意大利美聲唱法特點

　　歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術，意大利美聲唱法是一種演唱方式，以下就由小編為大家分享意大利美聲唱法的特點，歡迎大家學習!

　　一、音域寬廣

　　意大利美聲唱法的一般歌手都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到三個八度。在這寬廣的音域里歌唱家及歌手可以自由運用發(fā)揮技巧和抒發(fā)情感，這對我們贊美上帝的歌唱是非常有利的。有時在我們被圣靈充滿，從心靈深處向上帝發(fā)出真誠的敬拜和忠心的贊美，而不至于因聲音音域的限制達不到敬拜的最高潮。有時可運用高泛音好象在云霧中飄然起舞，有時運用低音又好象陣陣低沉的雷聲。

　　二、音色優(yōu)美 音質統(tǒng)一

　　意大利美聲學派的音色優(yōu)美，音質統(tǒng)一的奧秘是科學的運用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調節(jié)，有利的控制聲帶頻率的振動機能，并充分發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及音質上下統(tǒng)一，這對圣樂發(fā)聲有很大的用處。尤其是在合唱中的優(yōu)美音色、純凈的音質和諧和的和聲；再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉在天國的敬拜之中。

　　三、氣息通暢 聲音連貫

　　意大利美聲學派的歌唱氣息是采用胸腹式聯合呼吸法。是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。這種呼吸法有彈性能控制，伸縮性強，氣息儲存量大；如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；并有很好的聲音連貫性和彈跳性。這對圣樂發(fā)聲有很大的幫助，因為圣樂大部分歌曲都是比較柔和纏綿和連貫，所以需要有很強的氣息控制。還有一些圣樂曲需要用弱聲或半聲的歌唱，這對氣息的要求難度就更大了，也只有這種胸腹式聯合呼吸法才能使聲音連貫、氣息通暢、活潑跳躍，是圣樂歌唱最佳的呼吸法。

　　四、充分運用人體的共鳴腔體

　　意大利美聲學派科學的運用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六個聲部的運用中各有偏重，好的歌唱家可在發(fā)聲中自由的調節(jié)和運用各個共鳴區(qū)，并用最小的基音和氣息獲得較大的共鳴效果；所以，意大利美聲學派的歌唱家都不用擴音器，并且音量大穿透力強。意大利著名歌唱家卡魯索曾在十萬人廣場歌唱不用麥克風而每個人都能聽到，而且，聲音純真情感真實。這一點對圣樂發(fā)聲多么重要，避免了擴音器許多噪音和失真的干擾。我們對上帝的歌唱贊美正需要一種真誠.純潔.樸實的聲音，并能大能小音量能自由控制的聲音。在中世紀以前教堂里有許多合唱曲是無伴奏.無擴音器的合唱，當然，現代圣樂的發(fā)展如何使歌唱的聲音更接近天國的敬拜為最佳。

　　五、獨特的咬字

　　意大利美聲學派的咬字是在牙關和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里。這是一個獨特的咬字法，與我國的戲曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同；這種咬字法比較圓潤，有利于幫助氣息聲帶的配合，聲音穿透力強，口型自如美觀。這是圣樂發(fā)聲特別需要的，圣樂歌曲基本上沒有棱角，就是唱一些比較快的比較有力的歌曲也是圓潤的；并具有較強的聲音穿透力和自然美觀的口型，對我們敬拜上帝是合宜的。字正腔圓，每個字清晰而溫柔是打動人心的一種最好的咬字方法。

　　六、聲音有韌性、有伸縮性

　　意大利美聲唱法由于要求在歌唱時，無論強弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上；所以，音量轉弱時不是空虛無力，氣流保持集中，橫隔膜肌肉群強有力的控制，聲帶變薄變小，而更明顯聽到一個具有很強穿透力聲音的心。然而，音量加大橫膈膜相對的放松一點，充分運用共鳴腔體但這個心沒有改變。不管是聲帶的韌性還是橫膈膜肌肉群的有效控制，都促使聲音能強能弱，能高能低具有良好的韌性和伸縮性。這對圣樂發(fā)聲同樣重要，因為我們需要長時間的敬拜贊美聲音而不嘶啞，并在集中的弱音和輕聲來歌頌上帝時，更能體會到用心靈和誠實的敬拜贊美真正的內涵。一個有韌性有伸縮性好的聲音，加上圣靈的膏抹，在上帝耳旁真是甜蜜的聲音。

　　七、橫試、豎試唱法自如運用

　　意大利美聲唱法最早都是運用豎試唱法，口型是橢圓形的，是為了充分運用咽腔基音發(fā)音管，使聲音有一些掩蓋，尤其是男高音到#F2有一個關閉是為了更好的唱好高音。在中世紀著名男高音卡魯索開始運用橫試唱法并豎試橫試結合使用，比較成功。當今，最杰出的男高音歌唱家帕瓦羅蒂繼承并發(fā)展了豎試橫試唱法；他不但能巧妙的運用橫試唱法使聲音明亮，也能自如的運用豎試唱法使聲音圓潤。更為突出的他能豎試橫試唱法根據歌曲的需要自由的運用；可見這位聲樂大師真是得到上帝所賜的這一豐富的恩典。橫試唱法一般都適用于獨唱，豎試唱法多適用于合唱。至于圣樂更須要得到上帝這一寶貴恩賜，既能用明亮華麗的聲音，贊美歌唱這位偉大、全能、公義、圣潔的上帝；又能用圓潤抒情的聲音，敬拜歌頌這位慈愛、憐憫、豐富、信實的上帝。

　　八、哭腔的奧秘

　　意大利美聲唱法運用在歌劇中尤其是詠嘆調，大都使用哭腔技巧。這種技巧的是：

　　1、排除聲音的緊張和生硬

　　2、會厭豎立喉結下降有利于管子的形成

　　3、氣息和聲帶配合自如

　　4、每個聲音都經過情感的潤色

　　5、與激起技巧巧妙的配合。這種哭腔技巧運用在圣樂上非常接近我們用靈來歌唱,我們經常聽到一些在禱告中帶著哭腔尤為感動,在圣樂中用靈歌唱在加上哭腔技巧,就更完美了。

　　真正的意大利美聲唱法

　　意大利美聲有關發(fā)聲機理的學說五花八門，而且后代愛否定前一代大師。但我們發(fā)現一個有趣的現象，持這些理論的大師都培養(yǎng)出了杰出的美聲歌唱家。如20世紀美國的新機理學派代表范納德(1909-1971)用科學實驗否定了“竇聲”，“頭腔共鳴”和“鼻腔共鳴”的重要性，甚至也否定了“胸腔共鳴”，他說，更多的是氣管和支氣管在起共鳴作用。但他培育了很多優(yōu)秀歌唱家，其中就有女中音歌唱家霍恩，中國的李維勃教授(袁晨野的老師)也是范納德理論的傳人。

　　再如英國人凱薩里的音柱學說，就正面影響過大歌唱家苔特拉齊妮、吉利。凱薩里反對靠前唱，反對“關閉”概念，倡導咽音的運用。

　　再如提倡“靠前唱”的德國人麗莉·雷曼(1848-1929)也是一位杰出的聲樂教師，她自己也扮演過170個不同的歌劇角色，既能唱靈巧的花腔女高音，又能唱戲劇女高音，自己也活了81歲高齡。

　　再如，波蘭人雷斯克(1850-1925)倡導“面罩”唱法，其影響深遠，直至今天，意大利、德國、英國、美國、法國都有人照此方法唱成大師。

　　再如，法國人杜普雷19世紀倡導“關閉”唱法;再如，西班牙人加爾西亞(1805-1906)提倡“聲門沖擊”學說，教出了很多歌唱大師，其中就有烏薩托夫，烏薩托夫又教出了夏利亞賓(1873-1938)。加爾西亞自己也活了101歲，既是美聲歌唱大師，又是歌唱養(yǎng)生大師。

　　我們由現代往前推，又特別注上這些大師的國籍，是說明意大利美聲在這么多地方都有傳人，但他們又是那么不一樣，有的甚至沖突、水火不容，但他們的理論都培養(yǎng)出了歌唱大師，他們又多是從意大利人蘭皮爾蒂那繁衍出來的。

　　為什么這些不同大師的科學發(fā)聲理論都培養(yǎng)出了歌唱家呢?

　　第一，歌唱的生理機制多用的是平滑肌，也稱不隨意肌，即我們的意識不能直接指揮這些肌肉的運動。彈鋼琴，意識指揮手怎么用勁手就聽話地怎么用勁。你能想讓聲帶開一條隙縫聲帶就開嗎?讓聲帶開成棱形的口聲帶聽指揮嗎?正是歌唱生理機能有這種“不直接聽命令”的特點，于是人們就間接地指揮它們，用一些啟發(fā)式、想象式的語言，指揮聽話的肌肉群帶動那些不聽話的平滑肌。這樣，表面看起來兩種觀念打架，但實際卻起到一個效果。

　　如，杜普雷讓學員唱高音時想象“關閉”，其實學員雖然想使勁“關閉”，但他的腔體也“關閉”不上，不過是轉移，由口鼻腔轉移到咽鼻腔。

　　如，雷克斯讓學員唱高音時想象“面罩”，盡管學員使勁想“面罩”，靠前，但聲音還是要經過咽腔、頭部，然后走一弧線反射到面罩上。

　　第二，那些五花八門的美聲理論創(chuàng)造者多是自己用此法唱出來的，然后才教學員。在教學過程中，他們又多是憑個人經驗指出學員這樣唱不對，這樣唱對。有時自己隨意一句比喻性的詞語讓學生找到了對的感覺，于是這個比喻性的詞就成了一個流派的范疇，如“面罩”派。

　　范競馬曾慕名找科萊里上過課。范競馬回憶：“科萊里根本講不出道道。只是反復地讓我唱。我唱一遍，他說錯，我改變改變方式，再唱一遍，他還說錯。他就這樣不斷地說錯。弄得我快沒信心時，又唱一遍，他說對，讓我找準這種感覺，固定住。我再反復練，固定住，就找準了出這種聲的方法。要想從科萊里那有所收獲，自己 一定要挖掘他，并能做出多種唱法�！�

　　科萊里連比喻式的語言都不說，只憑經驗說對錯就讓學員找著感覺。

　　和慧找弗萊妮上過大師課，弗萊妮不斷地讓和學員向前唱。可是和慧聽弗萊妮自己唱并不是靠前唱，不過她唱出的效果聲音是在前面。和慧說，或許她遇到的學員多唱得過重，讓她靠前唱那是矯枉過正。

　　自己唱得非常好的莫那科，就很少教出優(yōu)秀的歌唱家。有的不錯的材料到他那學幾年就毀了。為什么?因為莫那科自身條件太好了，幾乎沒有換聲點，中聲區(qū)到高聲區(qū)直上直下，像個圓柱形實心鋼。他以為男高音都該是他那種條件，照著他的經驗練，結果好嗓子都練壞了。

　　研究意大利美聲的教學史，我們看到一個問題，能教出歌唱家的教師，關鍵是有一雙靈敏而理性的耳朵，隨時能通過聽覺判斷出：這樣唱對，那樣唱不對。

　　沈湘先生有一句話影響我至今：什么叫好的歌唱?自己唱著舒服，別人聽著也舒服!——這是歌唱的宗旨。別人聽著舒服，自己唱著難受，嗓子很快就唱壞了。自己唱著痛快，別人聽著難受，那一定是聲音沒找對，這樣自己也不可能持續(xù)發(fā)展。

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