假聲練習方法及藝術特點

　　假聲怎么練成呢?很多人知道假聲但不知道怎么唱，下面是小編給大家收集的假聲練習方法及藝術特點，歡迎閱讀。

　　方法：

　　人們日常說話的聲音為真聲，與之不同的發(fā)聲狀態(tài)所發(fā)出的聲音(如男作女聲)為假聲。沒有經過訓練的嗓音，由自然聲區(qū)往高處說或唱，到一定的高度就感到困難，若再高，聲音就突然改變，失去原有的音色，而變成又虛又弱又無色彩的聲音，即所謂“假聲”。中國戲曲界稱真聲與假聲為真嗓與假嗓,大嗓與小嗓,大本腔與二本腔等。我國傳統(tǒng)說法是男女都有真聲與假聲;西洋則沒有真聲之說，僅稱之為胸聲。男女都有胸聲。但假聲只限男聲。女聲只有頭聲和比頭聲更高的“哨聲”。

　　人的聲帶有兩種發(fā)聲機能，即發(fā)胸聲的重機能與發(fā)假聲或頭聲的輕機能。發(fā)真聲以甲杓肌的作用為主，聲帶全振,邊緣圓純,聲音飽滿響亮,聲門隨音頻開合,用氣較省，一般在中低聲區(qū)使用。發(fā)假聲則以環(huán)甲肌的作用為主，聲帶局部(邊緣)振動、邊緣薄，聲門閉合不嚴，有一梭形縫隙，費氣較多，一般在高聲區(qū)使用。

　　天然假聲并無表現(xiàn)力，有表現(xiàn)力的是受過訓練的、有呼吸支持與有共鳴的藝術假聲。中國戲曲中的青衣，古代歐洲一些教堂里(如英國與俄羅斯的教堂)的男性女高音或男性女低音等都是用假聲演唱;中國京劇、昆曲中的小生、中國民間的青海民歌花兒和瑞士、奧地利山區(qū)的約德爾(一種山歌)的演唱，則是真假聲交替使用;中國戲曲中的老生、老旦，中國和世界很多地區(qū)的民歌，大都是用真聲演唱。

　　假聲是歌唱技巧之一。從聲帶發(fā)聲來說，假聲主要是聲帶邊緣振動，聲帶不完全閉合，張力不強，氣力不大，帶有頭腔共鳴泛音，音質有別于真聲(Speaking Vioce)，聲音透明、纖柔、輕盈。這種特殊的發(fā)聲方法為男聲所特有。天然的假聲又空又虛又無色彩，受過訓練、有表現(xiàn)力的假聲是歌唱的假聲。

　　假聲歌唱歷史悠久，早在8世紀西班牙就十分盛行假聲歌唱，很快就代替了唱詩班中的童聲。帕勒斯特里那(Palestrina)曾為假聲歌手寫有不少彌撒曲和經文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假聲歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.達.維多利亞(T.Luis da Victoria,約1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史學家認為西班牙的假聲歌手實際上可能也是閹人歌手，只是叫法不同而已。

　　17世紀隨著閹人歌手的興起，假聲歌手開始衰落。不過，在常規(guī)男高音演唱中是經常采用的，如20 世紀著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克勞斯(A.Kraus)、蓋達(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假聲唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪稱一絕。

　　counterenor一詞，中譯很不劃一，也很難譯準，如譯為“假聲男高音”、“上男高音”、“最高男高音”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男聲中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。

　　意大利盛行閹人歌手，英國則是高男高音嗓音之鄉(xiāng)，閹人歌手從歌劇舞臺銷聲匿跡時，英國的男高音雖也處于沒落時期，但從未消失，一直延續(xù)至今。二戰(zhàn)后，歐洲盛行一種古樂表演流派，演唱早期的聲樂作品，歌唱方法和聲音效果力求恢復古樂的原貌，盡可能真實地再現(xiàn)古樂純正之美。于是高男高音也得以借復古之勢重返樂壇，著要歸功于阿爾佛雷德.戴勒(Alfrde deller,1912-1979)的率先倡導及其歌唱藝術。

　　高男高音和閹人歌手或假聲男高音有所不同，不能混為一談。音域一般都超過正常音域，在高聲區(qū)采用一種頭聲區(qū)發(fā)聲方法，著是一種有氣息支持和共鳴效果的歌唱方法，聲音結實有利，幾乎具備樂器般純凈、清脆的音色，聲響特殊。

　　繼戴勒之后，在國際樂壇上涌現(xiàn)了一批很有潛質的男高音后起之秀，如鮑曼、克里斯多費里斯、李拉金、阿薩凡、斯克爾等，他們的演唱風格和發(fā)發(fā)聲方法也不完全相同，各有特點，別具一格。

　　藝術特點：

　　許你在唱片上看到假聲男高音不同的名詞，Alto或Countertenor，其實這兩種寫法都是指假聲男高音。

　　Male Alto是中世紀曾盛行過的一種高的男聲， 演唱者為成年男子，能用假聲唱到女聲的高度，音質比較柔弱 近似女聲， 當時的教堂嚴禁女子唱詩，圣詠合唱的中音部(alto)由假聲男高音或童聲(boy’s voice) 演唱，后來才改用女聲，假聲男高音簡稱為alto。

　　Countertenor是中世紀至巴赫、韓德爾時期曾盛行的一種男聲，演唱者為成年男子，在自然聲的基礎上，依靠自由移動至高處的喉頭位置，和充份發(fā)揮頭腔共鳴而唱到女聲的高度;音質則始終保持男聲的特點，高音區(qū)也不像女性alto那樣柔弱，而是清澈、透亮。音域很寬，是因為常有人分不清這兩者的差別。

　　假聲男高音與所謂的早期音樂(early music)是分不開的 不過在1600年以前到巴洛克時期，以至十九世紀初都有得研究，格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪斯》中的奧菲歐亦為ALTO的角色。一些較早期的牧歌中也不乏此類作品 如英國作曲家道蘭、普賽爾等魯特琴曲，為聲樂曲目極重要的一部份。

　　活躍在歌壇的著名假聲男高音有：David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等等

　　唱歌假聲技巧

　　“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。以下是唱歌假聲技巧

　　“倒抽一口氣”的動作

　　就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。

　　母音轉換手法

　　就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。

　　在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。

　　其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。

　　所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。

　　所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

　　大部分流行歌手(無論男女)是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手(如齊豫、黃鶯鶯)在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。

　　如何唱出假音?

　　1.先找出自己假音最好聽的共鳴部位.(例如鼻腔,頭腔)。

　　2.用共鳴部位來切換真假音.(例如腹腔轉鼻腔...等)。

　　3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范圍,什麼音唱假音好聽,什麼音唱真音好聽,什麼字唱假音好聽,什麼字唱真音好聽。

　　4.不要唱的太零碎,太斷,越平順,越圓滑越好。

　　常用的假音需要大的氣息支持。這個切記。女生美聲練聲就是用假音的。

　　用正確的呼吸方法支持聲帶發(fā)聲。然后，小舌頭---軟顎上抬。聲音豎立起來至鼻腔內的`感覺，這是低音區(qū)和中音區(qū)的方法和感覺。高音區(qū)，喉氣越下沉，口腔內越打開，喉內部自然的會收緊。聲音越要向頭上走的感覺。這樣的假音，聲音出來明亮、有力度。而且也可以說是正確的。

　　一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的“混合聲”能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。

　　通俗唱法中假聲訓練時常見的問題

　　我們演唱音域較寬、難度稍大的通俗歌曲時，常常要用上假聲來輔助自己完美地演繹好一首歌曲，那我們在具體進行假聲訓練時，常見的問題有哪些呢?

　　(1)假聲不明顯。

　　初學聲樂者，常常因為呼吸力度太強，聲帶長期作整體動作．以致忽略了聲帶邊緣振動的功能，無法獲得美妙的假聲，從而束縛了自己的演唱能力，凡是有假聲的歌唱曲目都不能演唱。這既是技巧的問題．也是自己思想上的問題．在訓練時，應該配合老師的指導．使自己獲得鮮明的假聲。

　　(2)假聲位置低。

　　初學歌唱者．其假聲的共鳴多在咽喉部位．發(fā)出一種纖細、擠捏的假聲．音色不美，且無彈性。訓練時，應努力打開鼻咽腔、腦后腔、面罩部位的共鳴空間．多用高音區(qū)域的練習曲，以獲得明亮、清澈而具彈性的假聲。

　　(3)假聲“吊”著唱。

　　這是一般唱假聲容易出現(xiàn)的問題．吊著唱是指在訓練時．假聲雖已到了高音區(qū)的共鳴部位，卻因為與中低音區(qū)連接不好．或吸氣太淺、呼吸支托無力．而出現(xiàn)懸吊在高音區(qū)的一種比較蒼白、虛飄的聲音。

　　(4)真假聲轉換不靈活。

　　之所以出現(xiàn)這種情況．主要是把握不好聲帶振動時，緊張度與松弛度的變換技巧，也就是聲帶整體振動與邊緣振動的技巧。在我們具體訓練時，應多練習一些在真假聲中轉換的練習曲。

　　(5)假聲音色不美。

　　美好的假聲，應該是從頭腔、鼻咽腔、面罩等部位獲得的綜合色彩。而不是單一的喉咽腔、鼻腔等某一個部位的共鳴色彩。

　　冰凍三尺．非一日之寒，要想在通俗歌曲中靈活地運用假聲技巧，必須在平時加強系統(tǒng)的科學訓練，只有如此，才能在通俗演唱的道路一上走得更遠。

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