合唱中美聲唱法歷史淵源簡介

　　很多都知道合唱中的美聲唱法，但它的歷史淵源是怎么樣呢?下面是小編給大家收集合唱美聲唱法歷史淵源簡介，歡迎閱讀。

　　起源

　　美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分，它同樣也是社會、時代發(fā)展的產(chǎn)物。

　　古羅馬帝國當時的教會演唱圣詩和朗誦《圣經(jīng)》，這就成為了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關(guān)的內(nèi)容即為被稱詠的音樂形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經(jīng)本》，即著名的《格里高利圣詠》，實際上相當于規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調(diào)。圣詠是歐洲聲樂藝術(shù)的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的.演唱配合教堂的氛圍。

　　13世紀前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，并受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領(lǐng)唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時期產(chǎn)生了諸如《荷馬史詩》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由盲人詩作者荷馬創(chuàng)作并以說唱的方式演唱的�？梢哉f這就是比較初期的聲樂表現(xiàn)形式。隨著古羅馬帝國不斷對外擴張，歐洲進入了長期的教會統(tǒng)治的時期，在歷史上被稱之為“中世紀”，教會教義幾乎壟斷了一切思想意識領(lǐng)域，歌唱同樣成為各種宗教的附屬品。

　　在圣詠音樂流行的時期，從11世紀起出現(xiàn)了一些促進音樂藝術(shù)的發(fā)展、豐富聲樂藝術(shù)內(nèi)容的音樂形式。此后，又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者，他們雖無法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱為對宗教音樂的大膽突破。

　　發(fā)展

　　3世紀中期的歐洲音樂逐步突破單聲部，開始進入復調(diào)音樂時期，聲樂演唱也為多聲部合唱形式，分別由女高音(soprano)和女低音(Alto)擔任，圣詠旋律則由男高音(Tenor)擔任，后來又加入了男低音聲部(Bass)。由于圣經(jīng)的古訓規(guī)定“婦女在教堂中應保持緘默”，因此，演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹割的男童聲歌手，在聲樂發(fā)展史上被稱作“閹人歌手”。他們的出現(xiàn)曾為歐洲聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻，并奠定了“美聲唱法”的基礎，也在一定程度上推動了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展，他們盛極的時代同時也帶來了美聲唱法的黃金時代。閹人歌手的衰落一部分原因是由于大歌劇的興起。

　　18世紀后期，大歌劇主題大都離不開對個性解放的要求和對愛情主題的敘述，并提倡采用現(xiàn)實主義的`創(chuàng)作方法。因此歌劇舞臺上逐步改變了由閹人歌唱家擔任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的—個重大轉(zhuǎn)折。為了實現(xiàn)男高音演唱技巧的飛躍，以配合不斷發(fā)展繁榮的歌劇舞臺，經(jīng)過兩百多年的教學和幾代人長期實踐探索，19世紀隨著“掩蔽”唱法出現(xiàn)使男聲獲得了穩(wěn)定的高音，它標志著男高音演唱技巧的質(zhì)的飛躍，并在歌劇舞臺上，以男角為主角的局面逐步形成。以貝里尼、唐尼采蒂、羅西尼為代表的意大利歌劇，以及法國歌劇都反映了這一時期的聲樂演唱水平，聲樂史上稱這一時期為美聲唱法的“全盛時期”。19世紀意大利偉大的歌劇作家威爾第的充滿愛國主義激情的歌劇問世，標志著歌劇創(chuàng)作的新發(fā)展。由于他成功地在詠嘆調(diào)上的創(chuàng)作，使得對聲音的要求也進一步提高，既要有扎實的歌唱技術(shù)，強烈的情感表現(xiàn)方式，震撼人心的戲劇性，又要具有抒隋性和流暢、靈活和柔美。以馬斯卡尼為代表的真實主義歌劇演唱技巧又上了新的臺階。而瓦格納的歌劇由于注重樂隊的配置，加重了樂隊在歌劇中表現(xiàn)的分量，因此想獲得較清晰的演唱效果，演員們必須在發(fā)聲上要為擴大音量而努力提高發(fā)聲的技巧。

　　19世紀初，歐洲的文學藝術(shù)出現(xiàn)了一種新的潮流或新的風格，這就是所謂的“浪漫主義”或“浪漫主義文藝思潮”。浪漫主義形成于法國資產(chǎn)階級革命后以及拿破侖專政時期。浪漫主義的文學藝術(shù)，反映了當時歐洲資產(chǎn)階級和小資產(chǎn)階級知識分子的思想感情和對社會生活的態(tài)度。浪漫主義的文學藝術(shù)，不僅是—個創(chuàng)作方法和作品風格問題，而且還是—個內(nèi)容復雜的世界觀和藝術(shù)觀的問題。在音樂創(chuàng)作方面，浪漫主義的形成是在19世紀初的20年代。“它的奠基者是奧地利作曲家舒伯特和德國作曲家威柏”。(摘自張洪島的《歐洲音樂史》)舒伯特的創(chuàng)作是藝術(shù)歌曲、交響曲、室內(nèi)樂等，威柏主要是歌劇創(chuàng)作。浪漫主義作曲家在音樂創(chuàng)作手法上作了許多革新，比如，在主題的音調(diào)上加強了抒情的因素，在器樂作品中貫穿了歌曲性的音調(diào)等。而在歌曲的創(chuàng)作方面，歌詞大都采用名家的詩作，詩意盎然，講究詩詞和音樂渾然—體和“詩化精神”，要求將詩詞的內(nèi)涵充分地用音樂表現(xiàn)出來，同時，加強了伴奏、尤其是鋼琴伴奏的表現(xiàn)功能和作用，形成了與歌聲共同塑造藝術(shù)形象，推進高潮、揭示歌詞意境，表現(xiàn)歌詞未盡之意的新型關(guān)系。隨著以舒伯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家為代表的德奧浪漫主義藝術(shù)歌曲的興起，便出現(xiàn)了不同于歌劇詠嘆調(diào)演唱的藝術(shù)歌曲演唱風格。

　　20世紀的聲樂舞臺可謂是百花齊放，各領(lǐng)風騷，多種演唱風格與流派并存。他們的競爭帶來了演唱方法的多種多樣，同時也是美聲唱法日臻科學和完善的表現(xiàn)

【合唱中美聲唱法歷史淵源簡介】相關(guān)文章：

童聲合唱的特點簡介10-26

有關(guān)合唱方法為什么要用合唱藝術(shù)與美聲唱法相結(jié)合09-05

有關(guān)音樂合唱中合唱的伴奏要求09-23

關(guān)于合唱呼吸的訓練方法簡介11-18

合唱中的幾種技巧09-26

合唱排練練中合唱指揮的示范作用12-07

關(guān)于合唱中童聲的類別12-26

關(guān)于聲母與韻母在合唱中的應用03-30

合唱排練中的歌唱訓練技巧11-16

什么是美聲唱法04-25