音樂理論中的音樂要素
音樂要素在音樂理論中占據(jù)了重要位置，在音樂理論當(dāng)中融入音樂要素的教學(xué)可以有效挖掘?qū)W生的潛力，提高教學(xué)效果。下面是小編分享的音樂理論中的音樂要素，一起來看一下吧。
音樂三大要素是節(jié)奏、旋律以及和聲，在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上賦予一定的情調(diào)就會形成旋律。音樂教學(xué)并不是培養(yǎng)專門的音樂人才，而是使每個學(xué)生的音樂潛能得到有效的開發(fā)，并且讓學(xué)生從學(xué)習(xí)當(dāng)中受益。教師要使學(xué)習(xí)內(nèi)容有趣，具有民族性和時代性，引導(dǎo)學(xué)生主動參與到課堂中來，尊重學(xué)生個體的不同體驗和學(xué)習(xí)方式，提高學(xué)生的音樂審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，使學(xué)生形成良好的人文素養(yǎng)，為以后的專業(yè)學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。音樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，感受與鑒賞是整個音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力。良好的音樂感受能力與鑒賞能力能夠豐富學(xué)生的情感，提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，增進學(xué)生的身心健康。
在音樂理論教學(xué)過程當(dāng)中教師要用各種教學(xué)方式來引導(dǎo)學(xué)生積極參與到學(xué)習(xí)當(dāng)中，鼓勵學(xué)生說出自己獨特的感受和見解，幫助學(xué)生把音樂與人生緊密結(jié)合到一起。在音樂教學(xué)當(dāng)中，不能只是簡簡單單的欣賞，要能夠揭示節(jié)拍、節(jié)奏、力度、速度、音色以及旋律等音樂要素在音樂中的表現(xiàn)作用，讓學(xué)生感受音樂中最具有表現(xiàn)力和最激動人心的部分，不能枯燥的講解理論知識，應(yīng)該讓學(xué)生體驗音樂，把音樂要素貫穿在音樂的理論教學(xué)當(dāng)中，把分散的知識聯(lián)系到一起，注重藝術(shù)的完整性。
一、音樂情感變化中融入音樂要素的變化
情緒和情感是密切相關(guān)，但是又有區(qū)別的心理形式，情緒比情感的范圍更加廣泛。每當(dāng)我們體驗到了某種情感的時候，總是會有一定的情緒色彩，但是這種情緒色彩不像情感那樣更加持久，更加穩(wěn)定。情感有高、低層次的區(qū)別，也有深度和強度之分。情緒與情感是音樂審美教育中的基本特征，而且，在音樂教育中還有特殊的表現(xiàn)內(nèi)容。
音樂的進行其實就是情感在不斷展示以及變化的過程，是音樂要素不斷發(fā)展變化的過程。音樂是情感的載體，是生動的心理語言，從藝術(shù)形式來探討，音樂的表現(xiàn)力遠遠高于其它藝術(shù)門類，音樂的特殊性就是情感的抒發(fā)、撞擊、宣泄、交流以及審美。在音樂的教學(xué)過程當(dāng)中，一定要抓住情感這條主線，通過加深對音樂情緒與音樂情感的特質(zhì)，來豐富學(xué)生的情感體驗，提高學(xué)生情感的強度、加深學(xué)生情感的深度，讓人的情緒和情感與音樂的情緒和情感進行溝通。音樂的情緒和情感的體驗不能僅僅留在表面的層次上，要進行內(nèi)心深處的體驗，尋求那種使人感覺震撼的藝術(shù)境界，通過音樂的情感來呼喚學(xué)生的情感。
在體驗情感的時候，還要挖掘音樂要素的變化，音樂因素稍有變化，音樂的情緒和情感就會隨之發(fā)生變化，甚至?xí)兊媒厝幌喾�。在對《三個和尚》那段優(yōu)美的旋律與救火的那段音樂進行比較時，學(xué)生說出了第一段音樂是：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的情緒。另一段音樂學(xué)生則是和尚們在救火、打架等焦急的情緒。老師這個時候接著問你怎么聽出來的?學(xué)生回答：第一段音樂慢而且優(yōu)美，第二段音樂很緊張。通過學(xué)生對樂曲舒展與緊張的比較，體會出音樂快與慢的音樂要素的比較。充分體現(xiàn)了音樂欣賞中音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。
二、場面變化要滲透音樂要素的變化
在音樂欣賞的時候，首先聽到的就是音樂的旋律，其次是音樂力度的強度，速度的快慢，然后才是考慮演奏的樂器是什么。在音樂教學(xué)當(dāng)中，很多教師問音樂作品所表現(xiàn)的場面，學(xué)生們都會積極作答，然后教師也不會繼續(xù)深入去了解音樂要素是什么。在《愛勞動》中音樂表現(xiàn)的場面是由很多音樂要素的變化發(fā)展來的。第一段音樂表現(xiàn)的是小和尚，音樂第一段音樂很輕巧;第二段音樂表現(xiàn)的是胖和尚，音樂第二段音樂渾厚、低沉，而且很笨重，這就是通過判斷不同的音色來表現(xiàn)出不同的音樂畫面。
很多課程的教學(xué)只注重音樂所表現(xiàn)出來的場面，不去挖掘音樂的要素;只注重表現(xiàn)現(xiàn)象，不注重深層次的教學(xué)。教師可以通過討論和實踐來讓學(xué)生說出音樂要素所表現(xiàn)出來的場景。比如，《三個和尚》中優(yōu)美的旋律與救火的音樂進行比較的時候和尚們睡覺和喝水的場面是那段優(yōu)美的旋律;另外一段音樂很快，很緊張，所以是救火的音樂。通過樂曲的快慢和輕重的比較來體現(xiàn)音樂的強度的音樂要素的變化，體現(xiàn)出了音樂欣賞的根本是音樂場面和情境的變化，是音樂要素的.變化。
教師教給學(xué)生的是學(xué)習(xí)方法，在音樂教學(xué)當(dāng)中，教師要做到深入淺出，潛移默化的滲透給學(xué)生音樂知識和音樂要素，提高學(xué)生的音樂欣賞能力和音樂審美能力，為以后的音樂學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。
拓展：音樂理論基礎(chǔ)知識
第一章 音及音高
在這里就不多說這些了，很三八的。我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產(chǎn)生的，那么被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質(zhì)。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的；強弱則是由物體振動的幅度決定的；長短則是物體振動的時間長短決定的；音色則是由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質(zhì)中，音高和長短在音樂的表現(xiàn)中有更為重大的意義。
第二章 樂音的分組及音律
我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內(nèi)，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。
大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當(dāng)然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵（不相信可以數(shù)數(shù)，哈哈~~），52個白鍵所對應(yīng)的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應(yīng)的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎么來區(qū)分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。
鋼琴上的五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)的使用著七個基本音級的名稱，因此出現(xiàn)了很多同名音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。
在這里我要重點說一下，我們平時所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬于小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。（比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然后我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。
各組音的記法如下：
小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數(shù)字來表示。
大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數(shù)字來表示。
這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。
總音域也就是鋼琴的音域,從C2 c5,看得懂吧？還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。
下邊我們來講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為了確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。
所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算，世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉（1584年喲）
在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內(nèi)包括十二個半音，在基本音級中除了3和4；7和1之間使伴音外，其余都是全音。（兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）
所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。
在這里關(guān)于等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6只是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。
簡譜基礎(chǔ)知識
一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標注。
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