這對于鋼琴發(fā)音的音質(zhì)會產(chǎn)生非常微妙的影響,有助聲音的柔潤。觸鍵高度對于手指揮動的速度有積極意義,是明亮的顆粒性聲音的觸鍵方式。連奏不需要這樣的速度, 因此也不需要觸鍵的`高度而要求以平穩(wěn)的貼近鍵面的方式觸鍵。緩慢的觸鍵是創(chuàng)造柔和歌唱性連奏聲音的關(guān)鍵因素,一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱,觸鍵速度快慢與聲音力度強弱成正比;另一方面觸鍵速度影響著聲音的音質(zhì),決定著聲音的明暗、剛?cè)�、顆粒性與連貫柔和性等等。

　　再次是力量的運用。鋼琴彈奏的用力形式有兩大類:或垂直方向用力,或水平方向用力(當(dāng)然,兩者之間會有多種交融變化形式來產(chǎn)生千變?nèi)f化的音色層次,這不是在這里要闡述的問題)。柔和、連貫而圓潤的歌唱連奏需以水平方向的用力形式觸鍵。這種用力方式可以使琴以一種緩沖的方式受力,造成琴鍵傳導(dǎo)系統(tǒng)改變琴錘的擊弦方式,這將大大減少榔頭擊弦的打擊性,從而改變發(fā)音的音質(zhì)。水平方向用力方式體現(xiàn)于具體彈奏是一些類似推、拉、掛、摸的觸鍵形式。連奏要求更多地運用手臂的重量在指間平穩(wěn)地流動轉(zhuǎn)移。重力從一個音(一個手指)平穩(wěn)地移向另一個音(另一個手指)的連貫性和圓滑的好壞直接關(guān)系到發(fā)出聲音的好壞。

　　三、觸鍵

　　1、高抬指快觸鍵

　　高抬指快觸鍵就是手指抬高.快速下鍵.以獲得飽滿有力的聲音。所謂的高抬指是相對而言的.不是抬的越高越好。是指在抬一個手指時,其它手指不會被它的抬起而受到拉扯。這是一種自然地抬高.不需再加更多的力量。高抬指快觸鍵的彈奏方法對于初學(xué)的兒童訓(xùn)練手指的機能,提高手指對鍵盤的把握能力具有很大的意義。

　　2、低抬指快下鍵

　　鋼琴的每一個琴鍵都有一個發(fā)音點,從鍵面到發(fā)音點有一微小距離。在實際彈奏中,第一個音觸鍵時,第二個音準(zhǔn)備,彈第二個音就要準(zhǔn)備彈第三個音,與此同時第一個音就離鍵了。在連續(xù)彈奏時,動作盡量縮小到不離開鍵面。這樣,有助于把動作控制到最小的幅度,而彈出音質(zhì)豐滿.堅強有力的聲音。在快速樂句中,特別是彈相同音的連奏時.這種方法被大量運用。

　　3、高抬指慢觸鍵

　　這種觸鍵的方式配合臂力的運用,能彈出深沉豐滿的音色。剛開始練這種方法可能有些不適應(yīng),需放慢速度。如肖邦《第一敘事曲》第1― 7小節(jié)是以朗誦性的音調(diào),寬廣的音域和沉重而洪亮的音響為特征的引子。為了充分表現(xiàn)這一特點,需用堅定的手指,沉重的臂力奏出第一個音,用高抬的手指結(jié)合臂力有控制的,有張力地.緩慢下鍵,奏出第二個音以及以后的音;在第3小節(jié)第一拍后半拍的“sol”音處;逐漸減低抬指高度,減小下鍵力量,使聲音逐漸減弱,形成嘆息和疑問般的音調(diào)。

　　4、低抬指慢觸鍵

　　低抬指慢觸鍵配合多種份量的臂力能彈出多種力度、音色層次的聲音效果。浪漫派作曲家如:門德爾松、肖邦和李斯特的作品中,常會用到這種連奏的方法。如肖邦《夜曲》0p.9之一。這是一首充滿夢境般的甜蜜動人的夜曲,第1―3小節(jié)宜用此法,富有表情地彈奏出迷人的旋律。

　　四、繞指練習(xí)

　　掌握獨立和靈活的手指在彈奏音階練習(xí)時似乎并不太困難,但結(jié)合連奏以后,就很難掌握。連奏音階必須彈得很均勻,大拇指穿指動作、跨指動作及各手指的指法變換輕松而又合理,奏出連貫通暢的聲音,毫無磕絆、毫無間斷。這就要求手指不能離開鍵盤,手到關(guān)節(jié)有很好的獨立活動能力,從肩至腕要求徹底放松,同時手腕要具有靈活自如的旋轉(zhuǎn)動作。在古典音樂中,音階是運用得最多的一種基本技術(shù)。要求腕部和拇指轉(zhuǎn)換動作的柔和、圓滑、連貫。彈奏琶音除了與彈奏音階時對手指與手腕的要求相同以外,還要注意:由于手掌的伸張無疑拉開了手指間的彈奏距離,限制了手指的靈巧運動。這就要求習(xí)琴者不僅熟練這個調(diào)上的琶音,也更應(yīng)注意身體在彈奏中與各部辯證統(tǒng)一。如:指尖在下鍵的緊、下鍵后的松、手腕的支撐固定和放松、手指的高抬與抵觸鍵、重量的放下和收起等諸多的技術(shù)問題。還要配合手指關(guān)節(jié)、手掌關(guān)節(jié)、手腕關(guān)節(jié)及肘關(guān)節(jié)乃至肩關(guān)節(jié)的協(xié)凋一致;加之柔美悠長、感人肺腑的連奏技術(shù),可達到藝術(shù)家對其作品的演奏技術(shù)要求。

　　五、循序漸進

　　要先彈好2個音的小連線,再彈3個音的小連線,爾后再彈4個音的小連線;先彈小連線,再彈大連線;由易到難, 由簡單到復(fù)雜。彈奏過程中要堅持正確的方法,連線頭用臂力落下,連線尾彈完后用腕力提起。連線不論長短,都有這樣一個手部“落下――提起”的過程,在這個過程中的每一個音,都要認(rèn)真地按手指獨立彈奏的要求彈好,不能一帶而過。彈好小連線是彈好大句子的基礎(chǔ)。要教育學(xué)生認(rèn)真練習(xí),不可浮躁。

【鋼琴彈奏中連奏的訓(xùn)練方法】相關(guān)文章：

鋼琴學(xué)習(xí)中斷奏連奏以及跳奏的訓(xùn)練12-09

如何有效提高彈奏鋼琴樂譜的視奏能力08-22

鋼琴學(xué)習(xí)中的背奏演奏訓(xùn)練12-09

鋼琴彈奏方法12-09

鋼琴學(xué)習(xí)與鋼琴彈奏技巧12-09

常用的鋼琴彈奏技巧09-30

鋼琴和弦彈奏方法10-07

電子琴連奏的方法12-09

鋼琴和弦彈奏的指尖技巧10-11