有關聲樂教師的修養(yǎng)，應該具備哪些？
學生的音樂修養(yǎng)和教師的基本素質離不開關系。不知道大家是否知道聲樂教師應該具備什么樣的修養(yǎng)？以下是小編為大家整理的聲樂教師的修養(yǎng)，應該具備哪些？僅供參考，希望能夠幫助到大家。
聲樂教師應該具備的修養(yǎng)
作為聲樂教師需要有豐富的歌唱實踐經(jīng)驗，還要將自己的實踐經(jīng)驗加以總結、提煉，用于教學工作。
一、敏銳的耳朵
在聲樂教學中，那些實踐經(jīng)驗很豐富的老師，他會很自覺地引導學生從音樂出發(fā)，唱出很自然又好聽的歌聲。重要的一點是：應當明確我們聲樂訓練的標準是什么?標準時正確的聲音概念，是我們的耳朵。擁有好的聲音概念是非常要緊的，聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是不斷的改變學生聲音概念的過程，訓練學生的耳朵，培養(yǎng)未來歌唱家的耳朵。當老師要緊的是要有一副好耳朵，沒有好的聽覺就不能對學生的嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷，也不會有好的、有針對性的解決問題的方法。音樂是聽覺的藝術，歌唱當然也是聽覺藝術，從事這項專業(yè)的人，耳朵里有沒有分辨歌聲的標準，對細微的變化的好、壞、對、錯，能不能分辨，是能否成功的關鍵。如何鑒別正確的聲音概念，辦法很簡單，兩個字：多聽。無論男女，無論各種聲部的聲音都要聽，好好找找他們的共同特點和不同之處。國內(nèi)唱得好的，國外唱得好的，都要聽。如何鑒別聲音的問題好像很簡單，其實是最難困難的。因為如果你耳朵里沒有豐富的聽覺積累，就聽不出好壞，誰唱的都一樣，沒有什么差異，這個也行，那個也好，至于怎么行，怎么好，說不清楚，這就麻煩了。
多年的學習、教學積累的經(jīng)驗，就是積累我們正確的判斷，這個問題最難了。究竟哪個是好的?好在哪兒?我看只能多聽。例如你學英文，那個發(fā)音是好的，好在哪兒，只有你整天聽，聽上兩年全是英國人說話，你耳朵里有聽覺積累再聽就有了標準，有了辨別能力，你就知道哪個對，那個不對了。音樂是聽覺藝術，用嘴說時，很難說清楚，耳朵要有辨別能力。最好的辦法就是多聽，聽真人演唱也好，聽錄音，看錄像，還可以通過看演唱時的狀態(tài)來判斷聲音的好壞。實際上有些好的歌唱家也不全是好的，即使是名家也各有各的問題，如果分辨不清，把他不好的學來，就沒有益處了。某位著名的男高音高音比較緊，但好在他的聲音里有戲，有內(nèi)容，音樂準確。有的女高音為演出的效果好，硬唱成大號�，F(xiàn)如今科技高速發(fā)展的今天，有錄音，有電聲，這既好又不好，好處是給學生帶來了方便，壞處是出現(xiàn)了很多的假象。欺騙了很多學習聲樂的學生的耳朵。所以我還要提耳朵問題，多訓練耳朵，多聽，多區(qū)別，多分析。所以，對耳朵的訓練是十分重要的，一定要在這方面真正地下功夫。
二、正確對待學生
作為老師尤其要重視聽覺訓練，因為你不只是判斷一個人的聲音，你同時還教著若干學生，雖然教學原則是一樣的，但具體到每一個人身上，出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的，有時甚至很不一樣，教師千萬不能用自己的某一個經(jīng)驗，某種現(xiàn)象來代替學生們千差萬別的狀況。也就是說，你教出了一個學生，你不能用這個經(jīng)驗原樣不動地套在另外一個學生身上，這是絕不應該發(fā)生的。雖然這個道理大家都知道，但是很容易犯這個錯誤。應該更原則地考慮，更個別地去分析每一個學生。所謂原則，是總的，看、聽一個人的歌唱呼吸用得是否對;嗓音用得是否對;聲音出來是否正確;語言正不正;共鳴用得是否豐富，具體的究竟用多少力量，聲音出來達到什么程度……，每個老師都應該設身處地地站在每一位學生的立場上替他想，哪樣是他最好的聲音，什么是他最好的狀態(tài)，對于有一定程度的學生，就要研究他的可塑性，每一個人不是只能唱一種聲音。抒情聲音是有他的范圍的，從小抒情到抒情甚至到大抒情，這種聲音能力是存在的，如果老師善于發(fā)現(xiàn)，就不會埋沒一個人的表現(xiàn)能力和可塑性，而是發(fā)展他的表現(xiàn)能力。有的人太靈了常�？梢詫W出各式各樣的聲音來，這樣就麻煩了，老師常常是受騙者，甚至學生自己也將自己騙了，因為他可以做出各樣的聲音，他自己也不知道哪種聲音是好的，哪種是對的，因為他能做出的某些聲音聽起來也過得去。有的學生其起初老師聽著他這種聲音感覺很好，再仔細分析分析，啊!這不是他最好的聲音，因為他更本質的聲音不是這個。
因此，要看他掌握的方法，他的音色，他在哪個聲區(qū)聲音最漂亮，他唱那些元音最容易發(fā)揮，他的這種唱法是否能充分地發(fā)揮和表現(xiàn)自如……所以，老師要特別當心不要上當受騙。人的嗓子可以隨便調整，但只有在掌握科學方法后，唱起來最舒服、最持久、最好聽。作為一名聲樂教師，還得學會去克服自身的個人喜好的問題，比如當老師的不應該只喜歡某一把琴，或某一個聲音。
如果你把所有學聲樂的學生都教成一個樣子或者同一個聲音，這就麻煩了。因為每一個人長得都不一樣，唱出的音色和聲部也不一樣。假如你教了10個學生，因為你只喜歡一種聲音，結果所有的嗓音都被教成一種聲音，所有的學生都被叫成一個“味兒”，也許其中有一個是對的，應該是這個“味兒”，但其余的學生就都成為犧牲品了。所以要特別注意，一定要設身處地地為學生考慮，不要用一個固定的經(jīng)驗，某種喜愛的音響來教所有的學生，教學一定要很客觀地分析教學對象;他的本質聲音是什么?生理條件(聲帶長短、厚薄、腔體大小等)如何?有的學生聲帶、腔體等長的是配套的，有的學生長的不配套，例如有人長了女中音的聲帶女高音的腔體，或者反之，也有長男高音聲帶男中音腔體的，這種學生的教法就不像長的配套的那么容易教，對待這樣的學生要慎重。我建議老師們，當然也包括所有學聲樂的學生和專業(yè)工作人員，要多聽，好的、壞的都聽。
分辨清楚好的是怎么個好法，壞的是怎么個壞法，在哪個環(huán)節(jié)上壞的，多聽，多分析這些現(xiàn)象。只有這樣做，才能在遇到新的學生時，就會分析的準確，客觀。還有在教學中，還要特別留意學生的自身嗓音特點，切勿因老師個人喜好而錯誤判斷。如這個人的聲音本事寬厚有力的，很戲劇性的聲音，而老師卻因他長得瘦小就故意夾小了唱，使學生很難受。另一個人本該是小號抒情的嗓音，卻因身材肥胖被老師故意撐大了演唱......因為每個人的聲音都不同，喜愛只能從藝術上考慮，當然，即使是藝術上也不能有一個人的喜愛去代替另一個人的喜愛。 作為聲樂教師，還有一點是非常重要的，就是要教授學生
發(fā)揮個人的特點進行演唱。這關系到一個學生聲樂道路成敗的大問題。某人唱這首歌有他自己的想法，而他的音色在不影響生理、物理、心理狀態(tài)的前提下，要允許他有他的特點。藝術是講究個人特點的，不要強求人人穿西裝，人人穿馬褂。一人一個樣，要重視個人特點。我不贊成雷同或過分強調共性。真正出成績的，使你成名獲得成功的，倒是你歌唱中富有個性的特點。真正的藝術不是機械的，不是批量生產(chǎn)的工業(yè)品。藝術就是要有特點，包括音色和唱法都要有特點。如果某人的'歌唱有特點而且是好的，教師千萬不要給他去掉，認為人家都那樣，你怎么這樣。不要按你的喜愛去改，這樣不好。不要讓學生替你唱，也不要替別人唱，要讓學生唱自己。
你認為你的學說很好，你的想法很好，但沒能力實現(xiàn)你的理想，你沒完成，想讓你的學生去替你完成，這種做法是不好的。因為這樣不能發(fā)揮學生的特點，師生是合作關系，學生成功了，老師就成功了;學生失敗了，老師就失敗了，老師是為學生服務的。一定要真正按照學生的條件幫助學生去唱，幫助學生進行藝術創(chuàng)造，不要讓學生替你唱，替你的學說，替你的主張去唱。在教學上要防止不你要的強制。從教學的角度講，開始不要過多地給學生將聲樂理論，這樣容易把學生的思想認識弄亂，要給學生解決問題的辦法。如果他唱對了，這時你再給他講方法，是他明確該怎樣做對他有好處，使他在理論認識上和歌唱實踐上都能鞏固住。萬一有什么不順利的事發(fā)生，他心里有個判斷能力，心中有數(shù)。
三、教學中心理學的運用
作為一名聲樂教師，在教學中心理學運用得當關系到課堂的氣氛、教學質量的提高。所以每一名聲樂教師都應該格外重視學生的心理狀態(tài)。
聲樂教學是一門規(guī)律性很強的應用性學科，與其他學科不同的是聲樂教學有其自身的特殊性。它是將人體的發(fā)聲器官訓練成為優(yōu)美樂器的過程，即自然嗓音訓練成歌唱的嗓音過程。由于學生本人的生理條件與心理狀態(tài)的差異以及思維方式的不同，致使聲樂教學成為一個復雜的工作過程。他所要求的是一種富于靈活性和創(chuàng)造性的思維勞動。
在聲樂學習過程中，常有學生對于學習練聲曲的重要性缺乏認識，導致了學習上的誤區(qū)。認為練聲曲枯燥單調，不如歌曲動聽入耳。因此導致了很多學生的基本功不扎實，在演唱稍大的作品時心有余而力不足，達不到預期效果。這時作為聲樂教師應及時提醒學生明確學習聲樂的目的是學習解決演唱中出現(xiàn)的問題，而不是憑借自己的興趣，必須端正自己的學習動機。認識到學習聲樂是一個漫長而又艱辛的過程。
教師在指導學生歌唱時，應同時對學生進行歌唱心理狀態(tài)方面的培育。所謂正常的歌唱心理狀態(tài)有兩個方面：一是啟發(fā)學生的歌唱欲望，一是誘導學生進入音樂，進入角色。尤其是培養(yǎng)學生在臨場前的自信心，以及如何排除因突然事故而引起的心理障礙，是不可缺少的教學內(nèi)容。學生自信心的培養(yǎng)是聲樂這門學科的重點。也是學生未來能否成功的關鍵步驟之一，有一種學生由于自然嗓音不錯，比其他同學稍好些，就沾沾自喜，覺得自己很不錯，產(chǎn)生了一種自負心理，長時間專業(yè)課就會停滯不前。另一種正與之相反，自然條件不是很好，長時間后就產(chǎn)生了自卑心理。所以老師這時應采取分開教學法，分別對待不同的問題。對于沾沾自喜者及時的潑冷水，嚴厲的指責與批評，讓其在學習中保持冷靜的頭腦，認識到自己的不足，并與改正。對于缺乏自信者積極鼓勵與表揚，給予愛護與幫助。細心分析問題并幫助解決問題。
聲樂學生的心理素質問題是本門學科的重點。因為具備良好心理素質的學生常常能正�；蛘叱０l(fā)揮，取得好的成績。反之，就算平時再刻苦，到時也會發(fā)揮失常。所以作為一名合格的聲樂教師這時應采取及時有效的辦法---藝術實踐。因人施教，要善于調整學生心理，使其發(fā)揮自身優(yōu)勢，努力克服弱點，方法：一是培養(yǎng)正確的演唱態(tài)度，排除自卑心理，特別是患得患失;二是加強基本功訓練;三是合理安排曲目的難度，不超出學生的能力水平;四是在實踐中鍛煉學生的心理素質，對心理素質差的學生采用多演、多唱、多說等，鍛煉他的膽量，次數(shù)多了就適應了，成績自然也就穩(wěn)定了。
總之，心理學貫穿于整個聲樂教學的全過程。聲樂教學不單單是人的生理活動的過程，更重要的是心理調控與支配意識活動的過程，二者相互依存，相互影響。心理學原理的掌握和運用能夠保證聲樂教學的進程和質量，順利完成教學任務。
在教學中，我們聲樂教師本著認真、嚴謹、精細的態(tài)度去教育學生，生活中不斷堅持學習，工作中不斷總結教學經(jīng)驗，課堂上不斷給予學生新知識，努力成為一名合格的青年聲樂教師。
聲樂教師應具備哪些基本素質
(一)思想品德素養(yǎng)
教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”作為“人類靈魂的工程師”，首先要注意到自己的工作是塑造人的工作，是影響人、引導人、教育人的工作，學生會在教師的言傳身教下，受到教師潛移默化的影響。因此，聲樂教師必須做到為人師表、品德高尚，必須用自己良好的品德修養(yǎng)影響學生、教育學生、改變學生，成為學生學習的榜樣。作為聲樂教師，還應該從內(nèi)心深處熱愛自己的音樂教育事業(yè)，致力于音樂教學工作，富有強烈的責任感。不僅要在工作上刻苦鉆研、精益求精，而且要在思想上積極要求進步，認真學習各種政治理論，堅決貫徹各級會議精神，以便用自己先進的思想引領學生積極向上，明確學習目的，樹立遠大理想。
(二)文化知識素養(yǎng)
“師者，傳道授業(yè)解惑者也�！薄皞鞯馈本褪且蠼處熗ㄟ^教學活動培養(yǎng)學生的學習能力和健全的人格;“授業(yè)”就是要求教師在教學活動中傳授給學生知識和技能;“解惑”就是要求教師有效地解決學生提出的問題。因此，聲樂教師既要具備本專業(yè)及其相關專業(yè)知識的傳授能，又要具備音樂閱讀能力、聲樂教學能力、成譜伴奏和即興伴奏能力、舞臺藝術實踐能力、鑒別不同聲音的能力以及科研能力等。不僅需要有堅實的理論基礎知識，還要具備將理論知識靈活應用到實踐中的能力。除此之外，還必須掌握并靈活運用教育學、心理學以及相關課程的教法知識，研究、掌握并運用教育規(guī)律，從學生的實際出發(fā)，對學生實施有效教學。
(三)文學藝術修養(yǎng)
在素質教育的大時代背景下，一個具有全方面能力和素質修養(yǎng)的教師，不僅能贏得學生的尊重和依賴，激發(fā)學生學習的積極性和主動性，而且能夠通過自己立體性的知識傳授提高學生的音樂素質。因此，聲樂教師除了應具備本專業(yè)的知識修養(yǎng)外，還應該具備一定的文學藝術修養(yǎng)。比如，在進行古今中外名曲、歌劇片段欣賞教學時，其中一些歌詞、臺詞本身就具有相當豐富的思想內(nèi)涵，有的詞里面還有詩詞作品，其文學性比較強，如果教師不具備很好的文學藝術修養(yǎng)，就很難為學生解讀到位。
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