民族唱法男高音如何分類
民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ), 繼承和吸收了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、地方民謠的演唱精華, 借鑒并融合了美聲唱法的科學內(nèi)容, 適合演唱民族風格較強的民歌和創(chuàng)作歌曲的一種唱法。民族唱法男高音如何分類?下面就一起來了解看看吧!
民族唱法男高音如何分類
1、從真假混合聲劃分民族唱法男高音演唱的模式
在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中, 如果我們按聲音真假比例去區(qū)分的話, 可以把民族唱法男高音分為三種演唱模式：
( 1) 真聲較多的混合型：這一嗓音特點的歌手, 聲帶張力較強, 聲音結(jié)實明亮, 低音區(qū)音量大并且厚實, 高音區(qū)穿透力較強, 高亢有力, 富有金屬色彩。適合演唱一些贊頌性的氣勢較強的歌曲。像青年歌手喬軍就屬這一演唱模式。
( 2) 假聲多的混合型：這一類型歌手聲音靈巧自如, 中聲區(qū)抒情流暢,低聲區(qū)音量相對較弱, 高音演唱一般較方便, 聲音位置高, 色彩圓潤, 通暢, 柔中有剛, 控制自如而音量相對而言要小些。如青年歌手王春雷屬于這一演唱模式。
( 3) 真假滲半的混合型： 由于真假聲比例較合理, 所以這一演唱模式的歌手就具備了前兩種歌手的優(yōu)點。如果演唱功底扎實, 其演唱適應(yīng)的范圍( 體裁、風格的歌曲) 就更寬廣。(想要獲取更多聲樂資訊，請搜索并關(guān)注微信公眾號：聲樂家APP)目前民族唱法歌壇的男高音都以這一演唱模式為目標, 像呂繼宏、閻維文都應(yīng)屬于這一演唱模式。
2、按民族唱法男高音聲音類型劃分
美聲唱法在男高音( Tenor) 聲部又細分為戲劇性男高音( Dramatic Tenor) 、抒情男高音( Lyric Tenor) 和花腔男高音( Coloratura Tenor) 。民族唱法男高音聲音類型的劃分也可以參照美聲唱法, 而聲音上又有所不同。
�、糯笫闱槟懈咭簦� 聲音像美聲唱法戲劇性男高音一樣有結(jié)實的音色, 寬厚的聲音, 明亮而且富有力度的對比, 適合演唱較雄壯的歌曲。
�、剖闱槟懈咭簦郝曇糨^大抒情男高音要柔和些, 聲音色彩更明亮、清澈。
�、切∈闱槟懈咭簦阂袅枯^小, 但聲音演唱較運用自如。他同抒情男高音一樣有比大抒情男高音更寬的音域。美聲唱法男高音通常在二個八度( c1- c3) 中演唱, 而他們的音域沒有局限, 要因人而異, 有的甚至有三個八度以上的音域。民族唱法男高音孔太于 2001 年在北京人民大會堂挑戰(zhàn)世界演唱音域吉尼斯記錄, 高音達小字 3組 a, 低音至大字組 E, 他演唱自創(chuàng)的一首民歌《 龍魂》,音域竟達四個半八度。另外象何繼光、王春雷、王宏偉等人的高音也都遠遠超出小字 3 組的 c。當然, 民族唱法較美聲唱法音域?qū)? 是因為他們在聲音的大小與共鳴的運用等方面有所不同。
民族唱法在聲音類型上雖有以上特點, 但在發(fā)聲的方法上仍未形成一個規(guī)范統(tǒng)一的模式, 目前處于一種多元共存的局面。多元共存, 求同存異, 共同發(fā)展, 這符合百家爭鳴、百花齊放的藝術(shù)方針。這一領(lǐng)域的每位有成就的歌唱家, 都是與他們各自的人生經(jīng)歷、聲音特點、作品演唱風格以及學習經(jīng)歷密切相關(guān), 而這些經(jīng)歷的存在就使他們的個性和特點得以體現(xiàn)。
3、從民族唱法男高音個人演唱特色劃分
( 1) 民族與原生態(tài)結(jié)合: 代表人物有何紀光、郭頌、王宏偉等。上海音樂學院王品素老師是一位受人愛戴的教師, 她善于因材施教, 湘籍已故音協(xié)主席何紀光就是她的學生。何紀光老師兩次在上海學習都師從王品素教授。經(jīng)過學習后, 何紀光不僅具備扎實的美聲功底, 同時湘西高腔山歌的風格運用更是爐火純青; 歌唱家郭頌是東北歌王,《 烏蘇里船歌》 把赫哲族人民當家作主過上幸福生活的心情演唱得淋漓盡致, 這與他多年演唱東北單鼓與二人傳是密不可分的。同時, 郭頌在林俊卿博士及吳雁澤老師門下學習多年而使他的聲音富有民族風格且不失規(guī)范; 王宏偉是一位很有音樂天賦的青年歌唱家, 近年來他多次在電視節(jié)目中演唱了西北民歌�！� 花兒》、《 信天游》在他的演唱下那樣自如,真正讓歌壇再次刮起了一股強勁的西北風。
( 2) 民族與戲劇結(jié)合: 代表人物有吳雁澤、劉斌、王秉銳等。六十年代初, 中央音樂學院民族聲樂系在湯雪耕先生主持下, 實施的教學方案是: 男聲民歌手在學習民歌的同時, 由京劇教師正式教授京劇老生唱法的訓(xùn)練方法。那時直接參加學習并獲成功的有當時的青年教師王秉銳和高班學生吳雁澤。這兩位當時在聲樂課堂上是師生, 在京劇課堂是同學的青年歌唱家, 通過一段時間的學習,就基本形成了一種從低到高, 真假聲混合得非常成功的男聲音色。他們音域接近三個八度, 最高音可唱至小字三組的 f。(想要獲取更多聲樂資訊，請搜索并關(guān)注微信公眾號：聲樂家APP)他們在演唱民歌時, 有游刃有余的技術(shù)能力, 也有著濃郁的民族色彩。劉斌這位以京劇起家的歌唱家在二十年后也同樣獲得國內(nèi)外專家的首肯與贊揚, 他也具備京劇與民歌演唱結(jié)合的特點。值得一提的是吳雁澤當年在中央音樂學院學習是姜家祥教授的學生。姜教授于( 1971 年- 1978 年) 共有八年時間里在中國戲曲學院教學, 并總結(jié)出“ 行當特色唱法”。從吳雁澤入校到現(xiàn)在 40 余年, 一直得到姜家祥老師的教誨。當時聲樂界有這樣的說法“南有王( 品素) , 北有姜( 家祥) �！�
( 3) 民族與美聲結(jié)合型: 代表人物有李雙江、蔣大為、閻維文等。傳統(tǒng)民族唱法對聲音要求并非統(tǒng)一規(guī)格, 而是以人的感情去感染人, 歌唱技術(shù)就有可能停留在一種感性的認識下�！暗ぬ铩薄ⅰ褒堃簟�、“虎音”、“腦后摘筋”都是一些非常抽象的概念, 而美聲唱法在一開始就是從生理上去解釋歌唱發(fā)聲, 聲帶的閉合, 腔體的打開, 以及氣息的運用都是以人的生理為依據(jù)并總結(jié)出一系列發(fā)聲理論。當然并非西方藝術(shù)就高貴于東方藝術(shù), 美聲唱法就一定更科學于民族聲樂。事實上民族唱法在姊妹藝術(shù)中不斷吸取營養(yǎng), 才會有今天卓越的成績。民族唱法男高音歌唱技術(shù)借鑒于美聲唱法, 經(jīng)歷近一個世紀的演變也總結(jié)出一套完整的理論。中國音樂學院金鐵霖教授帶出了一批成功歌唱家的范例, 說明了民族性與科學性完美的結(jié)合完全是可能的。他們的演唱不僅受到國內(nèi)聽眾的喜愛, 同樣也得到外國觀眾的青睞。中國民族唱法男高音已邁出了與國際接軌的步伐。
( 4) 民族與通俗結(jié)合: 代表人物有郁鈞劍、王春雷、劉歡等。郁鈞劍有他的演唱特點, 他早期作品《花紙傘》、《軍營哨前喇叭花》等是那樣的親切, 通俗, 讓人難以忘懷。劉歡的《好漢歌》、《蒙古姑娘》真正透露出豪放的民族情感與通俗情調(diào); 王春雷以高亮、嘹亮為特色的《青藏高原》及翻唱版《洞庭魚米鄉(xiāng)》, 也應(yīng)在民族通俗演唱中占一席之地。當然騰格爾的《天堂》、《蒙古人》這一民族特色通俗演唱的風格, 其精確的把握能使人的心靈得到極大的震撼。
把演唱類型這樣來劃分, 在一些同行看來是欠科學的, 但從他們聲音上去分析, 這樣的劃分也是客觀存在的, 而且民族唱法的男女聲都存在這一現(xiàn)象。以上敘述的四種歌手在業(yè)余聽眾的眼中, 都只認為他們是演唱民歌的, 并不能看出他們有本質(zhì)區(qū)別。但在專業(yè)人士的分析下, 他們的發(fā)聲方法、演唱風格、聲音本質(zhì)、切入的角度肯定不是一種規(guī)范, 而出于一種模式。
民族唱法的共鳴技術(shù)
1 、強調(diào)頭腔共鳴
它強調(diào)高位置，但聲音的焦點較小，集中明亮。民族民間唱法的頭聲應(yīng)用比較靠前，接近西洋靠前學派，頭腔共鳴在聲音中所占比便相對少一些。這種方法是與民間唱法對吐字咬字的要求聯(lián)系在一起的�！澳X后音”指歌唱者發(fā)聲時在適當?shù)臍庀⒅С窒�，對整個聲區(qū)采取較高的聲音位置或聲音響點，強調(diào)頭腔共鳴作用(特別是在高聲區(qū))，從而減輕喉部不必要的緊張度，使聲音具有細致柔韌特點。腦后音的技術(shù)常用于戲曲和民歌中高音區(qū)的深唱，配之以丹田之氣，可獲得高亢明亮的歌唱效果，聲音集中，穿透力強，傳的遠。
2 、重視口腔共鳴。
注意發(fā)揮口腔共鳴的聲音主渠道中的共鳴作用。民族民間唱法主要是憑借口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進行歌唱�？谇还缠Q在各部分共鳴應(yīng)用中所占比例最大，這在很大程度上取決于其運腔技術(shù)。民族民間唱法對吐字咬字清晰度的極高要求，形成了特定的歌唱行腔技術(shù)。從理論上講，口腔共鳴的形成部位同時又是字音形成的部位。古人吟詩就是把字中的韻母拉長，再賦之以音韻、聲調(diào)的變化。吟詩的語言技巧講究的是口腔共鳴，不注重頭腔共鳴和胸腔共鳴。相對而言，我國的傳統(tǒng)唱法在口腔共鳴的使用方式上，非常強調(diào)聲音的靠前，靠前則聲音明亮、清脆、婉轉(zhuǎn)、聲音隨字轉(zhuǎn)腔換調(diào)，百變不空�？谇还缠Q的大量運用在真聲唱法中表現(xiàn)最為突出，無論是北方的脆亮，還是南方的酣美，都充分發(fā)揮了口腔共鳴的歌唱中的優(yōu)勢，特別要把聲音送往聲母的成形部位一一嘴的前部，并強調(diào)吐字的噴口力度和外口腔的打開，使唱腔親切、明亮，即提高了字音的分辨力，又突出了口腔共鳴，從而形成了很特色的歌唱共鳴技術(shù)。
3、淡化胸腔共鳴.
民族民間唱法中除少數(shù)情況外，對胸腔共鳴都不夠重視，但就總體而言，更為注重的還是口腔共鳴。只是為了大嗓門的歌唱共鳴效果，除去參入一定的胸腔共鳴外，相應(yīng)增加了口、腔、喉腔的共鳴成分，使聲音寬廣、宏亮。
4、重視局部共鳴
民族聲樂重視局部的引用技術(shù)，忽視整體混合共鳴，忽視各個局部共鳴間的整體配合。對民族聲樂中，對局部共鳴的強調(diào)，一方面表現(xiàn)在共鳴位置的定位交點上，另一方面表現(xiàn)在單純真聲和單純假聲唱法技術(shù)對單一共鳴的局部追求上。民族民間唱法的共鳴應(yīng)用技術(shù)，還因受呼吸方法的影響，比如：提氣等，使聲音淺、薄、飄、輕。另外高喉器的發(fā)聲技術(shù)對共鳴的影響也很大，使聲帶的緊張力度相應(yīng)增強，聲音偏于緊張、單薄等。
民族唱法共鳴的運用
1、全面地平衡地使用共鳴腔體。充分發(fā)揮鼻腔（頭腔）、咽腔和喉腔的共鳴，適當?shù)剡\用胸腔共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，形成以咽腔為軸心的上通頭腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的整體共鳴效果。相對來說，中國民族唱法中由于咬字和潤腔等技法的使用，在共鳴效果上，與歐洲美聲唱法的寬、洪、粗、大有所不同。
2、共鳴腔管的使用適度�？偟恼f來，中國民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細一些和短一此，喉、咽腔并不開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定，發(fā)出的聲音比較集中、結(jié)實、明亮，便于咬字行腔。
3、打開喉嚨，抬起軟腭，放松下巴，在咽腔形成一個開闊的“三叉腔”（“三角區(qū)”），獲得良好的泛音共鳴（即鼻腔、頭腔共鳴），使聲音更加通暢甜美。
4、兩種共鳴焦點的使用。中國民族唱法的歌唱家們在演唱中通常采用兩種共鳴焦點。一個共鳴焦點是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置——固定共鳴焦點，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用；另一個共鳴焦點是指在演唱的行腔韻味中臨時形成的特殊共鳴焦點——游走共鳴焦點，是形成重國民族唱法中各種特殊風格、韻味的主要技法。
民族唱法氣息運用
1、講究氣口 氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術(shù)語。中國民族聲樂的曲調(diào)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有時一字數(shù)音，一腔數(shù)板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進臨時氣口；或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當?shù)牡胤郊由吓R時的感情氣口等等。使用氣口的.方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣（在短時間內(nèi)的急速吸氣）、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。
2、氣息的支持 中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點（支撐點）在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發(fā)聲。
3、氣息的控制 在呼氣發(fā)音時，氣流外圍的肌肉（吸氣肌肉群）始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節(jié)制呼氣，保護聲帶，發(fā)揮充分共鳴和變化音色的作用。
4、氣息的靈活運用 除經(jīng)常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓(xùn)練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發(fā)聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發(fā)出來；“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的；其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。
民族唱法知識
1)以假聲為主
假聲有著很多優(yōu)點， 例如說可以拓寬音域幫助發(fā)展高音部分、婉轉(zhuǎn)柔美等，但是也同樣有缺點，例如以假聲為主的民族唱法的張力不夠、難以演唱低音部分。 所以以假聲為主的民族唱法就適用于演唱柔和的歌曲和作品，例如說云南民歌《猜調(diào)》，就是一假聲為主的民族唱法。
2)以真聲為主
以真聲為主要的民族唱法有著濃厚的原生態(tài)感覺， 主要的發(fā)聲原理是口腔共鳴，聲帶的整體振動，所以真聲為主要的民族唱法聲音洪亮有力。 可以體現(xiàn)真聲優(yōu)點的作品有《南泥灣》，同樣真聲也有一些缺點，就是只適合中低音的演唱，高音部分很難唱出來，會導(dǎo)致演唱者在演唱高音部分的時候出現(xiàn)失聲的情況。
3)真假聲相互結(jié)合
真假聲相互結(jié)合的民族唱法運用普遍，并且有著眾多優(yōu)點。 其主要的內(nèi)容是以真聲為主，假聲為輔，利用這樣的唱法可以使得歌聲圓潤、剛?cè)岵瑫r富有豐富的表現(xiàn)力。 具體的例子有江蘇民歌《茉莉花》，并且我國的民歌演唱甲苯都是用這種的唱法，運用普遍。
情感元素的融入對于民族歌曲演唱的重要性
1)情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表達
民族唱法主要運用在民族歌曲的演唱當中， 也就是民歌演唱中，民歌所包含內(nèi)容大多以抒情為主，所以在演唱的時候需要注重情感元素的融入。 在演唱之前理解好歌曲所要表達的情感，進行情感醞釀，在演唱的時候具體將情感表達出來，幫助名族歌曲的情感表達。
2)情感元素的融入有助于提升民族歌曲的內(nèi)涵
一首民族歌曲的內(nèi)容包括很多，例如說曲調(diào)、唱法、演繹形式、情感表達等，在這些內(nèi)容當中，情感元素的融入可以進一步提升民族歌曲的內(nèi)涵，使得歌曲的演唱不僅僅停留在表面演繹，也涉及到對情感的表達和對內(nèi)心世界的探索。 情感是歌曲的精髓和靈魂，動人的演唱可以提升民族歌曲的內(nèi)涵，使得歌曲具有特殊的意義。
【民族唱法男高音如何分類】相關(guān)文章：
民族唱法男高音練習技巧01-14
民族唱法男高音練習方法01-12
關(guān)于民族唱法男高音練習方法11-05
男高音如何解決高音唱法01-13
民族唱法如何字正腔圓？01-21
男高音美聲唱法技巧01-15
民族唱法與通俗唱法的異同03-10
民族唱法與流行唱法的異同04-19
民族、美聲唱法的技巧如何提高01-28