民族唱法的歌唱發(fā)聲技巧

　　歌唱發(fā)聲技巧，是聲樂技術寶塔的上層建筑，它的技術內(nèi)容更高級、更細致、更復雜、更精明，因此，它的難度也就越大。下面小編為大家分享民族唱法的歌唱發(fā)聲技巧，歡迎參考！

　　一、起音(Attack)

　　起音是歌唱發(fā)聲的開始動作�！捌鹨簟边@個詞，是中國聲樂界很通俗的說法，顧名思義就是雖開頭的音。從不同的外文上翻譯過來的名稱，有的稱之為“激起”，有的稱之為“起首”，還有的稱之為“始音”。實際上，這些名稱都是一個意思。

　　沈湘教授指出：“起音好壞，對發(fā)聲的質(zhì)量有很大影響。起音起不好，找不到正確的起音感覺，后邊唱出來的聲音都不會好。一首歌，一開頭聲音就不對，唱整首歌的聲音也對不了，而且越唱越砸。在學習聲樂的過程中，首先要學會正確的起音”。

　　起音之前決不能緊張，在任何音高上起音，心情始終是“輕松安靜”的狀態(tài)，發(fā)聲器官各部分都不緊張。這種心理狀態(tài)，是良好起音的關鍵。在此前提下，全身要以松弛而又積極的心態(tài)投入歌唱發(fā)聲工作，使人聲“樂器”處在協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)之中，去努力體驗“松而不懈、緊而不僵”的感覺。

　　起音時，找到胸口起音的發(fā)聲位置極為重要。因為，好的起音聲帶及喉頭是不應該有任何感覺的。

　　起音之前聲帶是閉合狀態(tài)，發(fā)音時氣息沖開聲門，就像“極輕微咳嗽的感覺”。也卞是說，起音時聲門不是向里閉合，而是向外打開。就在聲門打開的剎那間，感覺氣息“輕輕一碰嗓子”(聲門)就產(chǎn)生出明亮、通暢的音響。它同“起間時聲帶向里閉合”的方法是截然不同的兩種方法。

　　起音之前深吸氣，但不要吸得太多。發(fā)音時，在“吸著唱”的心理感覺中控制呼氣的量，同時，以“向下輕微嘆氣”的感覺使氣息均勻而又緩慢地“沖擊聲門”。在感覺上，真正的聲門沒有“沖擊”現(xiàn)象存在，只感覺氣息“沖擊”著胸口“嗓子眼兒”的發(fā)聲位置，這種起音既干凈又輕松。

　　二、連音(Legato)

　　歌唱發(fā)聲時，唱好連音，是表現(xiàn)歌唱旋律優(yōu)美樂感必不可少的技巧手段。

　　演唱連音時必須從氣息與發(fā)聲位置兩方面入手解決問題。沈湘教授明確指出：“氣息的連貫是聲音連貫的前提。氣息就像一根繩子把聲音的‘珠子’串起來，穿成一串兒的時候，要感到氣息總是連續(xù)、均勻、自如、流暢地從‘嗓子眼兒’通過，而深部位的呼吸支持一定要穩(wěn)定。這種氣息的穩(wěn)定性與送氣的連貫性是唱好連音最重要的方法。在歌唱發(fā)聲時，這種連貫性與穩(wěn)定性自始至終不受旋律變化及咬字吐詞變化的干擾。在聲音上，音與音的連接是均衡的、圓滑的，不允許有裂痕出現(xiàn)”。因此，一樣寬窄的母音，一樣明亮、統(tǒng)一的音色、一樣通暢的氣息、一樣均衡的共鳴音量是連音技巧的基礎。掌握了這種連唱的技巧，就可以根據(jù)音樂的表現(xiàn)，去變化聲音的力度和音色，唱出連貫、優(yōu)美的旋律線條。連唱能磨掉音符之間生硬的“楞角”，使歌唱發(fā)聲更富有樂感。連音唱得好，就能將樂感自然地表現(xiàn)出來。

　　三、斷音(Staccato)

　　英國聲樂家凱薩利說：“斷音是由于在聲帶開始振動之后，這種振動的行動突然停止的結果。在一串斷音中，動和停的動作連續(xù)交替出現(xiàn)。斷音不只是歌曲中的一種裝飾，對于聲帶和開動聲速的肌肉也是一種健康鍛煉。用它來改正由于內(nèi)收不夠有力而產(chǎn)生的聲音無力也是很有效的�！雹�

　　斷音與頓音、彈跳音的唱法，感覺是基本一致的。這種技巧常見于女聲特別是花腔女高音的演唱中。斷音發(fā)聲狀態(tài)同生活中人們開懷“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多聲樂教師用這種大笑的感覺啟發(fā)學生來掌握斷音技巧。

　　從演唱斷音的感覺上，應掌握如下要領：

　　(1)斷音首先要找呼吸的感覺，“心里想著在胸腹之間的橫隔膜處‘拍皮球’，向下‘拍球’時發(fā)聲，向上‘抬手’時不發(fā)聲，立即換氣”。

　　(2)胸口發(fā)聲位置上以“吸著唱”的感覺“打開喉嚨”，“吸著唱時發(fā)聲，停吸時不發(fā)聲”。“時吸、時停，時發(fā)、時斷”。

　　(3)慢的斷音，則需要在音與音休止間隙中快速換氣。聲音只要停止，立即快速換氣。發(fā)聲與換氣幾乎同步進行。斷音的呼吸是氣息極少量的消耗與補充，而大量的是腰圍飽滿的氣息平疲“吸住”和儲存的感覺;唱快速持續(xù)斷音樂句往往是用一口氣兒唱出來的，像從發(fā)聲位置的“嗓子眼兒”里吹出一連串的“氣泡音”。當然，在樂句之間要進行快速換氣。是否能掌握好唱斷音的技巧，關鍵在于是否能掌握好換氣技巧。

　　四、顫音(Vibrato)

　　均勻微顫的歌聲，是人的心情象征，它為歌聲的飛翔插上了美麗、迷人的翅膀。從聲學動力學來看，微顫的聲音能使空氣產(chǎn)生共振，從而具有致遠力。

　　演奏小提琴，用手指揉弦使聲音產(chǎn)生微顫，樂聲便悅耳動聽。因為，微顫不僅能產(chǎn)生旋律感，同時，也能使音樂富于律動感。人聲也不例外。

　　顫音的波動次數(shù)與波形幅度(極限為半音)有著均勻、穩(wěn)定的規(guī)律。沒有顫音的直聲，會使人感到歌聲呆板而毫無生氣，聽起來索然無味;超出正常范圍的大顫音，即搖擺的聲音，聽起來又會使人不安、厭煩。學會并掌握正確的顫音技巧，是表現(xiàn)優(yōu)美歌聲的必需。

　　能唱出優(yōu)美、微顫的歌聲，主要靠的是心理聽覺功能的作用。凡具有自然、優(yōu)美顫音的男、女歌手，一般都有驚人的模仿力。他們往往從欣賞美好顫音的歌聲中獲取正常顫音的振幅速度等方面的信息在聽覺記憶中儲存起來。

　　五、滑音(Portamento)

　　滑音是聲音在高、低音之間的上、下滑動，表現(xiàn)為音階式連接的移動線條。在意大利歌劇詠嘆調(diào)的演唱中，經(jīng)常使用這種滑音技巧，使歌唱產(chǎn)生連貫、圓滑的音樂美感。

　　掌握滑音的演唱技巧，要注意以下幾點：

　　(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，準確地表現(xiàn)意大利歌劇的風格特點，首先要訓練自己的聽覺。多聽西洋歌劇演唱大師的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生說：“聽得多了，味兒也熏出來了”。

　　(2)演唱滑音時，“聲音下滑要保持共鳴的高位置，頭腔和鼻咽腔的共鳴音響不能掉到口腔里，更不能掛在嗓子上;聲音上滑時，位置不能往上夠，只要輕輕地抬起軟口蓋，貼住咽壁往里吸著唱就可以了�！鄙蛳娼淌谟眠@種極其簡單的方法指導，能使學生很容易地唱好滑音。

　　(3)無論唱的是上滑音還是下滑音，都是在心理活動的主導下唱出來的滑音線條。這種圓滑、優(yōu)美的線條，一定要清晰、流暢，不能做作，也不可濫用。

　　六、跳進(Salto)

　　旋律進行超過二度音程即為音程跳進。三度以內(nèi)的為小跳，三度以外的為大跳。在音樂的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超過八度的音程大跳進行是屢見不鮮的。這種音程大幅度的跳進，能使音樂造成迭宕起伏的宏偉氣勢。

　　一般來說，在歌曲旋律中，音程大幅度跳進常常出現(xiàn)在中聲區(qū)向高音區(qū)的轉換，是需要特殊的換聲技巧才能把跳進音唱好。如果歌唱者已經(jīng)熟悉了換聲區(qū)唱法，應該說，唱好跳進音是不成問題的。只需要 在演唱時記住以下幾個要領：

　　(1)由低向高唱大跳音時，首先是心態(tài)的穩(wěn)定，絲毫也不感到緊張，相反地，以興奮的、松馳的心理迎接高音的到來。

　　(2)唱大跳音時，要把高音之前的那個音唱好。歌唱發(fā)聲時，聲帶既不能躲，嗓子又不能用勁兒，聲音不能“掛嗓兒”。

　　(3)“在低音共鳴位置不變的感覺下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感覺讓高音完全進頭”。沈湘教授在這里所指的共鳴位置，實際上是聲音里混著氣息“貼著咽壁吸著唱”、“聲音碰響咽壁”的共鳴位置。這個位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手從后頸“拿住 咽管兒”，從后背往后腦勺“一翻、一扣”，高音就在頭腔里“開花”了。

　　七、花腔(Collratura)

　　花腔女高音，是抒情性女高音中最纖巧、最靈活的聲部。那夜鶯般婉轉優(yōu)美的嗓音，能夠在最寬廣的音域(超過兩個八度)中自如地表現(xiàn)華麗、嫵媚的花腔聲音特色。一部難度很大的花腔作品，往往需要將各種花腔技巧綜合起來使用。

　　民歌的簡介

　　民歌形式

　　民歌，人民之歌。 從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家;在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都不其然會產(chǎn)生一類人類自娛、文化留傳或生活實質(zhì)的宣泄。 他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會學或大眾俗稱之為民歌(謠)。它和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯(lián)系，民歌是經(jīng)過廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的。它是無數(shù)人智慧的`結晶，音樂形式具有簡明樸實、平易近人、生動靈活的特點。

　　美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌 (FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續(xù)推動這類音樂。六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。

　　世界民歌

　　如此類推，可以有中國的民歌，美國的民歌，英國、俄國、蘇格蘭、澳洲或非洲民歌等等。就像如果這幾天大家有到海運大廈天臺參與德國啤酒節(jié)，大家一定到聽到不少他們以吉他、手風琴等奏出的的普魯士民謠。

　　民歌(謠)的特色，是在於其能否反影它的出處和環(huán)境、文化特色(質(zhì))，而不只是在乎其使用的樂器的多少、輕重。(當然無可否認，樂器本身很多時亦能反影民歌本身的文化背境。)今天，我們活在香港，民歌音樂的文化早以支配在西方篷裙之下，我們今天說的民歌，大多數(shù)也就是西方(美國)的民歌。民歌還分少兒，成人。

　　民歌和民謠的區(qū)別

　　民歌和民謠的涵意實有點區(qū)別，民謠的「謠」字，有「虛」、「無」的意思，亦即所謂謠言、謠傳�！该裰{」是泛指古時在民間流傳的歌曲，而作曲者已無可稽考，這些我們才會叫做民謠(當然也可叫民歌)，所以我們會說現(xiàn)代民「歌」或城市民「歌」，而不應有現(xiàn)代民「謠」或城市民「謠」之說。

　　我們在西洋歌劇或中國地方戲曲，不難發(fā)覺其音樂的部分，亦能充分反映一個族群的色彩性格、文化傳統(tǒng)，但我們不會稱之為民歌，并不盡然是它有豐富的藝術內(nèi)涵;而是這類傳統(tǒng)音樂，在沒有留聲機的年代，是宮廷貴族、知識分子或上層社會的「專利品」，并沒有在民間普及，所以「流傳民間」是成為民歌的最基本條件。

　　上世紀至今英語是強勢語言，在多個領域影響著全世界，民歌亦然。我們這一代人，受歐美民歌熏陶至今。60年代歐美民歌在市場力量推動下作多元發(fā)展，臻至圓熟之境。事實上，歐美民歌在音樂上的價值和意義，是值得我們充分推崇和肯定的。

　　民歌的特征

　　民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經(jīng)過廣泛的口頭傳唱形式逐漸發(fā)展起來的，和人民生活緊密地聯(lián)系著的歌曲藝術，悠久深厚的歷史傳統(tǒng)，復雜多樣的自然環(huán)境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因，民歌有著三個基本特征：

　　1.和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯(lián)系，民歌的作者是人民群眾，是他們在長期的勞動，生活實踐中，為了表現(xiàn)自己的生活，抒發(fā)自己的感情，表達自己的意志，愿望而創(chuàng)作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要，如《長工苦》、《攬工人兒難》，傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷，《繡荷包》，抒發(fā)了少女對情人的思戀和對幸福生活的憚憬等。(明·馮夢龍)有“但有假詩文，無假山歌”之說，民歌所表現(xiàn)的人民群眾的思想是最真實，最深切的。

　　2.民歌是經(jīng)過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的，它是無數(shù)人的智慧結晶。(民歌的創(chuàng)作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創(chuàng)作，在編制過程中演唱流傳)。

　　3民歌的音樂形式具有簡明樸實，平易近人，生動靈活的特點。

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