合唱指揮的合拍法
如混聲合唱藍色多瑙河中的快板部分“春來了，春來了，多么美好”若采用“挑”的方法合拍指揮，一定能激發(fā)合唱隊員唱出生機勃勃，充滿活力的春之景象，下面帶來的合唱指揮的合拍法。
合拍法是將幾個拍子合并為一個拍點的擊法，常見的有一代三、一代二、一代四等，一代三的合拍法最為常見。
較快的三拍子、六拍子、九拍子在圓舞曲類的音樂形式中被廣泛采用。由于合拍擊法解決了把每個拍點都表現(xiàn)出來的繁亂感，又可獲得簡潔、清晰的旋律線條，因此被指揮家經(jīng)常采用。
合拍法與單擊法在用力感上有所不同，它的用力感是彈力與擊力的合并，用產(chǎn)生的點和線來表示節(jié)奏和表達音樂形象。點后運動(點后線)為點上線，它與敲擊所產(chǎn) 生的點后線的減速運動有別，點上線的過程要表現(xiàn)出后兩個拍點的拍感，當接近第三拍時，減速感必須要做得緩慢，此時，第三拍的位置就自然地處在從頂點稍下一 點的位置上，這就容易與第一點相連貫，如果發(fā)生靜止的等待，就必然會產(chǎn)生停滯或漸慢的感覺，練習中要特別注意這個問題。
其他拍子的合拍擊法的圖式，可根據(jù)樂曲的需要進行設(shè)計，要掌握運動規(guī)律和用力感。如六拍子可借鑒二拍子的指揮圖式變化進行。
一代二、一代四的合拍打法，常常使用在樂曲的某些局部，如在加快變速的過渡時使用，切不可盲目地從頭至尾使用合拍打法，以免破壞樂曲整體的節(jié)奏規(guī)律。
合唱指揮的形成與意義
從遠古開始，人們就試著敲擊某些器具發(fā)出聲音，并將此作為起始信號，有的用擺頭、踏腳的方式，有的用琴鍵敲擊，有的甚至采用某種樂器或生活用具來敲擊，于 是便相繼出現(xiàn)了由不同的人用不同形式方法發(fā)出不同的信號，對表演的開始及過程實施著最原始的提示動作，這就是指揮形成的雛形。
無論是敲擊或是用語言來給眾人發(fā)號指令，總會在音樂中產(chǎn)生雜亂的聲音，因此，人們便開始試探用一種不出聲音而有形的動作信號替代有聲的行為，這樣便相繼出 現(xiàn)了空間“擊拍”的動作，取得了比敲擊器械更好、更藝術(shù)的效果。所以，指揮基本動作的語言，大都是用有“敲擊”意思的詞來表示的。如意大利 用"battuta"、英國用"beet"等。隨著人們對空間擊拍的不斷實踐和探索，一種眼睛能看得見并能區(qū)別各種意思的圖式開始形成，不同的圖式表示不 同的拍子、時距，進而表示音樂的速度、力度、風格、情緒等指揮所要演繹作品的一切。“能夠?qū)⒆约簜�人的特征、獨創(chuàng)的見解，經(jīng)過努力轉(zhuǎn)移到樂隊(或演唱者) 身上。這樣，便產(chǎn)生了既是統(tǒng)帥者，又是共同詮釋音樂者的現(xiàn)代指揮家。因此，在現(xiàn)代，將那些能夠像演奏自己的樂器一樣，不僅可以隨意地使管弦樂隊(或合唱 隊)按自己的意圖行事，而且能將自己的個性活生生地表現(xiàn)出來的人稱為指揮家。他們和其他樂器的獨奏家有著同樣的地位�！�
19世紀以后，在[法)柏遼茲、[德)瓦格納等人的大力倡導下，指揮藝術(shù)得以迅速發(fā)展，并將音樂家的作品以指揮的形式完美地表達出來。20世紀初，指揮家才真正成為獨立的藝術(shù)家。
指揮的形成過程，也是指揮的任務(wù)和意義的完善過程�！半S著音樂歷史的演進，現(xiàn)代指揮法已被視為一門很深的音樂藝術(shù)，指揮家也被尊為一個樂團或合唱團的靈魂 人物。指揮家不再只是負責打拍子，或把握整個樂曲演奏、演唱的進行速度，也不再只是表現(xiàn)一些樂曲的強弱聲音而已。他成為音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造者，他必須設(shè)法表 達原作曲者在樂曲中的含義及精神，必須將自己創(chuàng)作的力量融于作曲家的曲意之中，更進而溝通原作曲家與現(xiàn)代聽眾之間的心靈感應，使聽眾能通過指揮家而了解作 曲家之曲意，并欣賞原作曲者之完美音樂�！�
合唱指揮的起拍技術(shù)
毫無疑問，起拍動作的基本意義，就是向隊員暗示開始唱、奏的指令，帶領(lǐng)隊員整齊地投入合唱表演。有過初步指揮實踐者，均可較為準確、明了的作出這一動作，而隊員們也完全可以依照這一單一目的的手勢整齊地投入唱(奏)。但是，要使人們相信，一個豐富的、高度統(tǒng)一的、具有很高藝術(shù)水準的藝術(shù)表現(xiàn)將會在這樣一個簡單的手勢下出現(xiàn)是困難的。也許與這樣指揮合作的隊員可能是優(yōu)秀的演唱、演奏員。他們常常各自都具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，較強的理解力、想象力等等，然而，當共同進行藝術(shù)表演的時候，他們卻都要全面服從于指揮，統(tǒng)一在指揮的手勢之下。在將要開始的藝術(shù)展現(xiàn)前的一瞬間，需要指揮給他們明確地指令，讓他們明確了解應該以什么樣的速度、力度、音量、音色和情感來開始這共同進行的藝術(shù)展現(xiàn)的第一個音乃至樂句，而不是依照各自的理解和想象去唱奏。這種要求是藝術(shù)表現(xiàn)所不可缺少的。缺少了它，一個幾十人乃至上百人所共同進行的良好的藝術(shù)展現(xiàn)的開始當然也就無從談起。由此可見，當指揮即將發(fā)出動作的時候，首先面臨的問題是要有一個對作品全面、正確解釋的指揮意圖，并應在起拍的時候，將其準確無誤的傳遞給隊員。所以指揮的起拍動作，僅僅包含了預備——開始這層意義，并把它做好是遠遠不夠的。應該把向隊員提出不同的作品在音樂表現(xiàn)方面所包含的樂素(包括速度、力度、音量、音色、音區(qū)、方位及音樂情緒等)列入指揮起拍意義的范疇，并同預備——呼吸一同融進指揮的起拍動作之中。也就是說，指揮應該在這最有準備、最醒目、最先作出因而也就是最重要的第一個動作中，將以上所談的起拍的全部內(nèi)容融為一體，爆發(fā)于一揮間，向隊員作出準確、明了而全面的暗示。
1、起拍技術(shù)范例
我們不妨以《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》這首領(lǐng)唱與合唱歌曲為例，來剖析一下它潛在的音樂內(nèi)涵和指揮的起拍所應表現(xiàn)的內(nèi)容，以及具體運用什么樣的動作規(guī)范來實現(xiàn)這種暗示——即指揮起拍之內(nèi)涵。
《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》這首歌，展示了中國像一輪鮮紅的太陽，升騰的世界的東方，展示了中華民族充滿希望、充滿信心和不屈不撓的偉大精神。堅定、莊嚴、雄健，號角嘹亮而輝煌，步伐整齊而堅毅。歌曲的第一小節(jié)是弱起，即音樂從第四排開始，指揮的預備排必須在第三拍開始。右手執(zhí)棒做好準備動作后，迅即向右一揮，并向上方往回一轉(zhuǎn)，突然停住。這突然向右一揮，也就是指揮此歌的預備拍。這一拍，即指揮圖式的第三拍，向管樂演奏員提示做呼吸動作;接著突然又短暫的停留，給隊員一突然屏氣、拉緊嘴唇的啟示。我們知道，演奏員是否有從容而良好的呼吸，是否能在同一時間屏氣并適度拉緊嘴唇，是決定前奏音樂的第一個音甚至第一個樂句是否能整齊一致的吹奏出來的關(guān)鍵。那么，在完成了一揮、一聽兩個動作之后，指揮的起拍動作便已完成。演奏員的預備心理和預備動作也已完成。至此，迅即向上揮起指揮棒，便可以使隊員在和有準備的情況下，準確地吹奏出5|5—的前奏來。應該說明的是，這個最后向上揮起的動作，是指揮起拍動作的一部分，它是與始于弱拍的樂隊前奏的第一個音(sol)同時發(fā)出的。所以，它就不僅是第一個音(sol)的指揮動作了，它還同時作為第二個音——強拍5---的預備動作而出現(xiàn)。
這首歌曲是進行曲速度，所以，預備拍動作不宜過快或過慢。過快，不宜表現(xiàn)莊嚴、穩(wěn)健之氣魄。過慢，不宜表現(xiàn)革命的熱情和信念。因此，這一動作應在大約0.6～0.8秒的時間內(nèi)完成。從而準確地將進行曲速度提示給隊員。
提示力度的變化，通常是用改變動作之幅度來體現(xiàn)的。但決不能忽視手、臂等肢體的肌肉緊張度在表達力度變化方面的作用。利用肌肉的緊張度來體現(xiàn)指揮對力度的要求，往往比靠改變動作的幅度來體現(xiàn)力度變化更能收到以極小之動作，發(fā)揮極大之威力的效果。因此，此曲的起拍，除了應有適當?shù)姆韧�，整個手與臂的肌肉還應適當收緊，保持一定的緊張度。手腕的動作要干脆、有力，這樣才能表現(xiàn)出作品所具有的堅定、莊嚴、雄健、整齊而堅毅的形象和不可抗拒的力量。
用擴大或縮小動作幅度來體現(xiàn)音量之變化非常有效。動作幅度大，給人意象的啟示;動作幅度小，給人以輕的啟示;這首歌的前奏先是小號領(lǐng)奏，然后，樂隊全體投入演奏。音量比較大。因而，動作不宜太小，否則，就不以表達出中國人民團結(jié)、統(tǒng)一、熱情、豪邁的偉大形象。
動作的幅度，是指動作活動的范圍大小而言。動作的高度，是指動作在哪個區(qū)域活動而言的。動作的高度要根據(jù)歌曲演唱的不同情況來調(diào)整。這首歌曲的前奏是小號領(lǐng)奏，小號在和聲中又處于旋律位置，所使用的音區(qū)又是該樂器的最佳音區(qū)，音色嘹亮而輝煌。為了表達指揮對這種音色的要求，起拍動作的高度應放在中上部位。即以肩為中心的上下適當范圍內(nèi)，活動。過高，或過低，都不適合表達這種特定的音色。
綜上所述可以看出，起拍動作的`目的應是多元性的。應在一個動作中包含這樣幾大樂素：呼吸、屏氣(同時拉緊嘴唇)、開始、速度、力度、音量、音色等。根據(jù)這一原則，對這一動作的具體要求是：動作爆發(fā)的速度為0.6～0.8秒左右。第三拍揮出后(指預備拍)要有突然的短暫停留，手臂等各部位(包括面部表情)，保持一定的緊張度，腕部動作要干脆、有力，動作的幅度適中，動作高度在以肩為中心的上下適度范圍內(nèi)等等。
2、起拍技術(shù)范例
又如《伏爾加船夫曲》，這部作品所表現(xiàn)的是生活在伏爾加河畔的俄羅斯纖夫的勤勞、堅強、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的樸實情感，勇于為生活而抗爭的偉大精神，以及纖夫們在奮力拉纖的生動場景。歌曲的開頭，是以男生弱唱來表現(xiàn)纖夫們由遠而近的拉纖場面，聲音深沉、渾厚而內(nèi)在，清唱中帶有堅毅的力量，一步一個腳印，一步一把汗水。這吼聲從很遠很遠處傳來，這力量在很遠很遠處便可感到。
因此，這首歌的起拍動作提示出的內(nèi)容是預備、呼吸、開始、稍慢的速度、弱唱、富有彈性、堅韌、渾厚深沉的男生音色、力感和堅強的內(nèi)在性格。
對這一起拍動作的具體要求是：預備拍從第四拍開始，動作不可太猛，大約在1秒～1.5秒之間，幅度在25平房里米左右，高度在胸腺上下，以小臂動作為主，動作要有韌性。
從以上兩個例子可以看出：指揮的起拍動作決不是一個簡單的、單一目的的運動過程，而是一個復雜的、高度綜合的運動過程。而這樣一個包括各種樂素的動作爆發(fā)過程卻只有短暫的一揮間。因此，能否在這短暫的時間內(nèi)將作品所具有的樂素和指揮所要表達的意圖融為一體，向隊員發(fā)出全面、準確、明了的指令，便成了這一動作乃至歌唱和演奏隊員能否很好的進行藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵。指揮的起拍動作應該全面的包括這些樂素。而一點不漏的將這些樂素在指揮的起拍中體現(xiàn)出來，是指揮起拍的真正內(nèi)涵。
應該說明的是：指揮的起拍動作決不是固定不變的，千篇一律的運動過程。提出以上意見并不是要求并且也不可能要求所有的指揮均按一樣動作和姿勢去指揮。就以上所列舉的兩個作品的指揮起拍動作而言，由于不同的指揮在氣質(zhì)、身材、對作品的理解和處理、隊伍的規(guī)模以及唱奏水平方面差異很大，其指揮動作的幅度，高度等也可不盡相同。這里所談的是那些最基本的、應該相同的指揮起拍動作，它在指揮技術(shù)中占有重要的地位。
當然，任何完美的指揮語言，在指揮和隊員沒有合奏過的情況下，決不是很快就能被隊員所準確、全面地接受的。大家都需要有一個交流和理解的過程——排練。通過排練使彼此間達到一定的默契，即使是高水平的指揮和高水平的合唱隊、樂隊，也不可缺少這樣一個合奏過程。上面所談的指揮起拍之內(nèi)涵包括了對內(nèi)在情感的表達，要實現(xiàn)對起拍全部內(nèi)涵的完滿表達，決不是單靠手臂等肢體動作所能做到的，它應該是一個全身心地運動過程，必須依靠全身心的協(xié)調(diào)運動才能啟發(fā)隊員產(chǎn)生真情實感，才能使這群各具生命、意志，各具理解力、想象力的獨立的個人在共同進行的合作中達到高度默契，從而實現(xiàn)盡可能完美的藝術(shù)表現(xiàn)。
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