論有關中國的民族聲樂藝術(shù)
民歌是與勞動人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實生活最為直接的一種藝術(shù)形式。下面是小編整理提供的范文，歡迎閱讀參考!希望大家采納!
論中國的民族聲樂藝術(shù)
一、悠久的民族聲樂藝術(shù)
我國民族聲樂是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說唱、戲曲中發(fā)展起來的，它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之中，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時代人民的心聲，從而深受人們的喜愛。
民歌是與勞動人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實生活最為直接的一種藝術(shù)形式。它以質(zhì)樸的語言、獨特的風格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代人們的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內(nèi)容。上世紀四五十年代，隨著時代的發(fā)展，廣大音樂工作者在傳統(tǒng)民歌的基礎上，創(chuàng)作出了具有時代氣息和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。
中國曲藝是由古代民間的口頭文學和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術(shù)形式。曲藝的藝術(shù)特征，是通過說唱復演故事和刻畫人物形象來表現(xiàn)的。它主要通過語言來表現(xiàn)內(nèi)容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且?guī)в絮r明的地方色彩。如：京韻大鼓、河西大鼓、河南墜子、山東琴書、陜北道情、四川清音、祁東漁鼓、東北二人轉(zhuǎn)等。它們在潤腔、歌唱技法、演唱風格、發(fā)音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經(jīng)驗，推動了民族聲樂的發(fā)展。
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”“雜劇”“大戲”等發(fā)展而來的。隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結(jié)出用嗓方法，也出現(xiàn)了不少有關演唱方法的理論文獻，表演中強調(diào)以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調(diào)、語勢，以達到語言感人的目的。由于地域環(huán)境的影響，戲曲也形成了不同的藝術(shù)風格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉(zhuǎn)、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。
二、美聲唱法的民族化
歌唱這門藝術(shù)是人民群眾創(chuàng)造出來的，各個國家、地區(qū)和民族都有自己土生土長的歌唱藝術(shù)。每個民族都有自己獨特的審美觀念、語言習慣及感情表達方式。但是無論什么風格的歌唱都必須要有正確的發(fā)聲方法，能靈活地調(diào)節(jié)共鳴腔體，聲音連貫、咬字清晰、音色優(yōu)美，有藝術(shù)感染力。所有這些符合科學規(guī)律的東西，應該為大家所共同遵循。比如，美聲唱法發(fā)展至今，它的一些基本原則已被全世界承認，被全人類所接受。許多歌唱家在運用美聲唱法基本原則的同時，結(jié)合本民族的語言風格，把唱法提高到一個新的境地。所以說，現(xiàn)在的美聲唱法，已不再是一個國家、一個民族所有，它屬于全世界、全人類。當代能夠代表美聲唱法的一流歌唱家不只出自意大利，世界各地都有。在我們國家也涌現(xiàn)出眾多一流的歌唱家，這些歌唱家的藝術(shù)表現(xiàn)代表了中國聲樂的發(fā)展水平，是美聲學派中國唱法的具體體現(xiàn)。
三、民族聲樂藝術(shù)的繼承與發(fā)展
民族聲樂的精髓是我們先輩不斷創(chuàng)造、磨煉，從生活實踐中積累起來的成果，是中華民族所特有的，深受廣大群眾喜愛。這種風格還是要靠我們自己來發(fā)揚光大。由于地方語言、生活環(huán)境的不同以及風俗習慣各異，民族聲樂的音調(diào)首先是在本地區(qū)民間曲調(diào)的基礎上逐步發(fā)展形成的，不但各個劇種都有其不同的特征，在音樂唱腔上也更有其不同的特色，形式豐富多彩，內(nèi)容上反映了人民生活，并與人民思想感情緊密相連，由此形成了我國所特有的、符合我國文化背景的、較為固定的欣賞習慣。我們應當尊重這種欣賞習慣，同時認真學習、研究和吸取國外聲樂藝術(shù)中的經(jīng)驗，在掌握科學發(fā)聲方法的基礎上大膽借鑒它們的優(yōu)秀成果，在多元文化視野中，用開放、多元的角度去思考不同形態(tài)、不同層面、不同趣味以及不同唱法的創(chuàng)新，以豐富現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵。只有繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)中的民族風格和特點，才能取長補短，有所創(chuàng)造，達到更新更美的歌唱表演境界。
民族聲樂練聲的技巧
方法一氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。
方法二舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經(jīng)養(yǎng)成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。
方法三腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩(wěn)當?shù)臄[放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。
方法四共鳴
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產(chǎn)生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。
你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。
方法五情
也許有人會覺得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會有情對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放。從現(xiàn)在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點。一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。
方法六歌唱中氣息狀態(tài)，呼吸問題
胸腹聯(lián)合呼吸法
吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯(lián)合呼吸法是培訓師在工作時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態(tài)是做到吸氣一大片、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫飽吹餓唱，不過對于培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。
練習方法：
慢吸慢呼、總體的要求站穩(wěn)，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。
方法：聲樂中氣息運用的技巧
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來。從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續(xù)五秒鐘
最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。
養(yǎng)成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹【臍下兩寸的點】說話。多練仰臥起坐，加強丹田力量【一般女性小腹力量較弱】�？谇灰蜷_【后上下牙距離】，整個口腔形成：前緊【開、齊、合、撮】后松【打開后槽牙】之勢。
長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情———七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練；氣————掌握胸腹聯(lián)合呼吸法；聲————聲音的彈性訓練。
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的.呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5）在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。
【論中國的民族聲樂藝術(shù)】相關文章：
中國民族聲樂的發(fā)聲方法及技巧01-10
民族唱法聲樂教程02-24
民族聲樂的演唱技巧08-22
民族聲樂演唱技巧01-15
民族聲樂演唱的共鳴技巧01-15
民族聲樂的知識知多少07-02
民族聲樂唱法的歌唱特點01-13
聲樂藝術(shù)的表達技巧01-20