聲樂演唱的技巧大全
導(dǎo)語：聲樂作為一門藝術(shù)學(xué)科，不應(yīng)簡單地理解為有個好嗓子就能唱首好歌。它是一門復(fù)雜且具有綜合性的藝術(shù)。以下是小編為大家精心整理的聲樂知識，歡迎大家參考！
作為一個歌唱者，首先必須具備的就是扎實(shí)的基本功——技巧訓(xùn)練。打好聲音技術(shù)的基礎(chǔ)是極為重要的，“工欲善其事，必先利其器” ，一定的基本功是很難談到及時、處理表情和情感的。想法再好力不從心也是無可奈何。聲情聲情，有聲才有情。但前提就是要得到相應(yīng)的聲音基礎(chǔ)，想要展現(xiàn)出完美的聲樂表演，高水平的演唱技巧是尤為重要的。演唱技巧包括氣息的正確運(yùn)用、找準(zhǔn)發(fā)聲位置、共鳴腔體的靈活運(yùn)用以及要掌握正確的咬字方法，吐字清晰。
一、氣息的運(yùn)用
用“善歌者必先調(diào)其氣“來開始，呼吸對于演唱是至關(guān)重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎(chǔ)，因此在練習(xí)時也應(yīng)該做嚴(yán)格的呼吸訓(xùn)練，吸氣與呼氣得到充分煅練，形成條件反射，做到想唱就唱，一張口，氣息就已準(zhǔn)備充足，并能控制自如。
“聲”與“氣”必須協(xié)調(diào)平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行！唱高音時，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時，氣息要略提，聲音強(qiáng)則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩(wěn)，要柔和呼出。但是，在不同演唱風(fēng)格中，不同情緒，不同風(fēng)格作品的處理，我們要將氣息技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出更好的演唱效果。
不管是自身?xiàng)l件好的還是不足的,想要靈活的運(yùn)用氣息都需要長時間的練習(xí)。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕、吹蠟燭和漱口時用氣息不斷的沖口中的水�？傊诔钑r，吸氣要注意自然適度，既不可過多也不能過少。如果你采用漱口是練氣的那種方法，如果氣息力度控制不適當(dāng)，你馬上就會被水嗆住。所以說精巧的氣息運(yùn)用在演唱者演唱歌曲時是非常重要的。
二、發(fā)聲練習(xí)
在聲樂教學(xué)中，練聲過程是整體教學(xué)過程中最為重要的環(huán)節(jié)，它是用于訓(xùn)練聲樂技巧最基本、最簡單的練習(xí)，就是把構(gòu)成歌曲旋律最基本、最簡單的動機(jī)或越劇提煉出來，配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作伴音上行或下行移動發(fā)福練唱。
1、在練聲前，首先要在思想上作好準(zhǔn)備，借助曲調(diào)旋律，抒發(fā)心中的情緒。例如，543211——這一音階練習(xí)曲，可以引導(dǎo)發(fā)揮想象空間，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現(xiàn)出來，這樣、簡單枯燥的發(fā)聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標(biāo)。
2、帶詞練習(xí)。要求發(fā)音準(zhǔn)確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡，慢慢適應(yīng)。
正確的發(fā)聲練習(xí)可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放后頭，使聲帶和氣息密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強(qiáng)弱不同的音符時都有較為理想的聲音效果。
三、完美的共鳴
除了精巧的氣息，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂歌唱沒有了共鳴，就會失去歌唱聲音的藝術(shù)性，從美學(xué)的角度來講，就不美了，從音樂的效果上來分析是屬于“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。
1、胸腔共鳴 胸腔共鳴常在較低的聲部運(yùn)用較多，實(shí)際上在我們每個聲部的所有聲區(qū)，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。聯(lián)系時一定要注意松弛，千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認(rèn)為是胸腔共鳴。
2、口腔共鳴 口腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎(chǔ)。發(fā)聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍后；拉，上顎有上體的感覺。要使口腔中的各有關(guān)部分自然地松開，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。
3、頭腔共鳴 頭腔共鳴常被稱之為頭聲。它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮輝煌且穿透力強(qiáng)，尤其是在高音聲部，幾乎決定了聲音的質(zhì)量。聯(lián)系時最好是用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態(tài)，雙唇微微閉住，口腔內(nèi)越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留的越寬越好，感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發(fā)出較明亮集中的聲音。
四、歌唱中的語言
奧斯汀曾說：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器。”長期以來，歌唱藝術(shù)以其優(yōu)美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人說，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現(xiàn)在聲音與情感的完美結(jié)合，即我們所講的“聲情并茂”。要達(dá)到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發(fā)音方法。
歌唱中的咬字
歌唱中的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質(zhì)結(jié)實(shí)且有共鳴；其次是注重咬字部位。發(fā)聲的字頭是字的聲母，因?yàn)槁暷傅陌l(fā)音清晰有力能夠更好地表達(dá)歌曲的情感。聯(lián)系時可先用一個單獨(dú)的母音，如“啊”代替歌詞來聯(lián)系，把注意力重點(diǎn)放在唱母音上來，咬字的著力點(diǎn)要準(zhǔn)確，有助于糾正發(fā)音不準(zhǔn)的現(xiàn)象。
歌唱中的吐字
口腔如何打開吐字具有嚴(yán)格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質(zhì)和音色。正確的吐字要以氣息為基礎(chǔ)，根據(jù)母音的發(fā)生方法的狀態(tài)大開口腔，運(yùn)用共鳴腔體使聲音得到擴(kuò)大。最重要的一點(diǎn)是要能保持口型的穩(wěn)定，無論發(fā)聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動。
歌唱中字的收尾
演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。
從以上這些聲樂演唱技巧的內(nèi)容和訓(xùn)練方法中我們可以得知，在歌唱發(fā)聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領(lǐng)都是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，總之，聲樂最終是需要表演的藝術(shù)，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達(dá)與解釋者，高水平的演唱技巧是很重高的。通過深入的探索以達(dá)到對歌曲演繹宏觀上的把握，從而游刃有余地表現(xiàn)聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內(nèi)涵。
不斷尋找作品中真摯情感并與發(fā)聲技巧完美結(jié)合
杰出的音樂作品不僅需要聲的體現(xiàn)還要有情的融入，是歌者對曲作者情感理解的外化形式。我們相信只要通過勤學(xué)苦練，任何的歌唱發(fā)聲技巧都是可以通過后天的培養(yǎng)獲得的，但是情感這個歌曲的核心部分是比較難把握的。所以在日常的訓(xùn)練中不僅要不斷追求發(fā)音技巧的純熟還要不斷的調(diào)控融入動人的情。無論是舒緩的、激揚(yáng)的、抒情的、動感的都要用一種情緒恰到好處的宣泄帶給聽眾非同一般的聽覺盛宴，通過情感來制造渲染力能夠?qū)⑦@種氣氛圍繞在聽者的四周，回響在耳邊，正所謂繞梁三日不絕。作為歌手，我們想要表達(dá)的是悠遠(yuǎn)的曲作意境，聽者希望能夠得到的是歷久彌新的回味。
歌者應(yīng)該通過自身的表現(xiàn)來滿足聽者所需。這就可以解釋為什么有的歌手并未受到過專業(yè)的技巧發(fā)聲訓(xùn)練但是依舊能夠博得眾彩，而有的專業(yè)歌手卻讓人感覺到千篇一律，沒有耳目一新的感覺。藝術(shù)是一種社會人群共同形成的文化氣息。這種情感的釋放需要有人去做出回應(yīng)。人是社會的動物，而音樂作為藝術(shù)的一種具象的分支，也需要在社會化大群體中用情去溝通，用情去解決問題。演唱也是在解決問題，需要用情感去構(gòu)建靈魂的家園。所以需要用理性的認(rèn)知去升華情感的層次，展露出新的迸發(fā)性的脈動。作為專業(yè)的歌手需要將內(nèi)在的情感進(jìn)行有效的宣泄，與完美的技巧合二為一，帶給聽者以超凡脫俗的聽覺感受。
在追求完美發(fā)音技巧的同時絕對不能忽視情感在作品中凸顯的藝術(shù)表現(xiàn)的張力，再高超的技術(shù)在作品表現(xiàn)的時候就類似于擺設(shè)的花瓶，不過是每個過客臨行時的一瞥，不會給人心靈上帶去任何震撼的感受，一切只不過停留在那一瞬間，沒能夠有長久的記憶與回味，因?yàn)樗强斩吹�、是沒有思想的、沒有內(nèi)涵的，勾不出人們心中浮華背后的安逸，留不住燈紅酒綠的寧謐溫馨，栽不下永不凋零的青春之花。音樂要的不是行尸走肉的軀體，要的是具有華麗外衣下的返璞歸真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美結(jié)合。
聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用
聲樂技巧包括很多方面的內(nèi)容，比如發(fā)聲、咬字、音色、氣息的把握、內(nèi)容的表達(dá)等，是歌者表現(xiàn)歌曲的基礎(chǔ)。歌者只有經(jīng)過長期的聲樂技巧訓(xùn)練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
一、用音色變換手法來塑造藝術(shù)形象
美聲唱法包含的技巧的領(lǐng)域很廣，可以在不同的層次之間進(jìn)行轉(zhuǎn)變，對于共鳴效果無疑是最具表現(xiàn)力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實(shí)現(xiàn)雙豐收，在提高了音量的同時又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個發(fā)音的部分團(tuán)結(jié)一致，各司其職，分別在不同的時候構(gòu)成不同的演唱發(fā)聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發(fā)音上，各個發(fā)聲器官能夠通力合作猶如一個龐大的樂團(tuán)，每個發(fā)聲器官就是樂團(tuán)中的每個樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
音色是指演唱者聲音的個性特色，是區(qū)別于其他歌手的一個很重要的方面，但多數(shù)情況下是天生自然形成的，雖然可以經(jīng)過后天的修飾，但整體不會跨度過大。音色可以帶有情感，也并非總是空洞、沒有內(nèi)涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗(yàn)，聽者會有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現(xiàn)節(jié)日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應(yīng)根據(jù)不同的歌唱風(fēng)格、情感、內(nèi)容、適當(dāng)調(diào)整歌唱時聲門的閉合狀態(tài)、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應(yīng)的音色。
二、用聲音的快慢來表現(xiàn)曲目的張力
歌曲的表達(dá)很重要的一點(diǎn)就是節(jié)奏，聽者在聽的過程中也會受到這種節(jié)奏感的制約，這種節(jié)奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時候?qū)τ谝袈傻恼瓶匾媚蟮檬值轿�，�?jié)奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時，雖然嘴中歌速較快但內(nèi)心卻是安穩(wěn)的，只有內(nèi)心的穩(wěn)定才能保證每個小節(jié)的節(jié)奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時候搶拍，給聽者以很忙亂的感覺，讓人很不舒服。要讓人覺得快的很安然、很穩(wěn)定，不會因?yàn)檠莩叩氖д`而提心吊膽，既能體現(xiàn)出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達(dá)出來。
慢曲子常有延長的單音，唱這種長音不能只是呆滯地唱完時值，而應(yīng)該在延長時做到情緒上有發(fā)展、征引上有流動的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應(yīng)該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩(wěn)中有變，變中不亂，單位音節(jié)的長度要控制好，同時要與詞義相協(xié)調(diào)，某個部分的延長或縮短要做到恰到好處，不能讓聽眾感到某個音節(jié)時間過長顯得拖拉，使后面的音節(jié)無處安放，讓整句歌詞處于一個很尷尬的位置。因?yàn)檫@樣這就失掉了發(fā)聲技術(shù)的精華部分，其它的地方再好也是無用之功。
三、用聲音強(qiáng)弱對比來處理歌曲的開頭與結(jié)尾
在歌曲的表達(dá)當(dāng)中，要學(xué)會處理好強(qiáng)弱關(guān)系。強(qiáng)音不是用蠻力，要恰到好處、有節(jié)制，應(yīng)該以興奮、輕松、從容為好，這樣才能更好地表達(dá)感情。強(qiáng)音不能從頭到結(jié)束都一樣強(qiáng)，而要以感情的發(fā)展為動力，使聲音向前運(yùn)動，結(jié)束時自然到位。在一首曲子中多數(shù)音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強(qiáng)音一般只是少數(shù)樂句中的少數(shù)幾個音。弱音應(yīng)和強(qiáng)音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來，弱音也可以很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應(yīng)當(dāng)恰到好處地運(yùn)用強(qiáng)弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注于第一聲發(fā)出的瞬間，使演唱一開始就能達(dá)到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發(fā)打下良好的基礎(chǔ)。
四、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮
多數(shù)聽眾都會很期待曲目高潮的部分，所以這個部分的處理就顯得特別重要，要堅(jiān)持常規(guī)中的各種技巧原則，同時也要打破常規(guī)，給聽者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時，歌曲的旋律與情感均已發(fā)展到了最高峰，不論是對歌曲本身而言還是對于歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗(yàn)。歌曲的高潮是最能對聽者產(chǎn)生強(qiáng)烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心理上產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的震撼。此時我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時值來不斷地展現(xiàn)感情涌動的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽者的共鳴。
五、堅(jiān)持藝術(shù)再現(xiàn)的原則“藝術(shù)第一，技術(shù)第二”
美妙的歌聲總能夠給人以蕩氣回腸的夢幻質(zhì)感，音樂的組成一直以來都是相互的，是由演唱者和聽者來共同完成的，再流暢的音符也需要有人來演繹出來，同時再動聽的歌聲也需要有人能聽得懂。技術(shù)和藝術(shù)之間的微妙關(guān)系也形同如此，雖然音樂由聲音構(gòu)成，是通過聲音來敘述的一種藝術(shù)形式，但這其中也需要人來駕馭用什么樣的聲音來呈現(xiàn)在聽者耳邊，而最難駕馭的部分也就是曲目情的基調(diào)部分，不同人對于不同曲目的理解不同，即便是理解相同但對于曲目所要表達(dá)的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱過程中對于情感的詮釋又不盡相同，對于聽者來說，他們對音樂的解讀同樣如此。而我們演唱要做的正是要通過自身對于曲目的內(nèi)化再到外化的一個過程，通過獨(dú)有的一種表現(xiàn)形式加之高超的技巧來表現(xiàn)喜怒哀愁，以及多種復(fù)雜的情感轉(zhuǎn)換。
不同的人表現(xiàn)出來的曲目靈魂不同，不同的聽者所能聽出的真諦也不同，這是因?yàn)樗囆g(shù)的維度甚寬、藝術(shù)的張力甚強(qiáng)、藝術(shù)的魅力無窮，是藝術(shù)的本身所在�；诖它c(diǎn)，在教學(xué)和學(xué)習(xí)期間，要將藝術(shù)的表現(xiàn)力作為一個重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高發(fā)音技術(shù)之外的綜合素質(zhì)和修養(yǎng)。在日常的學(xué)習(xí)中體會每個成功演唱者是如何來詮釋藝術(shù)表現(xiàn)力的，借助外力融入自我的東西逐漸形成具有自我風(fēng)格的演唱模式。在此我們要明確一個很重要的觀點(diǎn)，學(xué)習(xí)發(fā)音技術(shù)其實(shí)是在為歌唱的內(nèi)容做基礎(chǔ)的。盡管高超的演唱發(fā)音技術(shù)能夠博得眾彩，但是演唱的最高境界不僅僅是對技術(shù)的夸贊而是希望以一種很特別的方式讓聽者感到無以言表，無法用詞匯去表述的那種很訝異的感受，是只可意會不可言傳的感覺。
總之，技術(shù)只是空洞的軀殼來展現(xiàn)音樂的美感，情感內(nèi)涵才是曲目的本質(zhì)。意大利聲樂專業(yè)蘭佩爾帝曾很貼切地說過這樣一句話“嗓音不等于一切，因?yàn)楦璩冶仨毐磉_(dá)出詩人和作曲家的靈感，因此他們必須有天生的熱情和崇高的心靈，否則他們不會成為一個具有風(fēng)雅藝術(shù)趣味的歌唱家，而是一個喊喊叫叫的人�！币粋�真正可以稱為藝術(shù)家的歌者不僅僅能夠駕馭演唱技術(shù)，同時能夠控制情的發(fā)散。
【聲樂演唱的技巧】相關(guān)文章：
民族聲樂的演唱技巧08-22
聲樂中“高音”的演唱技巧10-31
聲樂演唱練習(xí)小技巧12-09
老年合唱的聲樂和演唱技巧09-23
聲樂演唱中的氣息控制技巧09-29
老年合唱的聲樂和演唱技巧培訓(xùn)11-16
聲樂演唱技巧中的“哼鳴”練習(xí)02-14
聲樂演唱形式的種類09-26
聲樂演唱形式有哪些02-10