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巴赫與亨德爾在音樂風(fēng)格上有哪些異同
巴赫與亨德爾同年出生于德國(guó)，兩人的創(chuàng)作都體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期音樂的最高成就。但在創(chuàng)作體裁、手法、風(fēng)格等方面卻有著許多不同之處。下面是小編為大家?guī)淼年P(guān)于巴赫與亨德爾音樂創(chuàng)作風(fēng)格異同的知識(shí)，歡迎閱讀。
巴赫與亨德爾在音樂風(fēng)格上有哪些異同
巴赫和亨德爾是巴洛克全盛時(shí)期的兩位杰出的代表人物。他們并不像上兩個(gè)世紀(jì)的音樂家那樣重于音樂形式上的創(chuàng)造，而是在已有的音樂形式上，加以補(bǔ)充，將其完善，逐漸形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。他們除了繼承以往的傳統(tǒng)，還大量汲取同時(shí)代各國(guó)的音樂成就，這便使他們的創(chuàng)作達(dá)到了前所未有的高度，對(duì)后來的歐洲音樂起到了深遠(yuǎn)的影響�？梢�，將西方音樂史，從公元1700年至1750年這個(gè)時(shí)期，稱之為巴赫與亨德爾的時(shí)代是毫不為過的。
巴赫和亨德爾同生于1685年,出生地也同是德國(guó)。兩人在晚年還同樣遭受了雙目失明的不幸。盡管如此，但他們的出身、經(jīng)歷卻迥然不同。
巴赫出身于一個(gè)音樂世家，他的一生比較平穩(wěn)，始終沒有離開德國(guó)本土，終身埋頭于職務(wù)、演奏、創(chuàng)作和教育，生前只是萊比錫城中一位小有名氣的作曲家與管風(fēng)琴師。他的作品在當(dāng)時(shí)的意大利、法國(guó)、英國(guó)，甚至維也納，是不為人所知的。甚至在他去世后不久就被人們所遺忘，幾乎銷聲匿跡。直到1829年，門德爾松在柏林聲樂學(xué)校指揮演出了他的《馬太受難樂》，巴赫的音樂才開始為人所賞識(shí)。和巴赫相比，亨德爾的一生卻屢經(jīng)波折、閱歷豐富。
可見，巴赫與亨德爾兩人在生前所表現(xiàn)出來的生活形態(tài)及藝術(shù)活動(dòng)范圍有著許多不同之處，正是這些不相同，使他們?cè)谝魳穭?chuàng)作上呈現(xiàn)出各自的風(fēng)格特點(diǎn)。
巴赫一生寫了大量管風(fēng)琴曲、康塔塔、受難樂等作品，在吸收歐洲其他國(guó)家音樂風(fēng)格的同時(shí)，傾心研究和發(fā)展德國(guó)音樂的傳統(tǒng)。創(chuàng)作上注重于復(fù)調(diào)音樂的手法，作品甚遠(yuǎn)、悲壯、廣闊、內(nèi)在，充滿了十八世紀(jì)上半葉德國(guó)現(xiàn)實(shí)生活的氣息。
聲樂音樂亨德爾創(chuàng)作了大量的聲樂作品，他最喜歡的體裁是歌劇和舞臺(tái)音樂，他的藝術(shù)奠基于歌劇。在《國(guó)際音樂百科全書》中的一篇討論亨德爾的文章劈頭一句話就說：“亨德爾的藝術(shù)奠基于歌劇，世人僅知其為一神曲、大協(xié)奏曲、奏鳴曲及風(fēng)琴曲之大家，此誠不足以深切體認(rèn)亨氏之藝術(shù)�！� 如果要論在歌劇上的成就，可以說，亨德爾遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了當(dāng)時(shí)的歌劇作家。
亨德爾的歌劇展現(xiàn)出意大利風(fēng)格，大多取材于歷史傳說和神話，既有英雄事跡，又貫穿愛情的情節(jié)。為了適應(yīng)英國(guó)聽眾，他經(jīng)常選用已經(jīng)上演成功了的戲劇腳本進(jìn)行改編。
在音樂創(chuàng)作方面，他按照意大利的辦法進(jìn)行處理。如：靠宣敘調(diào)朗誦發(fā)展劇情;由詠嘆調(diào)表現(xiàn)角色內(nèi)心刻畫;大的場(chǎng)景(如打仗、慶典、禮儀)由樂隊(duì)演奏等。
由詠嘆調(diào)表現(xiàn)角色內(nèi)心刻畫：在人物個(gè)性的描寫上，亨德爾是以一連串的詠嘆調(diào)來表現(xiàn)的。如神劇《亞西斯提》(Alceste)中女英雄亞西斯提的性格，是由他所唱的所有詠嘆調(diào)中反映出來的。每一首詠嘆調(diào)都表現(xiàn)出亞西斯提性格中各種不同的特質(zhì)。
在亨德爾的詠嘆調(diào)中，我們可以看到它不同的調(diào)都具有著不同的個(gè)性觀念。如F大調(diào)往往含有田園的氣質(zhì)，這種觀念直接影響到貝多芬的《第六交響曲“田園”》和《春之奏鳴曲》都是F大調(diào)。升F大調(diào)常代表“超越”與“空幻”的意思。凡帶有5個(gè)升號(hào)以上的調(diào)，在亨德爾看來似乎都與天國(guó)理念有所關(guān)聯(lián)。f小調(diào)與升f小調(diào)是兩個(gè)帶有悲劇色彩的調(diào)，但兩者之間依然有著界限。f小調(diào)亨德爾的運(yùn)用中，通常表現(xiàn)出深沉的悲哀與憂郁。升f小調(diào)則體現(xiàn)出一股悲劇的力量，它沒有f小調(diào)那么傷感、悲愁。如在一個(gè)抗拒殘酷命運(yùn)的英雄人物身上，升f小調(diào)便相當(dāng)有用場(chǎng)。在亨德爾的歌劇中，他往往根據(jù)“調(diào)”的不同性質(zhì)，與希望表現(xiàn)的情節(jié)相互配合，來表現(xiàn)特殊的情緒與氣氛。
大的場(chǎng)景(如打仗、慶典、禮儀)由樂隊(duì)演奏：在歌劇與神曲中，亨德爾常常以樂隊(duì)伴奏來擔(dān)任情景描繪的任務(wù)，而情感與詞句的韻律，則以人聲來表示。如神劇《所羅門》(Solomon)。神曲的前半部，管弦樂一直在擔(dān)任著敘述事情發(fā)生的地點(diǎn)與場(chǎng)合。在《無急難、無災(zāi)障》里，夜鶯的歌聲是用長(zhǎng)笛來表現(xiàn)。在《寶鼎沉香裊裊升》中，是一個(gè)氣宇宏偉，裝飾輝煌的皇宮寶殿，就算是不能從伴奏之中得到這種印象，也可以在合唱的回音聲處理上感覺得到�！秳e動(dòng)手》是母親在挽救孩子時(shí)唱的一首詠嘆調(diào)，在這曲子之前有一段慌亂急促的宣敘調(diào)，訴說出母親在聽到國(guó)王決定將孩子分為兩半時(shí)的驚慌。
巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的大型聲樂曲體裁主要是三種：清唱?jiǎng)�、康塔塔和受難曲。可見，亨德爾主要在清唱?jiǎng)∩嫌兴鶆?chuàng)作，而巴赫，雖然三種體裁都寫過，但還屬對(duì)康塔塔和受難曲的創(chuàng)作貢獻(xiàn)大。從聲樂作品的創(chuàng)作體裁上看，亨德爾的作品主要是建立在戲劇音樂與合唱音樂方面。巴赫則不然，他是個(gè)虔誠的基督教徒，他的作品基本上奠基于宗教音樂方面。巴赫早期的康塔他似乎更注重音樂的“戲劇性”表達(dá)，所以常以詠嘆調(diào)作為主要表現(xiàn)手段。他后期創(chuàng)作的康塔塔則將音樂的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向眾贊歌，人們?cè)诖寺牭降牟皇莻�(gè)人情感的抒發(fā)或戲劇意味的表述，而是構(gòu)建于歌唱基礎(chǔ)之上的宗教精神的弘揚(yáng)。在巴赫寫的康塔塔中，主要是宗教康塔塔，大約有二百多部。
巴赫認(rèn)為音樂是“贊揚(yáng)上帝的和諧聲音，是人類生活的中心內(nèi)容�！� 作為“最后一位偉大的宗教藝術(shù)家”，他成為一種信仰的代言人。據(jù)說，當(dāng)時(shí)在德國(guó)的一個(gè)城鎮(zhèn)里，有一個(gè)聰明的流浪漢，他從不賣藝乞討，而是在每次上演巴赫作品的音樂會(huì)時(shí)，他就到音樂廳的門口等候音樂會(huì)散場(chǎng)，屆時(shí)他懇求的目光每每都會(huì)給他帶來可觀的收入。因?yàn)閯倓偨邮芰恕笆ヒ簟毕炊Y的聽眾仿佛都找回了“人之初，性本善”的一面。
在人物表現(xiàn)方面，巴赫遠(yuǎn)不如亨德爾那樣多，表現(xiàn)情感的幅度也不似亨德爾那樣廣闊。巴赫偏愛于用音樂的符號(hào)描繪樂思。比如用低聲部下行表現(xiàn)“亞當(dāng)?shù)膲櫬洹�，或者將一個(gè)主題演奏十次表現(xiàn)“十誡”等等。有時(shí)在表現(xiàn)某種特有的情緒或情境時(shí)，他回憶某種特殊的音形或手法來表現(xiàn)。如巴赫時(shí)常以緩緩下行的半音階，來象征一種沉痛與哀傷的心情。在他的《b小調(diào)彌撒曲》中的《信經(jīng)》里，運(yùn)用了恰空舞的形式，e小調(diào)，低音由E音半音階下行至B音，如此反復(fù)了12次。
在樂隊(duì)的運(yùn)用方面，亨德爾運(yùn)用樂隊(duì)來描繪它戲劇的情景，來解釋他的戲劇。它給人的是直接而鮮明的印象。然而巴赫在樂隊(duì)中所表現(xiàn)的不是描述而是暗示，它們暗示出巴赫所要述說的不同情感類型。
巴赫與亨德爾兩人都是以“人性”作為音樂表現(xiàn)的中心，然而途徑卻不相同。巴赫通常是表現(xiàn)出他自己的情感世界，而亨德爾則是將自己投入他自己所塑造的人物心靈之中。換句話說，就是將自己融合于他假想的角色之內(nèi)。
器樂音樂就器樂作品而言，巴赫的作品是亨德爾所遠(yuǎn)不能及的。巴赫在器樂曲中所表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)力、對(duì)為技術(shù)及其深沉宏偉的理念是令人驚嘆的。巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創(chuàng)造的管風(fēng)琴曲、彌撒曲、受難曲、經(jīng)文歌外，器樂曲往往通過節(jié)奏的對(duì)比與變化，來表現(xiàn)復(fù)雜的均衡關(guān)系。通過這種均衡關(guān)系而作復(fù)調(diào)處理，對(duì)位、變化，達(dá)到一種極豐富的循環(huán)。他的音樂，簡(jiǎn)單的也就是最復(fù)雜的，是最基本的點(diǎn)、線、面的復(fù)雜變化，接近于數(shù)學(xué)與邏輯。所以研究巴赫的權(quán)威，著名管風(fēng)琴家施魏策爾認(rèn)為，“巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現(xiàn)象。”
巴赫的器樂包括管風(fēng)琴音樂、鋼琴音樂和用于各種樂器的奏鳴曲和協(xié)奏曲。
管風(fēng)琴音樂：在巴赫活著的時(shí)代，巴赫的知名度主要來自人們對(duì)他作為一名管風(fēng)琴演奏大師的認(rèn)同，這就說明了巴赫的管風(fēng)琴演奏技藝在當(dāng)時(shí)的確已征服了音樂圈內(nèi)與圈外的眾人。
巴赫的管風(fēng)琴音樂可以劃分為兩大類：(1)“引用”了先已存在的眾贊歌曲調(diào)的管風(fēng)琴曲，約160多首。然而，巴赫并不滿足于在管風(fēng)琴上對(duì)眾贊歌做簡(jiǎn)單的“改編”，他更樂意抓住眾贊歌原作中的某些藝術(shù)特征做創(chuàng)造性的發(fā)揮，展示他對(duì)宗教性和藝術(shù)性的獨(dú)特理解。(2)與賦格曲密切聯(lián)系的管風(fēng)琴曲。他的這些管風(fēng)琴賦格曲通常用一個(gè)主調(diào)織體的音樂部分作為“前奏曲”，它能很好地“引導(dǎo)”出后面作為“主體”的賦格曲音樂。
鋼琴音樂：巴赫的古鋼琴音樂是晚期巴洛克器樂的另一道“風(fēng)景”。如果說巴赫的管風(fēng)琴曲給人一種深厚、高原的感覺，是對(duì)“神性”個(gè)人化闡釋的話，那么他豐富的古鋼琴曲則讓人體悟到世俗天地的平和與多彩。巴赫的音樂通常給人莊重、深沉的印象，但他眾多的古鋼琴曲表明這位藝術(shù)大師也有輕松和“娛樂”的一面。
講到鍵盤音樂，我們會(huì)想到巴赫的《平均律鋼琴曲集》。毫不夸張地講，他的《平均律鋼琴曲集》可以看作巴洛克晚期鍵盤樂領(lǐng)域主調(diào)與復(fù)調(diào)寫作的“百科全書”。
奏鳴曲：巴赫的小提琴與鋼琴奏鳴曲和意大利奏鳴曲迥然不同。它不像意大利奏鳴曲那樣，小提琴作獨(dú)奏，用數(shù)字低音作伴奏。在巴赫的奏鳴曲中，小提琴不是主要的聲部，它與鋼琴配合默契。鋼琴的聲部并非一種標(biāo)識(shí)數(shù)字的低音，而全由作曲家一手創(chuàng)作。巴赫在他的小提琴獨(dú)奏奏鳴曲中，竭力使一個(gè)獨(dú)奏樂器發(fā)揮出一切效果，甚至在一個(gè)樂器上作多聲部。此后無人能與之相比。
協(xié)奏曲：巴赫的協(xié)奏曲形式多樣。他寫過兩首小提琴與樂隊(duì)協(xié)奏曲，一首兩把提琴與樂隊(duì)的協(xié)奏曲，他還是音樂史上首先為羽管鍵琴創(chuàng)作和改編協(xié)奏曲的少數(shù)作曲家之一。
他的協(xié)奏曲代表作是六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。在這套作品中，巴赫除了采用意大利作曲家的協(xié)奏曲的原則手法外，還增加了自己的特點(diǎn)，如加強(qiáng)獨(dú)奏曲與全奏主題的統(tǒng)一，用增長(zhǎng)華彩段來擴(kuò)充樂曲的形式及采用裝飾性來展開賦格段，如《勃蘭登堡協(xié)奏曲》第五首。
此外，巴赫的《音樂的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》都是復(fù)調(diào)藝術(shù)的偉大精品。在《賦格的藝術(shù)》中，采用了復(fù)雜的對(duì)位手法。這兩部作品是巴赫晚期創(chuàng)作的，這便展現(xiàn)了巴赫晚年的創(chuàng)作追求和風(fēng)格特征。
可見，在器樂音樂方面，巴赫的貢獻(xiàn)要比亨德爾多許多，畢竟器樂音樂不是亨德爾的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域，但他仍譜寫了許多器樂作品。如鍵盤樂方面，有為羽管鍵琴或管風(fēng)琴創(chuàng)作的三套協(xié)奏曲、兩套羽管鍵琴組曲、約二十部獨(dú)奏奏鳴曲及一些三重奏鳴曲等，都反映出意大利及柯萊里風(fēng)格。管弦樂方面，較為突出的是《水上音樂》及《焰火》。
比較巴赫與亨德爾創(chuàng)作上的異同，我們很容易發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作體裁上，亨德爾的成就是建立在戲劇音樂與合唱音樂方面，而巴赫則是奠基于宗教音樂于器樂上。在器樂的作品而言，無疑的，巴赫的作品是亨德爾所遠(yuǎn)不能及的。歌劇和清唱?jiǎng)∈呛嗟聽杽?chuàng)作的核心，而在巴赫的創(chuàng)作生涯里，從沒有觸及歌劇這一體裁。在創(chuàng)作手法上，亨德爾更多體現(xiàn)了主調(diào)的特點(diǎn)，他舍棄了一切有損于作品的明朗或整體和諧的東西，而選用了那些他所要說的東西，強(qiáng)調(diào)音樂打動(dòng)人心的效果。巴赫的作品反映了德國(guó)新教的社會(huì)氛圍，而亨德爾的則在某種程度上反映了英國(guó)社會(huì)的朝氣和探索精神。
雖然，巴赫與亨德爾兩人在創(chuàng)作體裁、手法、風(fēng)格等方面有著許多不同之處，但他們兩人的創(chuàng)作都體現(xiàn)了巴洛克音樂的最高成就。他們對(duì)后世的影響，可以說是“承前啟后”的。“其人雖已歿，千載有余情”他們將永遠(yuǎn)活在人們心中。
巴赫小時(shí)候的名人故事
巴赫，德國(guó)作曲家、演奏家，歐洲巴洛克時(shí)期的代表人物。集文藝復(fù)興音樂發(fā)展之大成，承前啟后，以豐厚的音樂創(chuàng)作被譽(yù)為歐洲古典音樂的鼻祖，以深遠(yuǎn)的歷史影響被許多人尊稱為“音樂之父”。他一生創(chuàng)作的五百多部作品中，絕大部分以宗教題材反映覺醒的平民精神和虔誠質(zhì)樸的宗教情感。他的作品涉獵到了當(dāng)時(shí)的所有音樂體裁。巴赫作品的偉大不僅體現(xiàn)在他奠定了交響樂發(fā)展的形式基礎(chǔ)，高度發(fā)展了和聲手段，把復(fù)調(diào)思維和對(duì)位技法推向了完美的高峰，巴赫音樂長(zhǎng)久的生命力是根植于德國(guó)現(xiàn)實(shí)生活的民族風(fēng)格。巴赫家族在19世紀(jì)近三百年中出現(xiàn)過52位音樂家，是音樂史上罕見的“音樂世家”。
“風(fēng)琴演奏家”的問世
1685年的春天，在德國(guó)圖林根省的愛森納哈市，誕生了一位被世人尊稱為“音樂之父”的偉人，他就是巴赫。
巴赫出生在一個(gè)音樂世家，他的爸爸是家鄉(xiāng)教會(huì)的小提琴手，而他的家人及親戚所從事的工作，或多或少都跟音樂有關(guān)系。所以，巴赫從小自然就有許多機(jī)會(huì)受到音樂方面的熏陶。
巴赫的爸爸非常疼愛巴赫，他每天回家后總會(huì)抱起被擱在搖籃里的小可愛——巴赫，逗著他玩，逗著他笑，盡情地享受著當(dāng)爸爸的樂趣。
有一天，爸爸看見巴赫的手里緊緊地抓著一個(gè)東西，他擔(dān)心不懂事的巴赫會(huì)把那個(gè)東西放進(jìn)嘴里，于是就撥動(dòng)巴赫的小手，取下那個(gè)東西。就在這個(gè)時(shí)候，他突然發(fā)現(xiàn)巴赫的手指比一般的嬰兒長(zhǎng)得長(zhǎng)，而且秀氣靈巧，他咧嘴笑了一笑，然后得意地告訴妻子說：“你瞧，咱們兒子的手指長(zhǎng)得多好哇!如果用心栽培，他將來一定是個(gè)了不得的風(fēng)琴演奏家�！�
說完，巴赫的爸爸就站在原地靜靜地想了一會(huì)兒，他在想：“趁早讓巴赫接觸音樂，或許這孩子就會(huì)越早懂音樂�！彼贿呄胍贿厡秃辗呕�?fù)u籃，然后就順手拉起小提琴來了。
說也奇怪，在巴赫幼小的心靈里，對(duì)音樂的感應(yīng)似乎特別敏銳。當(dāng)他聽見小提琴的優(yōu)美旋律時(shí)，身體竟然會(huì)隨著琴音的節(jié)奏搖擺起來，小嘴巴還會(huì)咿咿呀呀地哼著，好像他也懂音樂似的陶醉得不得了呢!
借一地月光相陪
9歲那年，巴赫的父母親就相繼離開人間了。失去雙親照顧的巴赫，只好投靠住在奧爾道夫城的大哥。
巴赫的大哥也是一位非常杰出的風(fēng)琴手，可是他的生活并不像想象中的那么寬裕。巴赫跟著大哥一起過日子，經(jīng)常有一頓沒一頓的三餐不繼。為了不增加大哥的負(fù)擔(dān)，巴赫加入了一家合唱團(tuán)。這家合唱團(tuán)每天可以供應(yīng)他三餐，還可以發(fā)給他一些零用錢。這樣一來，不但能夠減輕大哥的負(fù)擔(dān)，自己還能夠利用練唱的機(jī)會(huì)學(xué)到一些演唱技巧。這樣，巴赫每天一下課就得忙著練唱，把白天的時(shí)間都占用了，他只好利用晚上點(diǎn)燃燭火讀書。
有時(shí)候巴赫很想多讀點(diǎn)書，但又舍不得耗用太多蠟燭，只好縮在閣樓的小窗戶旁邊，拿著書本借著皎潔的月光一字一句地慢慢讀。
冰凍三尺，非一日之寒
有一天夜里，巴赫突然想要找張計(jì)算紙來演算數(shù)學(xué)習(xí)題。他東翻西找，就是找不著任何紙張。后來，他瞥見墻角有個(gè)小柜子，便走向前去打開柜子，里面果然擺著兩沓厚厚的白紙。其中一沓是完全空白的，很適合拿來演算數(shù)學(xué);另外的一沓，上面寫滿了樂譜。巴赫看了，眼睛為之一亮。這些紙一定是大哥花了不少時(shí)間和心血從各地收集的樂譜，其中還有不少是名音樂家所譜的名曲呢!
巴赫平�？偸菓┣笾虼蟾缃铇纷V，可是大哥每次都一口回絕他，現(xiàn)在正好被自己無意間翻到，巴赫當(dāng)然不會(huì)錯(cuò)失機(jī)會(huì)，他一口氣從頭翻到尾�？墒撬扒昂蠛蠓戳撕脦妆�，還是沒法子全部記下來。再說，這是他大哥最珍愛的寶貝，總不能偷偷地拿走吧!到底該怎么辦呢?巴赫猶豫了一下，最后決定自己抄寫一遍。
從那一天開始，每當(dāng)明月高掛天空的夜晚，巴赫除了溫習(xí)功課之外，一定會(huì)再騰出一兩個(gè)小時(shí)抄寫樂譜。這一兩個(gè)小時(shí)對(duì)巴赫來說，可是非常難熬的喔!由于白天已經(jīng)很勞累了，晚上又得偷偷地抄寫樂譜，因此經(jīng)常猛打瞌睡不說，光是心里的恐懼就已經(jīng)是不小的負(fù)擔(dān)了。因?yàn)樗ε麓蟾缰肋@件事以后，會(huì)狠狠地揍他一頓。不過，事情進(jìn)展得還算順利，巴赫一連抄寫了幾天，他的大哥都沒有起什么疑心。
可是有一天，當(dāng)巴赫抄得正起勁時(shí)，突然有個(gè)巨大的身影壓了過來。巴赫嚇了一跳，猛然抬頭一看，竟然是大哥來了。這回總算被大哥逮個(gè)正著，巴赫只好低下頭來跟大哥道歉。既然巴赫都已經(jīng)俯首認(rèn)錯(cuò)了，于是大哥的表情也不再那么嚴(yán)肅，只是有點(diǎn)不高興地問：“小弟，你知道你這種行為是不夠光明磊落的嗎?”巴赫很慚愧地說：“我知道，可是我想多學(xué)點(diǎn)東西，將來好跟哥哥一樣，成為一位優(yōu)秀的風(fēng)琴演奏師�！�
大哥聽完，溫和地說：“小弟，我知道你很好學(xué)，但是你現(xiàn)在年紀(jì)還小，有很多基本樂理你都還沒搞清楚，就想學(xué)復(fù)雜的，這樣不但不容易成功，反而容易失敗。我不愿意把這些高難度的樂譜拿給你看，并不是我小心眼，而是這些樂譜不適合你現(xiàn)在學(xué)習(xí)。你先打穩(wěn)基礎(chǔ)再說吧!”
經(jīng)過這件事情，巴赫終于明白，只有“踏實(shí)”才能走出一條平坦筆直的路，如果一味的求好、求快而學(xué)得不夠徹底，反而會(huì)把成功的路給拉遠(yuǎn)了。
日后，巴赫也一直秉持著腳踏實(shí)地的態(tài)度從事音樂創(chuàng)作，尤其是他巧妙地結(jié)合了單音音樂與復(fù)音音樂，為后來的作曲者開拓了更寬廣的創(chuàng)作空間。巴赫在音樂上的成就非常了不起，后世的人們?yōu)榱烁心钏呢暙I(xiàn)，便尊稱他為“音樂之父”。
巴赫的生平事跡
早年自學(xué)音樂
巴赫于1685年3月21日出生在今日德國(guó)中部杜林根森林地帶的愛森納赫。雖然這是一個(gè)小城鎮(zhèn)，可它的市民卻酷愛音樂。據(jù)說該市古代的城門上竟刻著“音樂常在我們的市鎮(zhèn)中照耀”的字樣。并且中世紀(jì)的吟歌者經(jīng)常手執(zhí)豎琴，在這里吟唱詩歌并舉行歌唱比賽。瓦格納曾據(jù)此寫了著名歌劇《唐·豪塞》。巴赫家族是地地道道的音樂世家，他的家庭早在他來世前許多年就已經(jīng)在音樂界赫赫有名了。他父親是一位優(yōu)秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。對(duì)于具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長(zhǎng)原是十分幸運(yùn)的，然而命運(yùn)之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續(xù)撫養(yǎng)。
盡管家里存放著大量音樂資料，可專橫的兄長(zhǎng)就是不允許他翻閱學(xué)習(xí)，無論他怎樣苦苦懇求也無濟(jì)于事。巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光下偷偷地把心愛的曲譜一筆一劃地抄下來，歷時(shí)長(zhǎng)達(dá)半年之久，因而大大損壞了他的視力。他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。
青年時(shí)代離家出走
巴赫15歲時(shí)，終于只身離家，走上了獨(dú)立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風(fēng)琴的演奏技藝，被呂奈堡圣·米歇爾教堂附設(shè)的唱詩班錄取，同時(shí)進(jìn)入神學(xué)校學(xué)習(xí)。這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫一頭鉆進(jìn)去，像塊巨大的海綿，全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術(shù)成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達(dá)旦。每逢假日，他都要步行數(shù)十里去漢堡聆聽名家的演奏。
畢業(yè)擔(dān)任演奏員
1702年他從圣·米歇爾畢業(yè)，翌年在一家室內(nèi)樂隊(duì)當(dāng)一名小提琴手。在隨后的二十年中，他干過許多行當(dāng)。巴赫在一生中主要是以一位卓越的風(fēng)琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊(duì)指揮。1723年巴赫三十八歲時(shí)開始在萊比錫的圣·托馬斯教堂任歌詠班領(lǐng)唱，他在余生的二十七年中一直擔(dān)任此角。
魏瑪時(shí)代(1708-1717)
巴赫演奏了其清唱?jiǎng) 渡系凼俏业膰?guó)王，BWV71》,同年辭職去接受一個(gè)報(bào)酬更為豐厚的職位，任魏瑪公爵威廉.恩斯特的宮廷管弦樂師;1714年成為樂長(zhǎng)。在威瑪巴赫創(chuàng)作了大部分管風(fēng)琴作品，也首次發(fā)現(xiàn)了維瓦爾第的音樂，開始了協(xié)奏曲的創(chuàng)作。1717年接受柯登的安哈爾特利奧波德親王的樂正職位;但其辭職被威廉.恩斯特所阻撓，在免除其義務(wù)之前甚至還把其關(guān)押在獄中。
柯滕時(shí)代(1717-1723)
在柯滕的日子是巴赫一生中的一個(gè)黃金時(shí)代。此間他創(chuàng)作了《平均律鋼琴曲集》第一卷和在管弦樂發(fā)展史上堪稱里程碑的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等大量出色的世俗和宗教音樂;同時(shí)巴赫還在柯滕宮廷任職，柯滕宮的鏡廳非常華麗，這里還供有巴赫像。
1723年，巴赫的主人柯滕親王對(duì)音樂的興趣似乎淡漠了，于是他辭去了宮廷中的職務(wù)，來到萊比錫出任圣托馬斯教堂學(xué)校的樂監(jiān)(音樂指導(dǎo))，在那里他度過了一生中余下的27年時(shí)間。
此后，柯滕鎮(zhèn)因?yàn)榘秃盏囊魳范錆M活力：其合唱團(tuán)自1908年起就沿用巴赫的名字、1935年創(chuàng)立的“巴赫音樂節(jié)”、1967年為紀(jì)念巴赫在這里供職250周年輪番舉辦了“巴赫音樂節(jié)”及“巴赫音樂比賽”，并將此作為傳統(tǒng)延續(xù)至今，而當(dāng)時(shí)的組織者也就此成立下來，即為今天的“柯滕巴赫社團(tuán)”。1983年柯滕歷史博物館專門開放了“巴赫紀(jì)念館”。
萊比錫時(shí)代(1723-1750)
萊比錫時(shí)期是巴赫一生中最長(zhǎng)的一個(gè)時(shí)期，也是創(chuàng)作最多的時(shí)期。此時(shí)的巴赫無論演奏技巧還是作曲水平都已到了爐火純青的地步。他在萊比錫譜寫的杰作，有感人至深的《b小調(diào)彌撒》和《馬太受難曲》，《平均律鋼琴曲集》第二卷和體現(xiàn)他高深作曲造詣的《賦格的藝術(shù)》等。1747年，這位無冕音樂之王去波茨坦旅行時(shí)被另一位國(guó)王—普魯士國(guó)王腓特烈召見，并表演了即興演奏，在座的觀眾無不為之折服。第二年，巴赫把這次演奏的主題加以發(fā)展，寫成了另一部總結(jié)他作曲和演奏藝術(shù)的作品—《音樂的奉獻(xiàn)》。
在萊比錫，巴赫作為圣托馬斯男聲合唱團(tuán)的指揮度過了27年，由于他長(zhǎng)期用眼過度，巴赫視力減退，晚年患白內(nèi)障失明了，但他仍用口授的方式堅(jiān)持創(chuàng)作。在逝世的前幾天，他還在口授一首眾贊歌《走向主的神壇》。樂曲每一個(gè)音符都表達(dá)出老人生前最后的虔誠祈禱，最后在第二十六小節(jié)處戛然而止，成了大師的絕筆之作。
1750年7月28日夜，巴赫的一生畫上了最后一個(gè)休止符，安然的走向了他心中的神壇。三天后，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在萊比錫圣約翰教堂墓地下葬。
人物評(píng)價(jià)
卡拉揚(yáng)曾經(jīng)說過：“每天清晨第一件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經(jīng)過心靈的音樂有助于我校正聽力�！闭\然，巴赫的音樂聽上去是很“不友好的”，但是，如果您是位音樂愛好者的話，不聽巴赫的音樂就好像錯(cuò)過了整個(gè)巴洛克。
巴赫的音樂如其人，清泉一般的音調(diào)總是含蓄地表達(dá)感情，當(dāng)你在仔細(xì)分析其樂式時(shí)，感情也許在你還沒有反應(yīng)過來時(shí)已經(jīng)到了你的心底。巴赫的音樂創(chuàng)作更是為后人做了鋪墊，就好像哲學(xué)家或數(shù)學(xué)家一般。當(dāng)貝多芬第一次聽到巴赫的音樂時(shí)，他說：“這哪是小溪(Bach)啊，這明明是大海呀!”
法國(guó)音樂評(píng)論家保羅·朗杜爾所言：“巴赫創(chuàng)作的目的并不是為后代人，甚至也不是為他那個(gè)時(shí)代的德國(guó)，他的抱負(fù)沒有越出他那個(gè)城市、甚至他那個(gè)教堂的范圍。每個(gè)星期他都只是在為下一個(gè)禮拜天而工作，準(zhǔn)備一首新的作品，或修改一首舊的曲子;作品演出后，他就又把它放回書柜中去，從未考慮到拿來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用。世上再也沒有一首杰作的構(gòu)思與實(shí)踐像這樣天真純樸了!”
歌德有段對(duì)巴赫音樂的評(píng)論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對(duì)話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動(dòng)，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動(dòng)，源源而出�！钡聡�(guó)大劇作家、政論家萊辛曾經(jīng)這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層里。
亨德爾的故事
1685年2月23日，亨德爾出生在德國(guó)中部的哈雷鎮(zhèn)。與他偉大的同齡人巴赫不同的是，他的家庭并沒有多少音樂氣息：父親是一個(gè)理發(fā)師兼外科醫(yī)生，認(rèn)為音樂是卑賤的職業(yè)（的確，在當(dāng)時(shí)的保護(hù)人制度下，音樂家只能算是有技藝的仆人）。但天生喜愛音樂的小亨德爾不顧父親的反對(duì)，偷偷的練習(xí)彈古鋼琴（難以想象，后來在鍵盤樂器演奏領(lǐng)域可與巴赫匹敵的亨德爾，竟是這樣接受他的啟蒙教育的！）亨德爾就是在這樣充滿矛盾的逆境中度過了他的童年。
后來，當(dāng)?shù)氐?主薩克森—魏森斯菲爾大公偶然發(fā)現(xiàn)了小亨德爾練琴并深深為他的毅力和天分所感動(dòng)，于是出面說服了老亨德爾同意他天才的兒子認(rèn)真的學(xué)音樂。此后的幾年中，亨德爾隨作曲家、風(fēng)琴演奏家查豪學(xué)習(xí)了鍵盤樂器和作曲，也學(xué)會(huì)了演奏雙簧管和小提琴。憑著過人的天資和名師的指教，小亨德爾進(jìn)步的很快。
1697年老亨德爾去世時(shí)，念念不忘要讓兒子作一個(gè)律師而不要去搞什么音樂。亨德爾并沒有因此放棄他的藝術(shù)追求。1702年，他先進(jìn)入哈雷大學(xué)學(xué)習(xí)法律，算是不違父命，同時(shí)又在當(dāng)?shù)氐慕烫美飺?dān)任兼職管風(fēng)琴師。
十八歲是成家立業(yè)的年齡—1703年，亨德爾正式開始了他的音樂生涯，只身遠(yuǎn)行到漢堡在歌劇院里當(dāng)了一個(gè)小提琴手（巴赫也是在這一年開始了管風(fēng)琴師的職業(yè)）。 亨德爾的才華不久就引起了一些藝術(shù)贊助人的注意，他們中有些人打算拿出錢來供年輕的亨德爾去意大利學(xué)習(xí)歌劇和作曲（當(dāng)然不是無償?shù)模瑢W(xué)成后要回來為他們服務(wù)）。抱負(fù)遠(yuǎn)大的亨德爾婉言謝絕了這些贊助：他要憑自己的努力掙足學(xué)費(fèi)去留學(xué)，不能把自己的前途賣給別人。
1705年，亨德爾創(chuàng)作的歌劇《阿爾米拉》的上演獲得了成功，使他得以踏上留學(xué)的旅程。在當(dāng)時(shí)意大利是全歐洲歌劇藝術(shù)的圣地。亨德爾越過阿爾卑斯山，在那不勒斯、羅馬、佛羅侖薩和威尼斯等地學(xué)習(xí)了三年，同斯卡拉蒂和科雷利等大師都有交往，把意大利的歌劇藝術(shù)學(xué)到了手。
學(xué)成歸國(guó)的亨德爾在德國(guó)處處受到歡迎。1710年，這個(gè)25歲的年輕人就任漢諾威選帝侯的宮廷樂長(zhǎng)。他并沒有滿足于這個(gè)不錯(cuò)的差事，而是把眼光放到了海外。當(dāng)時(shí)的英國(guó)比德國(guó)富裕得多，歌劇藝術(shù)在那里也更受歡迎。但自從普賽爾1695年逝世后，英國(guó)的歌劇藝術(shù)就止步不前，需要新鮮的血液。亨德爾看準(zhǔn)了這個(gè)機(jī)遇，就向主人請(qǐng)了一年的假，渡海去了英國(guó)，此后幾年亨德爾就往返于英德之間。他的到來給沉悶的英國(guó)歌劇界帶來了一股清風(fēng)，在倫敦他的歌劇《里納爾多》大獲成功，1713年他以一首《女王生日頌歌》博得了安妮女王的賞識(shí)，于是亨德爾索性就不回漢諾威了。
命運(yùn)捉弄了這位開了小差的宮廷樂長(zhǎng)：1714年沒有子女的安妮女王駕崩，亨德爾的“老 導(dǎo)”漢諾威選帝侯喬治以英王親戚的身份繼承了英國(guó)王位，亨德爾恐怕要遭殃了�？伤�(zhèn)定自若，以一部精心創(chuàng)作的《水上音樂》歡迎了新國(guó)王喬治。國(guó)王對(duì)樂曲的華貴典雅贊嘆不已，問這是何人所作。當(dāng)?shù)弥髡呤抢喜肯潞嗟聽枙r(shí)，不僅原諒了他的舊過，還當(dāng)即增加了他的年薪。
但從十八世紀(jì)二十年代后期開始，原來盛行的意大利語歌劇在英國(guó)開始衰落。1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌劇》的喜歌劇在倫敦上演。此劇采用英語對(duì)白，取材于市民階層的日常生活。該劇上演后大受好評(píng)，傳統(tǒng)的意大利歌劇相比之下顯出了嚴(yán)重的弊端：用意大利語演唱限制了英國(guó)聽眾的理解；神話故事、貴族恩怨等等題材也不能引起新興市民階層的興趣。作者通過此劇對(duì)亨德爾和他的意大利正歌劇作了無情的諷刺。當(dāng)一群盜賊上臺(tái)時(shí)，響起的音樂竟然是亨德爾在英國(guó)的成名作《里納爾多》中的《十字軍進(jìn)行曲》！
靠意大利正歌劇起家的亨德爾的地位受到了前所未有的沖擊。他的幾部歌劇上演相繼遭到失敗，最終他經(jīng)營(yíng)的歌劇院被迫關(guān)閉。嫉妒他的政敵趁機(jī)制造各種流言蜚語……1737年，內(nèi)外交困的亨德爾中風(fēng)偏癱，人們以為他的音樂生涯完了。
就在這種絕境中，亨德爾奇跡般的站起來了。經(jīng)過幾個(gè)月的溫泉治療，他戰(zhàn)勝了偏癱。面對(duì)蕭條的意大利正歌劇市場(chǎng)，他把精力轉(zhuǎn)向了清唱?jiǎng)〉膭?chuàng)作。清唱?jiǎng)。∣ratorio）是一種從十七世紀(jì)以來發(fā)展起來的音樂形式，常以宗教的或半宗教的故事作為主題，沒有復(fù)雜的舞臺(tái)情節(jié)而注重音樂的表現(xiàn)。1742年，他在一種不可思議的熱情驅(qū)動(dòng)下，僅用24天就完成了清唱?jiǎng) 稄涃悂啞返膭?chuàng)作。同年這部作品在愛爾蘭首府都柏林低調(diào)上演。出乎很多人意料，這部作品在都柏林一炮打響。亨德爾又重新回到了英國(guó)人的音樂生活中來了！
消息傳到倫敦，人們紛紛要求一睹位快。次年在倫敦上演時(shí)英王喬治二世親臨劇院，當(dāng)終樂章《哈里路亞》奏響時(shí)，國(guó)王按捺不住心中的激動(dòng)，站起來聽完了全曲（《哈里路亞》要站著聽作為一條不成文的規(guī)定一直延續(xù)到今天）。為了維護(hù)《彌賽亞》的地位不因過多的演奏而受損，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德爾本人才有資格指揮。
亨德爾的清唱?jiǎng)≠|(zhì)樸感人，把高度的藝術(shù)性和虔誠的宗教信仰融入了一個(gè)個(gè)音符之中。從《掃羅》、《以色列人在埃及》到《參孫》都同樣出色。1750年（巴赫在這年逝世），年邁的亨德爾在車禍中受了傷，第二年他的視力開始減退，不久完全失明。他依然拖著病體參加各種社會(huì)活動(dòng)，包括每年春天指揮《彌賽亞》的演出。
1759年春，74歲的大師照例指揮了演出，在暴風(fēng)雨般的掌聲中，老人倒下了。幾天以后，這位樂壇上的巨星隕落了。 亨德爾享受了國(guó)葬的待遇，長(zhǎng)眠在歷代國(guó)王圣賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那里有一座亨德爾紀(jì)念像聳立至今。
回顧亨德爾的一生，他確實(shí)是樂壇上的常青樹和多面手：他一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國(guó)乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽(yù)；他的作品熔德國(guó)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位法、意大利的獨(dú)唱藝術(shù)和英國(guó)的合唱傳統(tǒng)于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。他同巴赫、維瓦爾第一起，為輝煌的巴羅克時(shí)代畫上了一個(gè)圓滿的句號(hào)。
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