怎么理解并區(qū)分古典鋼琴與爵士鋼琴

　　在平平淡淡的學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家對鋼琴都不陌生吧，下面是小編精心整理的怎么理解并區(qū)分古典鋼琴與爵士鋼琴，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　1、理念

　　可以說這是兩種音樂最核心的區(qū)別。

　　古典鋼琴曲，它的產(chǎn)生方式是——作曲家在鋼琴上或者憑空創(chuàng)作，將音樂記載在樂譜上，由自己或者演奏家進(jìn)行演奏；而爵士鋼琴曲，多是在有樂隊(duì)伴奏的情況下在事先排練的基礎(chǔ)之上進(jìn)行即興演奏，沒有官方記譜。

　　古典音樂在巴洛克時(shí)期是有非常流行的即興方式的，即數(shù)字低音（figured bass），不過也不同于爵士，只是類似。

　　2、節(jié)奏

　　古典音樂應(yīng)該說沒有一個(gè)固定的節(jié)奏型，它運(yùn)用到的節(jié)奏型非常多。但是在律動(dòng)上多數(shù)時(shí)候會(huì)保持各種小節(jié)內(nèi)節(jié)奏強(qiáng)弱的規(guī)律；而爵士樂主要是以swing節(jié)奏型為基礎(chǔ)的，在此基礎(chǔ)之上經(jīng)常有很多變化，主要是改變節(jié)奏重音和變換節(jié)拍。當(dāng)然也有不以這個(gè)為基本節(jié)奏型的爵士曲目。

　　3、曲式

　　古典鋼琴曲的曲式種類繁多，從一段曲式到大型奏鳴曲式無不包含；而爵士鋼琴曲基本遵循曲式學(xué)中的“三部曲式”原則，即“主題-即興-主題”。當(dāng)然，爵士鋼琴曲的曲式種類也并不單調(diào)。

　　4、織體

　　織體就是組織音樂的結(jié)構(gòu)，反映到譜面上有個(gè)非常直觀的圖像，形態(tài)。

　　古典鋼琴曲和爵士鋼琴曲的織體在大多數(shù)時(shí)候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈現(xiàn)出來的，雖然沒有做過統(tǒng)計(jì)，但是我相信古典鋼琴曲在織體上的豐富程度還是略高過爵士的。其實(shí)這里折射出兩者在這一點(diǎn)上區(qū)別不算太大。

　　古典鋼琴曲的織體流動(dòng)是比較規(guī)律的，不會(huì)出現(xiàn)沒過幾個(gè)小節(jié)就換了幾個(gè)織體的情況；而爵士鋼琴曲中因?yàn)楣?jié)奏上的變化打破了一個(gè)相對規(guī)整的律動(dòng)，使得它可以較為自由地變換織體。

　　5、和聲

　　古典和聲與爵士和聲是兩種區(qū)別很大的體系，和聲手法區(qū)別大，對同一和弦的解釋也有不同。

　　古典和聲體系，又可以叫做調(diào)性和聲體系，產(chǎn)生的歷史源遠(yuǎn)流長。一個(gè)調(diào)內(nèi)的每個(gè)和弦有主有副，功能地位各不相同，這也使得它的調(diào)性相對穩(wěn)定，相同調(diào)性的片段可能可以持續(xù)很久；而爵士和聲呢，因?yàn)樽陨肀３种�一個(gè)復(fù)雜多變的調(diào)性，因此對調(diào)內(nèi)的各種和弦排位沒有古典音樂那樣的規(guī)定。它主要靠各個(gè)調(diào)上的二級→五級→一級和弦進(jìn)行來維持整個(gè)和聲感覺，并在這個(gè)基礎(chǔ)之上做了很大的改變。

　　6、調(diào)式

　　古典音樂肯定是以大小調(diào)體系為主的，偶爾借用中古調(diào)式；

　　爵士樂運(yùn)用的調(diào)式材料豐富得多，有布魯斯調(diào)式，也有中古調(diào)式、全音階、“半全音交替”調(diào)式等等。

　　7、交集

　　有一種說法，叫“爵士樂是古典音樂的濃縮版”，從和聲上來講，兩者都有一個(gè)非常大的跨越，只是所用的時(shí)間不同。

　　雖然討論了如此多的區(qū)別，但是古典鋼琴與爵士鋼琴，或者說古典音樂與爵士音樂有沒有交集呢？肯定是有的。尤其是當(dāng)我們把剛才定義的“古典音樂”范圍往后擴(kuò)展到晚期浪漫主義、印象主義甚至擴(kuò)展到20世紀(jì)嚴(yán)肅音樂，就能找到許多共同點(diǎn)。

　　當(dāng)你真正深入了解后會(huì)發(fā)現(xiàn)很多特殊的例子，兩種鋼琴音樂都有太多值得玩味的東西在里面。

　　鋼琴練習(xí)技巧

　　主要內(nèi)容：

　　1、帶保留音的練習(xí)

　　2、五指練習(xí)

　　3、帶保留音的五指練習(xí)

　　4、同音反復(fù)

　　5、顫音 波音

　　第1節(jié) 帶保留音的練習(xí)

　　能幫助訓(xùn)練手指的獨(dú)立和肌肉的控制擊鍵的精準(zhǔn)性和深度，以及手的穩(wěn)定。保留音練習(xí)不能用來訓(xùn)練手的伸展。手小的鋼琴演奏者，至少在開始

　　學(xué)習(xí)時(shí)，必須避免音程位置寬廣的保留音。

　　練習(xí)一：發(fā)音要精準(zhǔn)，但不要生硬。抬起手指時(shí)不要緊張。拇指像其他手指一樣，必需垂直地放下和抬起，而整個(gè)手部要保持不動(dòng)，用f,mf,p的音響彈。

　　每小節(jié)至少重復(fù)四次變換其他手指去練習(xí)。

　　譜例：1·2·3·5（兩只手以同樣的手指彈奏）

　　練習(xí)三：練習(xí)的速度要慢，但手指抬高和放下時(shí)，動(dòng)作很快。為了獲得同樣的音不量，手指應(yīng)該抬高同一個(gè)高度

　　譜例：6·7

　　（1）帶保留音的減七和旋

　　練習(xí)一：提醒手小的鋼琴演奏者，練習(xí)音程位置寬廣的保留音時(shí)，必須十分小心或者根本規(guī)避。

　　譜例：10、11、12、13?

　　練習(xí)四：將減七和旋轉(zhuǎn)位練習(xí)

　　譜例：15（帶重音的練習(xí)）

　　第 2節(jié) 五指練習(xí)

　　目的在于解放手指，訓(xùn)練他們的穩(wěn)定性和清晰地?fù)翩I。控制每只手指的靈活性和獨(dú)立性，特別是拇指的主動(dòng)性，同時(shí)保持前臂和手腕的放松。左手不應(yīng)當(dāng)被動(dòng)地跟著右手。相反，應(yīng)當(dāng)感到左手處于主導(dǎo)地位。在彈奏音階時(shí)，你們會(huì)體會(huì)到養(yǎng)成這一習(xí)慣的好處。

　�。�1）白鍵練習(xí)

　　在白鍵上訓(xùn)練手的橫向移動(dòng)是十分重要的，快速彈奏時(shí)音響減弱，手指抬起的高度也減小。

　　每天練習(xí)開始、高峰、和結(jié)束的幾小節(jié)13572 14736

　�。�2）五指半音練習(xí) 譜例：22、23

　�。�3）五指轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)

　　應(yīng)用各種不同的力度層次，逐漸加快速度來彈奏它們，兩手同度彈奏，只摘取24右 或 25左。

　　第 3節(jié) 帶保留音的五指練習(xí)

　　在全白，全黑上練習(xí)

　　第5節(jié) 波音和顫音

　　波音

　　注意重音在裝飾音后面的長音上，都可以移到黑間上練習(xí)

　　譜例59、60、61、62、63、64、65、66顫音

　　首先應(yīng)該左右手分開練習(xí)，在彈奏三十二分音符時(shí)開始練習(xí)，保留音可以免除，在顫音中，均勻比速度更為重要 一次 指練習(xí)

　　譜例：48

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