合唱指揮的形成與意義
合唱作為一種最具廣泛群眾基礎(chǔ)的音樂活動，近年來各地都逐步重視，組建各種類型的合唱團，但水平參差不齊。下面是小編為大家收集的合唱指揮的形成與意義，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
合唱指揮的形成與意義1
合唱是眾人參與表演的一項集體的藝術(shù)活動。如何使集體的表演整齊劃一(速度、力度等方面)，人們開始考慮用某種方式來做出開始的信號，這便是形成“指揮”的動機。
從遠(yuǎn)古開始，人們就試著敲擊某些器具發(fā)出聲音，并將此作為起始信號，有的用擺頭、踏腳的方式，有的用琴鍵敲擊，有的甚至采用某種樂器或生活用具來敲擊，于是便相繼出現(xiàn)了由不同的人用不同形式方法發(fā)出不同的信號，對表演的開始及過程實施著最原始的提示動作，這就是指揮形成的雛形。
無論是敲擊或是用語言來給眾人發(fā)號指令，總會在音樂中產(chǎn)生雜亂的聲音，因此，人們便開始試探用一種不出聲音而有形的動作信號替代有聲的行為，這樣便相繼出現(xiàn)了空間“擊拍”的動作，取得了比敲擊器械更好、更藝術(shù)的效果。所以，指揮基本動作的語言，大都是用有“敲擊”意思的詞來表示的。如意大利用"battuta"、英國用"beet"等。隨著人們對空間擊拍的不斷實踐和探索，一種眼睛能看得見并能區(qū)別各種意思的圖式開始形成，不同的圖式表示不同的拍子、時距，進而表示音樂的速度、力度、風(fēng)格、情緒等指揮所要演繹作品的一切。“能夠?qū)⒆约簜�人的特征、獨創(chuàng)的見解，經(jīng)過努力轉(zhuǎn)移到樂隊(或演唱者)身上。這樣，便產(chǎn)生了既是統(tǒng)帥者，又是共同詮釋音樂者的現(xiàn)代指揮家。因此，在現(xiàn)代，將那些能夠像演奏自己的樂器一樣，不僅可以隨意地使管弦樂隊(或合唱隊)按自己的意圖行事，而且能將自己的個性活生生地表現(xiàn)出來的人稱為指揮家。他們和其他樂器的獨奏家有著同樣的地位�！�
19世紀(jì)以后，在[法]柏遼茲、[德]瓦格納等人的大力倡導(dǎo)下，指揮藝術(shù)得以迅速發(fā)展，并將音樂家的作品以指揮的形式完美地表達(dá)出來。20世紀(jì)初，指揮家才真正成為獨立的藝術(shù)家。
指揮的形成過程，也是指揮的任務(wù)和意義的完善過程�！半S著音樂歷史的演進，現(xiàn)代指揮法已被視為一門很深的音樂藝術(shù)，指揮家也被尊為一個樂團或合唱團的靈魂人物。指揮家不再只是負(fù)責(zé)打拍子，或把握整個樂曲演奏、演唱的進行速度，也不再只是表現(xiàn)一些樂曲的強弱聲音而已。他成為音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造者，他必須設(shè)法表達(dá)原作曲者在樂曲中的含義及精神，必須將自己創(chuàng)作的力量融于作曲家的曲意之中，更進而溝通原作曲家與現(xiàn)代聽眾之間的心靈感應(yīng)，使聽眾能通過指揮家而了解作曲家之曲意，并欣賞原作曲者之完美音樂�！�
合唱指揮的形成與意義2
形成：
專業(yè)指揮自形成的那一天起,就顯示出其在音樂表演領(lǐng)域中的獨特作用。指揮藝術(shù),尤其是那些久負(fù)盛名、造詣很深的指揮家們的指揮藝術(shù),具有很高的欣賞價值。指揮,在某此人看來,似乎具有某種“魔力”,能夠“呼風(fēng)喚雨”,創(chuàng)造出各種美的音響。在指揮家的指揮下,音樂時而如暴風(fēng)驟雨,時而如潺潺流水,豐富多彩,變化無窮。指揮的富于表情的雙手,那極富感染力的眼神以及與音樂的“動態(tài)”完全吻合的生動的“律動感”,把聽眾帶入各種意境,使聽眾從中得到音樂美的最大享受。這是指揮藝術(shù)的“魅力”。
專業(yè)指揮自1820年開始形成,迄今只有一百多年的歷史。比起其他藝術(shù)來,發(fā)展得較晚。古埃及和希臘時期沒有專門的指揮,由唱詩班中的年長者敲擊某種器具以掌握節(jié)拍和速度,謂之“統(tǒng)領(lǐng)者”或“擊節(jié)拍者”。這種“統(tǒng)領(lǐng)”式的指揮自格里高利一世時期的“圣歌”開始,一直延續(xù)了很多世紀(jì),甚至在現(xiàn)代仍有這種“痕跡”。菲律賓一個大學(xué)的合唱團的演出形式頗有趣。十余人的合唱隊取半圓形坐在舞臺上,最邊上的一位白發(fā)蒼蒼的婦人,是這個合唱團的領(lǐng)導(dǎo)者。演唱時,只見她坐在那里邊唱邊搖動著頭部,臉上現(xiàn)出各種表情,其余隊員均依她的表情變化而唱出不同的聲音,聲音協(xié)調(diào)一致,聲韻間的配合錯落有致。這實際上就是指揮。十五世紀(jì)左右羅馬“西斯汀圣”樂團有人開始用總譜紙卷成的紙卷指揮,這是指揮棍的.最初形式十七世紀(jì)有人用手杖敲擊地板來指揮,著名法國輕歌劇及芭蕾舞劇作曲家呂利就是如此。呂利(1632一1687)因用此法指揮,誤傷腳背,化膿致死。用此法指揮,不適宜古典音樂中的那些輕柔、典雅的段落,于是在十八世紀(jì)便出現(xiàn)了邊演奏某種樂器邊指揮的方法。德國作曲家哈賽(1699- 1783)就是邊演奏大鍵琴(古鋼琴)邊指揮。
后來,古典樂派的大作曲家如巴哈、亨德爾、海頓等人都用此法指揮演奏自己的作品。此外,還有小提琴家甚至管樂器演奏家邊演奏邊指揮的。這種形式的指揮被稱為“兼任指揮”�，F(xiàn)今東歐國家的民間樂隊的指揮仍是如此。日本現(xiàn)代影片《砂器)中所描繪的鋼琴協(xié)奏曲的演出也屬于這一種。舞臺正中放著一臺大鋼琴,由作曲家自己擔(dān)任獨奏,兩側(cè)則分別排列著弦樂隊及管樂的演奏人員,作曲家邊演奏鋼琴邊指揮樂隊。這是十八世紀(jì)“兼任指揮”的延續(xù)。
十九世紀(jì)初葉的1820年,德國著名小提琴家斯波爾·路德維格(1784 ～ 1859)在倫敦演出時,不兼任演奏,而是手持一根木棍站在樂隊面前揮動手臂指揮。至此,專業(yè)指揮便形成了。這是指揮歷史上的一個重要里程碑。經(jīng)過門德爾松(1809 -1847)、韋柏(1786 ~1826)、柏遼茲(1803-1869)、瓦格納(1813-1883)等人的大力支持,使得這種指揮形式得以肯定和發(fā)展。特別是經(jīng)過德國著名指揮家馮·彪洛( 1830-1894)的不懈努力,使音樂作品通過專門的指揮來表達(dá)的形式達(dá)到了更加完美的境界。
一個多世紀(jì)以來,指揮不僅早已成為一門獨立的學(xué)科,并且已成為諸多音樂藝術(shù)門類中極為重要的、居領(lǐng)導(dǎo)地位的藝術(shù)了。它造就了如馮·彪洛、阿圖爾·尼基什(匈,1855 -1922)、庫塞維茨基·謝爾蓋(俄, 1874~ 1951 )、斯托柯夫斯基·利奧波德(美, 1882 ~ 1977)、托斯卡尼尼·阿爾圖羅(意,1867 ~ 1957)、伯恩斯坦·萊奧納德(美,1915 ~ 1991)、卡拉揚、赫伯特·馮、波爾特年斯基·德米特里(俄,1751~1825)以及斯維什尼柯夫、奧爾洛夫、斯捷潘諾夫等一代大師。新的年輕指揮家亦不勝枚舉。指揮藝術(shù)以其特有的魅力不斷吸引著人們?yōu)樗陌l(fā)展而努力、近、現(xiàn)代的指揮,其任務(wù)已經(jīng)不是如中世紀(jì)的“統(tǒng)領(lǐng)者”那樣簡單了。指揮不僅僅要統(tǒng)一作品的速度、節(jié)拍,也不僅限于完成幾首作品的排練及演出。指揮是一個樂團藝術(shù)上的領(lǐng)導(dǎo)者,要對整個團體的藝術(shù)事業(yè)負(fù)責(zé)。指揮對于自己所領(lǐng)導(dǎo)的樂團應(yīng)有明確的目標(biāo)和計劃,帶領(lǐng)全團向著預(yù)定的目標(biāo)和水準(zhǔn)攀登。指揮應(yīng)制定年度的和階段性的計劃,包括曲目的排練和訓(xùn)練的安排。指揮對團員應(yīng)該很熟悉,包括他們的業(yè)務(wù)、思想、性格以至生活各方面,在業(yè)務(wù)上要對他們提出嚴(yán)格的要求,定期檢查和督促,以提高全團的基礎(chǔ)水平。排練和演出是指揮的大量的日常工作,通過排練和演出不斷提高全團的藝術(shù)水平,把更多、更好的作品奉獻給聽眾。
意義：
一、扎實的音樂理論基礎(chǔ)
一個音樂工作者，尤其是合唱指揮工作者，無疑應(yīng)該具有扎實的音樂理論基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)是全方面的、綜合性的。它包括對音樂作品的本體材料(音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體、調(diào)式調(diào)性、復(fù)調(diào)、配器)的整體把握與分析，以及相關(guān)外圍材料(音樂作品創(chuàng)作的歷史文化背景、音樂家所處的社會生活狀況、音樂家的個人創(chuàng)作思想與創(chuàng)作風(fēng)格)的了解。指揮家只有在對音樂作品的基本情況有了充分了解的前提下，再結(jié)合自己的正確審美觀和在二度創(chuàng)作中的創(chuàng)造性的發(fā)揮，才會對音樂作品形成比較全面的、深人的、透徹的、準(zhǔn)確的概念，并在以后的實踐工作中運用適當(dāng)?shù)闹笓]語言來與整個合唱團或樂隊進行交流，把自己對作品的深刻的理解傳遞給全體演唱者或演奏者，以便將他們引領(lǐng)到音樂作品創(chuàng)作的最佳境界之中。
二、敏銳的音樂感知能力
敏銳的音樂感知能力是一個指揮家應(yīng)具備的最基本的素質(zhì)，也是至關(guān)重要的條件之一。
1.敏銳的音樂聽覺能力
音樂是一門聽覺藝術(shù)，指揮者的聽覺能力將會直接影響到其在排練和演出時的工作質(zhì)量。首先，指揮者應(yīng)該具有良好的內(nèi)心音樂聽覺能力，只有這樣指揮者才能在熟悉音樂作品總譜前提下，把內(nèi)心想象的音響效果通過排練逐漸達(dá)到理想的實際音響效果。其次，合唱指揮在排練的過程中，其敏銳的現(xiàn)場聽覺判斷能力也具有相當(dāng)重要的作用。音樂作品的音色、音高、力度、速度、情緒變化等一系列音樂表現(xiàn)手段的變化，以及合唱隊中各聲部之間的層次感，都需要指揮者依據(jù)即時聽覺加以準(zhǔn)確判斷，并在此基礎(chǔ)上隨時進行準(zhǔn)確把握和細(xì)致調(diào)控，這樣才能勝任引領(lǐng)全體合唱隊員和樂隊隊員完成對音樂作品進行二度創(chuàng)作的工作。
2.良好的總譜閱讀能力
合唱總譜不比單旋律的獨唱、獨奏譜，它少則二至四行，多則八至十幾行，另外還有鋼琴伴奏或樂隊伴奏總譜，另外加上各聲部之間不同的層次變化，可謂縱橫交錯、紛繁復(fù)雜�？傋V閱讀能力是指揮者必須具備的基本功，可分為快速總譜閱讀能力和仔細(xì)分析總譜的能力。首先，指揮者在拿到一部新的音樂作品時，要能進行快速閱讀，大致掌握作品的基本情況，并在腦海中產(chǎn)生想象的旋律線條及和聲音響等效果，以便加以準(zhǔn)確判斷。這個能力在排練正式開始之前，對演出或比賽曲目進行大量篩選時顯得尤為重要。其次，仔細(xì)分析總譜的能力是指在排練之前和在排練的過程中，指揮者應(yīng)做好充分的案頭工作，從整體到局部、從樂章到樂段、從樂句到樂節(jié)，以及譜面上標(biāo)出或沒有標(biāo)出的音樂語言，指揮者都需要有仔細(xì)分析和深人挖掘的能力，這樣在排練中才能做到心中有數(shù)，從容自如。
三、必要的音樂技能
指揮者有了對作品整體和局部的了解，還需要有嫻熟的音樂技能才能把作品很好地診釋出來。這些音樂技能主要包括以下幾個方面:
第一，嫻熟的指揮技法。一個好的指揮必須要有良好的指揮技法，熟練應(yīng)用豐富的指揮語匯與合作者進行音樂交流。如同一個好的外交家不僅需要有敏捷的思維，還要有善辯的口頭表達(dá)能力一樣。好的指揮技法能加強指揮者與合唱隊和樂隊的合作，使指揮者將個人對作品的音樂處理要求、思想情感、藝術(shù)風(fēng)格的理解能更快、更準(zhǔn)確地傳遞給合唱隊和樂隊。因此，指揮者在設(shè)計指揮動作時應(yīng)遵循三個基本原則:準(zhǔn)確、簡潔、美觀。準(zhǔn)確是指指揮者的動作要能準(zhǔn)確表達(dá)音樂語言的具體要求，如起拍、收拍、連貫、跳躍、強、弱、漸強、漸弱、突強、突弱、呼吸、保持、愉悅與痛苦、平靜與激動等。簡潔則是指指揮者的動作應(yīng)做到一目了然，盡量簡潔，應(yīng)以作品的表現(xiàn)需求為中心，動作不能過于繁瑣和花哨，否則會突出指揮者個人，喧賓奪主。美觀就是指指揮者的動作要瀟灑大方、優(yōu)美得體、收放自如，絕對不可扭捏作態(tài)。在排練和演出實踐中以上三個指揮技法原則必須同時具備、缺一不可。此外，樂隊指揮法也是一名優(yōu)秀的合唱指揮所應(yīng)掌握的技法之一，在此不作進一步展開。
第二，正確的聲音概念和演唱方法。掌握正確的聲音概念和演唱方法是合唱指揮應(yīng)具備的一項重要技能。合唱指揮必須建立正確的聲音觀念，熟知歌唱的發(fā)聲技巧、氣息的控制、咬字和吐字的規(guī)律、共鳴腔體的應(yīng)用、情感的處理等演唱方法。此外更要知曉在合唱排練中，不同的演唱方法與各個聲部的音色、作品風(fēng)格及力度變化之間的關(guān)系等。在掌握了這些聲樂演唱方法之后，他就可以充分發(fā)揮合唱團的整體和個體資源的潛在力量，使合唱團的演唱達(dá)到最佳的藝術(shù)效果。
第三，熟悉各種樂器法并具備鍵盤樂器演奏能力。合唱指揮應(yīng)該熟悉各種樂器法，對相關(guān)樂器應(yīng)當(dāng)有所了解。由于大型的合唱作品(如康塔塔或清唱劇等)時常用管弦樂隊伴奏，因此一個優(yōu)秀的合唱指揮也應(yīng)該學(xué)習(xí)樂器法知識，熟悉各類樂器的音域、音色、性能特點、演奏技術(shù)優(yōu)勢與不足等特征。此外，作為一名指揮還要有一定的鍵盤樂器演奏基礎(chǔ)，具備在鍵盤樂器上視奏總譜或縮編多聲部總譜的能力。
四、廣博的相關(guān)領(lǐng)域的文化素養(yǎng)
優(yōu)秀的合唱指揮必須具備出色的藝術(shù)鑒賞能力，理應(yīng)是一位博學(xué)多才的人。唯物主義的音樂觀認(rèn)為:音樂不可能是孤立存在、獨立發(fā)展的，音樂的產(chǎn)生與發(fā)展、繼承與創(chuàng)新、流向與演變，都是音樂與其它事物相互促進、相互影響的結(jié)果。這就要求一個優(yōu)秀的指揮家不僅要具備扎實而全面的音樂素養(yǎng)，包括歌劇、交響樂、室內(nèi)樂、民樂、芭蕾舞劇等相關(guān)音樂領(lǐng)域的常識，另外其它各方面的文化素養(yǎng)也應(yīng)有所具備。如文學(xué)、歷史、哲學(xué)、美學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)等。指揮者在研究一部音樂作品時，不能限于只分析它的和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式關(guān)系等音樂理論專業(yè)的具體技術(shù)層面，同時還要進一步挖掘作品所蘊涵的深刻哲理和美學(xué)思想，從作曲家的創(chuàng)作背景、審美需求等各個方面來把握音樂作品。當(dāng)做到了以上幾點之后，指揮者在對這部音樂作品進行二度創(chuàng)作時才可能達(dá)到游刃有余的狀態(tài)。
五、良好的組織能力和領(lǐng)導(dǎo)才干
由于合唱指揮者工作的主要對象不是一個人，而是一個群體，這就要求指揮者必須具有較強的凝聚力和組織能力，有較好的領(lǐng)導(dǎo)才干，不斷培養(yǎng)合唱隊員們的團隊精神和集體合作意識，同時還要有較高的威信，善于與隊員溝通，深人了解每個隊員的聲音特征及性格特征，發(fā)現(xiàn)他們的優(yōu)點和不足，盡量做到揚長避短，合理分配合唱隊的聲部，最大限度地發(fā)揮合唱團中每個成員的才干，激發(fā)整個團體的潛能，積極引導(dǎo)他們發(fā)揮自身的優(yōu)勢，讓他們以飽滿的熱情投人到合唱作品的演唱中去。
六、強烈的音樂感染力和獨特的人格魅力
從音樂心理學(xué)角度來說，一個人的性格對其音樂才能的發(fā)展具有重要的作用。性格開朗且外向的人較之性格內(nèi)向的人更能感染他們的工作對象。作為一個好的合唱指揮，理應(yīng)具有強烈的音樂感染力和豐富的音樂表現(xiàn)力，這樣才能將合唱隊員帶到音樂作品所需要的意境之中，積極主動地診釋音樂作品，從而使觀眾受到感染。同時，合唱指揮還應(yīng)有其自身獨特的人格魅力，因為人格的力量是巨大的，往往能使人心悅誠服，具體表現(xiàn)為高尚的道德品質(zhì)、意志頑強，不計較個人得失，守得住清貧，經(jīng)得起挫折，始終做到勤奮刻苦、愛崗敬業(yè)、樂于奉獻、執(zhí)著追求等。
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