合唱指揮的起拍技術(shù)
指揮的起拍動作是指揮基本技術(shù)中的重要內(nèi)容之一。它在時間上雖然短暫，但這一動作做的準確與否，明確與否、將會直接影響到整個作品的良好表達和整體的演唱效果。下面是小編整理的合唱指揮的起拍技術(shù)相關內(nèi)容。
毫無疑問，起拍動作的基本意義，就是向隊員暗示開始唱、奏的指令，帶領隊員整齊地投入合唱表演。有過初步指揮實踐者，均可較為準確、明了的作出這一動作，而隊員們也完全可以依照這一單一目的的手勢整齊地投入唱(奏)。但是，要使人們相信，一個豐富的、高度統(tǒng)一的、具有很高藝術(shù)水準的藝術(shù)表現(xiàn)將會在這樣一個簡單的手勢下出現(xiàn)是困難的。也許與這樣指揮合作的隊員可能是優(yōu)秀的演唱、演奏員。他們常常各自都具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，較強的理解力、想象力等等，然而，當共同進行藝術(shù)表演的時候，他們卻都要全面服從于指揮，統(tǒng)一在指揮的手勢之下。在將要開始的藝術(shù)展現(xiàn)前的一瞬間，需要指揮給他們明確地指令，讓他們明確了解應該以什么樣的速度、力度、音量、音色和情感來開始這共同進行的藝術(shù)展現(xiàn)的第一個音乃至樂句，而不是依照各自的理解和想象去唱奏。這種要求是藝術(shù)表現(xiàn)所不可缺少的。缺少了它，一個幾十人乃至上百人所共同進行的良好的藝術(shù)展現(xiàn)的開始當然也就無從談起。由此可見，當指揮即將發(fā)出動作的時候，首先面臨的問題是要有一個對作品全面、正確解釋的指揮意圖，并應在起拍的時候，將其準確無誤的傳遞給隊員。所以指揮的起拍動作，僅僅包含了預備——開始這層意義，并把它做好是遠遠不夠的。應該把向隊員提出不同的作品在音樂表現(xiàn)方面所包含的樂素(包括速度、力度、音量、音色、音區(qū)、方位及音樂情緒等)列入指揮起拍意義的范疇，并同預備——呼吸一同融進指揮的起拍動作之中。也就是說，指揮應該在這最有準備、最醒目、最先作出因而也就是最重要的第一個動作中，將以上所談的起拍的全部內(nèi)容融為一體，爆發(fā)于一揮間，向隊員作出準確、明了而全面的暗示。
1、起拍技術(shù)范例
我們不妨以《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》這首領唱與合唱歌曲為例，來剖析一下它潛在的音樂內(nèi)涵和指揮的起拍所應表現(xiàn)的內(nèi)容，以及具體運用什么樣的動作規(guī)范來實現(xiàn)這種暗示——即指揮起拍之內(nèi)涵。
《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》這首歌，展示了中國像一輪鮮紅的太陽，升騰的世界的東方，展示了中華民族充滿希望、充滿信心和不屈不撓的偉大精神。堅定、莊嚴、雄健，號角嘹亮而輝煌，步伐整齊而堅毅。歌曲的第一小節(jié)是弱起，即音樂從第四排開始，指揮的預備排必須在第三拍開始。右手執(zhí)棒做好準備動作后，迅即向右一揮，并向上方往回一轉(zhuǎn)，突然停住。這突然向右一揮，也就是指揮此歌的預備拍。這一拍，即指揮圖式的第三拍，向管樂演奏員提示做呼吸動作;接著突然又短暫的停留，給隊員一突然屏氣、拉緊嘴唇的啟示。我們知道，演奏員是否有從容而良好的呼吸，是否能在同一時間屏氣并適度拉緊嘴唇，是決定前奏音樂的第一個音甚至第一個樂句是否能整齊一致的吹奏出來的關鍵。那么，在完成了一揮、一聽兩個動作之后，指揮的起拍動作便已完成。演奏員的預備心理和預備動作也已完成。至此，迅即向上揮起指揮棒，便可以使隊員在和有準備的情況下，準確地吹奏出5|5—的前奏來。應該說明的是，這個最后向上揮起的動作，是指揮起拍動作的一部分，它是與始于弱拍的樂隊前奏的第一個音(sol)同時發(fā)出的。所以，它就不僅是第一個音(sol)的指揮動作了，它還同時作為第二個音——強拍5---的預備動作而出現(xiàn)。
這首歌曲是進行曲速度，所以，預備拍動作不宜過快或過慢。過快，不宜表現(xiàn)莊嚴、穩(wěn)健之氣魄。過慢，不宜表現(xiàn)革命的熱情和信念。因此，這一動作應在大約0.6～0.8秒的時間內(nèi)完成。從而準確地將進行曲速度提示給隊員。
提示力度的變化，通常是用改變動作之幅度來體現(xiàn)的。但決不能忽視手、臂等肢體的肌肉緊張度在表達力度變化方面的作用。利用肌肉的緊張度來體現(xiàn)指揮對力度的要求，往往比靠改變動作的幅度來體現(xiàn)力度變化更能收到以極小之動作，發(fā)揮極大之威力的效果。因此，此曲的起拍，除了應有適當?shù)姆韧�，整個手與臂的肌肉還應適當收緊，保持一定的緊張度。手腕的動作要干脆、有力，這樣才能表現(xiàn)出作品所具有的堅定、莊嚴、雄健、整齊而堅毅的形象和不可抗拒的力量。
用擴大或縮小動作幅度來體現(xiàn)音量之變化非常有效。動作幅度大，給人意象的啟示;動作幅度小，給人以輕的啟示;這首歌的前奏先是小號領奏，然后，樂隊全體投入演奏。音量比較大。因而，動作不宜太小，否則，就不以表達出中國人民團結(jié)、統(tǒng)一、熱情、豪邁的偉大形象。
動作的幅度，是指動作活動的范圍大小而言。動作的高度，是指動作在哪個區(qū)域活動而言的。動作的高度要根據(jù)歌曲演唱的不同情況來調(diào)整。這首歌曲的前奏是小號領奏，小號在和聲中又處于旋律位置，所使用的音區(qū)又是該樂器的最佳音區(qū)，音色嘹亮而輝煌。為了表達指揮對這種音色的要求，起拍動作的高度應放在中上部位。即以肩為中心的上下適當范圍內(nèi)，活動。過高，或過低，都不適合表達這種特定的音色。
綜上所述可以看出，起拍動作的目的應是多元性的。應在一個動作中包含這樣幾大樂素：呼吸、屏氣(同時拉緊嘴唇)、開始、速度、力度、音量、音色等。根據(jù)這一原則，對這一動作的具體要求是：動作爆發(fā)的速度為0.6～0.8秒左右。第三拍揮出后(指預備拍)要有突然的短暫停留，手臂等各部位(包括面部表情)，保持一定的緊張度，腕部動作要干脆、有力，動作的幅度適中，動作高度在以肩為中心的上下適度范圍內(nèi)等等。
2、起拍技術(shù)范例
又如《伏爾加船夫曲》，這部作品所表現(xiàn)的是生活在伏爾加河畔的俄羅斯纖夫的勤勞、堅強、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的樸實情感，勇于為生活而抗爭的偉大精神，以及纖夫們在奮力拉纖的生動場景。歌曲的開頭，是以男生弱唱來表現(xiàn)纖夫們由遠而近的拉纖場面，聲音深沉、渾厚而內(nèi)在，清唱中帶有堅毅的力量，一步一個腳印，一步一把汗水。這吼聲從很遠很遠處傳來，這力量在很遠很遠處便可感到。
因此，這首歌的起拍動作提示出的內(nèi)容是預備、呼吸、開始、稍慢的速度、弱唱、富有彈性、堅韌、渾厚深沉的男生音色、力感和堅強的內(nèi)在性格。
對這一起拍動作的具體要求是：預備拍從第四拍開始，動作不可太猛，大約在1秒～1.5秒之間，幅度在25平房里米左右，高度在胸腺上下，以小臂動作為主，動作要有韌性。
從以上兩個例子可以看出：指揮的起拍動作決不是一個簡單的、單一目的的運動過程，而是一個復雜的、高度綜合的運動過程。而這樣一個包括各種樂素的動作爆發(fā)過程卻只有短暫的一揮間。因此，能否在這短暫的時間內(nèi)將作品所具有的樂素和指揮所要表達的意圖融為一體，向隊員發(fā)出全面、準確、明了的指令，便成了這一動作乃至歌唱和演奏隊員能否很好的進行藝術(shù)表現(xiàn)的關鍵。指揮的'起拍動作應該全面的包括這些樂素。而一點不漏的將這些樂素在指揮的起拍中體現(xiàn)出來，是指揮起拍的真正內(nèi)涵。
應該說明的是：指揮的起拍動作決不是固定不變的，千篇一律的運動過程。提出以上意見并不是要求并且也不可能要求所有的指揮均按一樣動作和姿勢去指揮。就以上所列舉的兩個作品的指揮起拍動作而言，由于不同的指揮在氣質(zhì)、身材、對作品的理解和處理、隊伍的規(guī)模以及唱奏水平方面差異很大，其指揮動作的幅度，高度等也可不盡相同。這里所談的是那些最基本的、應該相同的指揮起拍動作，它在指揮技術(shù)中占有重要的地位。
當然，任何完美的指揮語言，在指揮和隊員沒有合奏過的情況下，決不是很快就能被隊員所準確、全面地接受的。大家都需要有一個交流和理解的過程——排練。通過排練使彼此間達到一定的默契，即使是高水平的指揮和高水平的合唱隊、樂隊，也不可缺少這樣一個合奏過程。上面所談的指揮起拍之內(nèi)涵包括了對內(nèi)在情感的表達，要實現(xiàn)對起拍全部內(nèi)涵的完滿表達，決不是單靠手臂等肢體動作所能做到的，它應該是一個全身心地運動過程，必須依靠全身心的協(xié)調(diào)運動才能啟發(fā)隊員產(chǎn)生真情實感，才能使這群各具生命、意志，各具理解力、想象力的獨立的個人在共同進行的合作中達到高度默契，從而實現(xiàn)盡可能完美的藝術(shù)表現(xiàn)。
擴展
合唱指揮的基本手勢
一、彈上點的方法
彈上點的預備與正常的預備一樣，兩手處在預備的位置上，沒有點前的運動，像跳高時沒有助跑的原地跳，之后突然向上發(fā)力，發(fā)力的瞬間便產(chǎn)生一個點，此點的產(chǎn)生是靠瞬時的彈上運動而獲得的，所以稱之為“彈上點”，簡稱“彈上”。它適宜于節(jié)奏規(guī)律性較強的音樂片段，亦可在富有彈性或有斷音標記 的音樂中使用，是指揮過程中經(jīng)常使用的一種獲點手法。
二、下行線
彈上點之后的運動是典型的點后運動，獲得的線是點后線，用虛線表示，在連續(xù)獲得彈點的運動中，產(chǎn)生上行線與下行線兩條線，一條是上行線，是 點后線，第二條是點后線回折的下行運動線，即“回折線”。此時的下行線與擊點時的點前線有著根本的不同，下行線是連續(xù)獲得彈點運動周期的過程線，不需要加 速、加力，而點前線的加速、加力是獲得擊點的必然前提，這是兩者的區(qū)別所在。但是，下行線與點前線都起著對表演者的預測作用。
彈點因其由下而上進行，從點后線的方向(以右手為例)可分為三種：
1.點上線
2.點內(nèi)線
3.點外線。
練習時，要充分體會擊點與彈上點的不同的感受。尤其要注意擊點的點前線和彈點的回折線的區(qū)別，在練習過程中，不僅要注意到點，還要注意到線。線有著很高的技術(shù)含量，并不僅僅是點的一般過程，要正確處理好點與線之間的關系，充分認識點與線在指揮過程中的表現(xiàn)意義。
擊點法在指揮過程中使用最多，彈點次之。指揮在什么時候使用什么點更能表現(xiàn)出指揮的意圖，是沒有固定概念的，是以指揮本人的意圖、習慣以及指揮對音響的需 要而靈活變換使用的。如使用擊點法指揮一段富有戲劇性強，速度、力度變化幅度大的音樂段落之后，用“彈上點”的指揮法指揮輕松、愉快，富有跳躍性的音樂片 段時，指揮既得到了體力上的放松、休息，又獲得了手勢上的對比變化。
二四拍——劃V字型，正劃一遍為一拍，然后反劃為一拍，這樣共兩拍，一正一反為一周期三四拍——劃三角形，一邊為一拍，共三拍，一個三角形為一周期。四四拍——比較復雜，手由上及下后突然頓住回升剛剛落下距離的一般，然后向左極右劃一個倒8，最后手提至出發(fā)點，完成一周期。
三、練習注意事項
(一)無論練習擊點還是彈點，都要注意站姿與站立的穩(wěn)定性。
(二)掌握基本要領后，可在不同速度、不同力度上體會獲點動作。
(三)練習中，身體要保持穩(wěn)定性，不要隨兩臂運動而跟隨運動，更不能用身體幫助手臂用力。
(四)注意兩臂各部位的協(xié)調(diào)性，用力的速度、力度和獲點的比例要一致，要在自然、放松的狀態(tài)下完成練習。
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