樂譜及簡譜知識

　　樂譜及簡譜是學(xué)習(xí)音樂的必學(xué)知識點之一，以下就是小編介紹樂譜及簡譜知識，歡迎大家閱讀!

　　樂譜

　　一.定義：

　　樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬于記錄指法的樂譜。傳統(tǒng)的樂譜主要以紙張抄寫，現(xiàn)在亦有電腦程式可以制作樂譜。

　　二.分類：

　　(一) 分類方式一：

　　1、中國古代就有“宮，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，對應(yīng)簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調(diào)，只有在樂曲中才會體現(xiàn)音節(jié)，幾分音符和音的長短。如云南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現(xiàn)，是傳統(tǒng)民歌。

　　2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。

　　數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時法國天主教方濟名會教士J?J?蘇艾蒂加以改進后用來教唱宗教歌曲。18世紀(jì)中葉，著名的法國思想家J?J?盧梭再加改進，大力倡導(dǎo)，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì)，經(jīng)過P?加蘭、A?帕里斯和E?J?M?謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

　　19世紀(jì)末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

　　由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當(dāng)接近，因此在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行于各個國家，在學(xué)校里已是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。

　　3、五線譜，是目前世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后三種用 C’譜號)。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。

　　五線譜一般分類為：

　　總譜：記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。

　　分譜：分別記載著每種樂器或每個聲部的樂譜。

　　大譜表：由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。

　　五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)在歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用一根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)阿雷佐的圭多逐步發(fā)展成四根線。規(guī)定音高為d、f，a、c，并將f錢畫成紅色，c線畫成黃色(后來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀(jì)有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀(jì)又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。

　　有量記譜法是13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始的。這種用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被稱為有量黑符，以后改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方一直使用到17世紀(jì)左右。

　　五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用，升降記號通用于18世紀(jì)，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。

　　五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中周逐步流傳和使用，是于19世紀(jì)中葉以后隨著西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀(jì)中意大利和英國就曾使用六線譜及七線譜(供管風(fēng)琴之用)。20世紀(jì)初，也有人對五線譜進行過改革，并作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。

　　(二.)分類方法二：

　　較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的`樂譜，如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜等!

　　簡譜

　　簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。

　　簡介

　　數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績，才被即載入史冊。18世紀(jì)時瑞士人，名盧梭;1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當(dāng)時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。19世紀(jì)，經(jīng)過P?加蘭、A?帕里斯和E?J?M?謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

　　在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

　　關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng),J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標(biāo)1，低八度在右下角標(biāo)1。其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍;橫線表示延長,單點表示數(shù)音連結(jié)成一拍。

　　由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當(dāng)接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。

　　在中國簡譜的發(fā)明者李叔同。

　　簡譜

　　簡譜基礎(chǔ)知識：

　　一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

　　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

　　2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。

　　3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

　　4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

　　上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。

　　音符：

　　在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si(多 來 米 發(fā) 梭 拉 西)。

　　音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。

　　音高：

　　音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

　　音符的長短：

　　音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

　　表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。

　　用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記：

　　音符名稱 寫 法 時 值

　　————————————————————————

　　全音符 5 — — — 四拍

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　　二分音符 5 — 二拍

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　　四分音符 5 一拍

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　　八分音符 5

　　﹣ 半拍

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　　十六分音符 5

　　= 四分之一拍

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　　三十二分音符 5

　　≡ 八分之一拍

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　　上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標(biāo)記的位置不同，被標(biāo)記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間(時值)越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。

　　休止符：

　　音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標(biāo)記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

　　休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

　　半音與全音：

　　音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

　　變化音：

　　將標(biāo)準(zhǔn)的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”(升號)表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

　　標(biāo)準(zhǔn)的音降低半音，用“ b "(降號)表示，同樣寫在音符的左上部分。

　　基本音升高一個全音叫重升音，用“x"(重升)表示，這和調(diào)式有關(guān)。

　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

　　將已經(jīng)升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。

　　附點音符：

　　附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

　　節(jié)奏：

　　掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習(xí)掌握節(jié)奏要能準(zhǔn)確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

　　節(jié)拍：

　　樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。 節(jié)拍和節(jié)奏的關(guān)系，就像列隊行進中整齊的步伐(節(jié)拍)和變化著的鼓點(節(jié)奏)之間的關(guān)系。

　　單拍與復(fù)拍：

　　單拍指每小節(jié)一個強拍。復(fù)拍每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。

　　調(diào)式音階：

　　按照一定關(guān)系結(jié)合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系，構(gòu)成一個調(diào)式。

　　把調(diào)式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關(guān)系排列起來的音列，叫音階。

　　大調(diào)式：

　　凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結(jié)構(gòu)的音階，就是自然大調(diào)。這是使用的最廣泛的調(diào)式。

　　一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結(jié)束在1上的就是大調(diào)音樂。比如國歌就是大調(diào)音樂。要想真正搞懂大調(diào)音樂，必須要學(xué)習(xí)和聲知識。

　　小調(diào)式：

　　小調(diào)式有三種形式：

　　a:自然小調(diào)：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結(jié)構(gòu)的音階，叫自然小調(diào)。

　　b:和聲小調(diào):升高自然小調(diào)音階的第VII級,叫和聲小調(diào).

　　c：旋律小調(diào)：在自然小調(diào)音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調(diào)。

　　小調(diào)音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結(jié)束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調(diào)音樂。同大調(diào)一樣，要想真正搞懂小調(diào)音樂，必須要學(xué)習(xí)和聲知識。

　　反復(fù)記號：

　　表示記號內(nèi)的曲調(diào)反復(fù)唱(奏)。

　　裝飾音：

　　裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。

　　(1)倚音： 指一個或數(shù)個依附于主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、后倚音之粉。

　　(2)顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。

　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.

　　(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂

　　能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.

　　頓音記號：

　　用三角符標(biāo)記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。

　　連音線：

　　用上弧線標(biāo)記在音符的上面，它有兩種用法：(1)延音線:如果是同一個音，則按照拍節(jié)彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ;(2)連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。

　　重音記號：

　　用 > 或 或 sf 標(biāo)記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當(dāng) > 與 兩個記號同時出現(xiàn)時,表示更強.

　　保持音記號：

　　用 - 標(biāo)記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.

　　小節(jié)線：

　　用豎線將每一小節(jié)劃分開線叫小節(jié)線

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