民族唱法與通俗唱法的異同

　　民族唱法吸取并繼承了傳統(tǒng)戲曲、曲藝和民歌等演唱精華，借鑒和采用了美聲等歌唱方式，是一種以民族語言為基礎，伴有形體表演，具有甜、脆、寬、亮等嗓音特征，將情、聲、字、腔融為一體的一種演唱方式。下面小編為大家分享民族唱法與通俗唱法的異同！

　　一、民族唱法和通俗唱法的共性

　　(一 )呼吸運用

　　呼吸是歌唱的關鍵、根本，對歌唱藝術(shù)的重要性不言而喻。我國古代音樂典籍中就有關呼吸的相關記載，如：“啟動則發(fā)生”、“氣沉丹田”、“

　　善歌者必先調(diào)其氣”等等�？梢哉f，呼吸是歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是發(fā)聲的基本動力。 民族唱法中呼吸與通俗唱法下呼吸雖然存在深淺上的差異，

　　但在呼吸運用方法上是一致的，所要到達的目的也是相同的。 在兩者呼吸相關訓練教學中，老師都普遍采用聞花香、嘆氣式等方法讓學生感知呼吸要領， 都要求學生掌握吸氣深、存氣多、運氣足、靈活用氣等呼吸技巧。

　　(二 )聲音走向與咬字部位聲音走向即聲音的傳播方向。

　　民族唱法與通俗唱法的聲音走向都要求親切、自然和直接，聲音明亮，聲音的走向靠前。但民族唱法講究高位置，切忌“窩著”和“包著”的唱法

　　，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鳴腔，發(fā)音管較短等。 民族唱法與通俗唱法的咬字強調(diào)語言清晰， 感情親切，聲音明亮，兩者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。 如：吐字時嘴型呈微笑狀，發(fā)音靠前，聲音發(fā)射在硬腭部位。

　　(三 )作品表演

　　民族唱法和通俗唱法兩者歌唱表演都注重作品情感的流露，強調(diào)作品蘊含的感情因素。民族唱法曾有“余音繞梁，三日不絕”的描寫，即是唱法歌曲唱情，生動傳情，注重對歌曲作品的情感傳達。 通俗唱法重情輕聲， 一大特點是感情跌宕起伏，舞臺表演大方，生動活潑，具有很強的感染力，注重對作品情感的表達。 甚至為了生動細膩的傳達歌曲的情感，可以割舍噪音。

　　(四 ) 審美品位

　　通俗唱法與民族唱法都屬于音樂藝術(shù)的范疇，作為一種藝術(shù)表演活動，必須肩負著一定的社會責任。 即是通俗唱法、民族唱法的自我表現(xiàn)形式、情感內(nèi)容具有能提高聽眾的審美情趣，陶冶欣賞者的情操的效用，幫助人們在精神追求、道德評價、是非觀念和美丑選擇等方面有著一定的幫助作用。因此，這就要求通俗唱法、民族唱法等所要傳達、表達作品藝術(shù)的思想內(nèi)容是積極性上、激人奮進的，其表演形式也是健康多樣、優(yōu)美動聽的。

　　二、民族唱法與通俗唱法的區(qū)別

　　(一 )共鳴方式

　　民族唱法為了使聲音明亮、飽滿和優(yōu)美， 其共鳴運用采用混合共鳴的方式，有效的發(fā)揮了個共鳴腔體的作用。常用的共鳴方式有腦后音(頭腔共鳴)、膛音(胸腔共鳴)等，形成了獨特的聲音風格。 比如說，真聲多使用在中低聲區(qū)，混合聲、假聲主要運用到換聲區(qū)和高音部分，造成了民族唱法聲音統(tǒng)一、自如，富有表現(xiàn)力、感染力的效果。而通俗唱法的共鳴運用則為不同。 通俗唱法可借助于話筒達到擴音的效果， 在歌唱表演時不需要強大的共鳴作用。且通俗唱法為了保持歌唱的自然狀態(tài)，達到似說話、朗誦的效果，多采用真聲輕唱的方式，共鳴方式也多使用口腔共鳴。

　　(二 )喉嚨打開方式

　　歌唱發(fā)聲器官由喉頭、聲帶喉頭好聲帶三部分組成，打開喉頭是聲樂學習的重要環(huán)節(jié)， 直接關系著聲音的是否優(yōu)美動聽、有色彩和感染力。 通俗唱法與民族唱法中喉嚨打開的方式存在很大不同，比如說，民族唱法要求聲音流暢，上下自然貫通，喉嚨打開的方式、喉位的高低就要根據(jù)作品的風格進行調(diào)整，不能千篇一律或者隨心所欲的想開多大就開多大，或者允許其上下移動。而通俗唱法主要是以真聲歌唱為主， 這就要求喉嚨位普遍偏高，喉嚨打開不能過大，最好形成管狀。 綜上所述，喉嚨打開的式要根據(jù)演唱風格的需求而定，要服從于演唱作品的要求。

　　(三 ) 咬字 、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的區(qū)別，究其原因主要是由于民族唱法以民族語言為基礎，是通過以字帶聲、以聲傳情的方式來表達作品的思想感情。 而通俗唱法的音域一般不寬，歌詞語言都較為接近生活化、 口語化，歌詞通俗易懂，咬字、吐字不應過于雕琢。這就要求在民族唱法的咬字、 吐字要準確、明晰，達到咬字行腔的效果。比如說，歌唱咬字、 吐字時要強調(diào)字頭情緒表現(xiàn)的作用，加大聲母部分的力量力度，具體量化的力度是比說話力度更集中、更夸張，進而使聲母的阻力氣更有分量。 通俗演唱的咬字、吐字要能與作品風格相符合， 要親切自然，發(fā)揮語言的感染力，通過歌詞的語言性、生活性傳達歌曲作品的詩意、意蘊。

　　三、民族唱法和通俗唱法的靈活轉(zhuǎn)換

　　了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的兩者的內(nèi)在聯(lián)系和區(qū)別后，就可以做到兩者之間的靈活轉(zhuǎn)化。 注重共鳴方式、喉嚨打開、咬字和吐字等方面，還要重視作品風格、題材的轉(zhuǎn)換處理。 對于可以采用民族唱法、 通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的選擇上要找出最為適合歌曲作品、風格的演唱的方法。 另外，還要做到兩者演唱方法的靈活轉(zhuǎn)換，找到兩種演唱方式之間相同的地方，相互吸收借鑒，進而不斷豐富歌曲的表現(xiàn)方式和手段。對于每一首歌曲作品在演唱表演時要盡可能的打破慣用的演唱方式， 采用多樣化的演唱形式，進而推動歌曲作品演唱方法的創(chuàng)新。

　　拓展

　　民族唱法可以唱通俗嗎

　　民族唱法不適合唱通俗。通俗唱法的精髓在很寬的音域，不斷的換聲和多變的音色，身體精神放松，氣息調(diào)整均勻，不太注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，完全用真聲唱，輕柔自然。民族借鑒了西洋美聲唱法的發(fā)聲技巧，合理安排真假聲比例，聲帶使用張力較強，共鳴集中，采用以腹式呼吸為主，形成了具有民族特色的“混聲”唱法。

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