音樂種類知識集錦

　　音樂有很多種類構成，下面是介紹音樂的構成種類，歡迎閱讀參考，一起來學習吧!

　　即曲風。曲風(歌曲風格、音樂曲風、流派)是指音樂作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌。即音樂類型。曲風同其它藝術風格類似，其通過歌曲表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、內(nèi)在和深刻，能更為本質地反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內(nèi)在特性的外部印記。曲風的形成是時代、民族或音樂家在對音樂的理解和實現(xiàn)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。

　　一、音樂品種

　　trip-hop

　　節(jié)奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,醇厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“ trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節(jié)奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠。

　　代表人物： trip-hop中公認的鐵三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

　　world music

　　world music是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。

　　new age

　　new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

　　acappella

　　acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 instrumental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

　　bossa nova

　　在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是“為什么”�！囤そ缰�外》是“謎”一首經(jīng)典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的圣歌迭句和有力的旋律。

　　bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家antonio carlos jobim將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國后大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girl from ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其余年代亦不斷有捧場者。

　　dub

　　dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷蓋,一種很有節(jié)拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在 電子樂上,則是將部分歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術常在現(xiàn)場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現(xiàn)。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。

　　jungle

　　jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節(jié)拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔。

　　drum'

　　對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節(jié)奏上玩花樣,還有bass的表現(xiàn), 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團

　　big-beat

　　"大節(jié)拍",把brit-hop變得更快,節(jié)奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良后, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

　　brit-hop

　　把黑人hip-hop的節(jié)奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

　　breakbeat

　　不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么規(guī)律,而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn),像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

　　trance

　　又名goa trance,發(fā)源于印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特征,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現(xiàn)，有點ambient的味道。迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現(xiàn) ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

　　ambient

　　聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創(chuàng),是一種很"高深"的電子音樂.后來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。

　　二、合成樂

　　techno

　　technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的.節(jié)拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業(yè)噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源于美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產(chǎn)生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現(xiàn)代techno的起源。

　　electro

　　何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來制作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。

　　電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

　　三、民歌

　　民歌(folk)原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木吉它為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發(fā)展， bob dylan發(fā)明了 folkrock, simon & garfunkel發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一種更富都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌 (folk較新的發(fā)展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。

　　四、迪斯科

　　discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統(tǒng)稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調(diào)簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”(bee gees)的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經(jīng)常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調(diào)、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

　　五、搖滾樂

　　碾核

　　類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節(jié)拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數(shù)“死亡金屬”樂隊都采用此一樂風。代表性樂隊：Napalm Death

　　Grunge 垃圾(頹廢?)另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。代表性樂隊：Nirvana,Pearl Jam,Mudhoney,Alice In Chains

　　硬核

　　源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

　　Hard Rock 重搖滾比重金屬樂“輕”一點的音樂。

　　代表性樂隊：Foreigner,Blue Oyster Cult,Heart,Cinderella

　　藝術搖滾

　　于70年代后流行，主要在歐洲，英國人領頭，如“穆迪布魯斯”(moody blues)樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進步搖滾”(prosressive rock)。

　　朋克

　　70年代中期發(fā)展起來的一種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”(punk rock)，80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現(xiàn)。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統(tǒng)，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現(xiàn)出來。他們的唱詞淫狠、粗魯;在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆;音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”(*** pistols)、“撞擊”(the clash)等。

　　70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫“新浪潮”(new wave)。

　　post rock

　　post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛(wèi)搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。

　　post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

　　britpop

　　britpop雖有個“ pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是吉他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。

　　英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

　　SOFT ROCK

　　慢搖滾音樂出現(xiàn)于70年代早期，部分原因是作為60年代末期極端音樂的反向形式存在。慢搖滾音樂是一種溫和的商業(yè)音樂模式，它傳承了搖滾樂歌手和創(chuàng)作者的作品框架，卻柔和了搖滾樂的界限。該風格的樂隊如bread，the carpenters ，和chicago都創(chuàng)作了許多旋律簡單，節(jié)奏輕快，膾炙人口的歌曲。在整個70年代，慢搖滾樂都是電視廣播中的主流音樂，并最終成為80年代廣受歡迎的音樂風格。

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